历代书法选集—唐.陆柬之文赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9789787807354

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历代书法选集：宋·苏轼《寒食帖》 一、引言：时代的绝唱与艺术的巅峰 本书精选并深度解析了北宋大文豪、书法家苏轼的传世名作——《寒食帖》。这部作品不仅是苏轼个人坎坷人生轨迹的真实写照，更是中国书法史上，特别是行草书领域中一座难以逾越的高峰。它以其独特的生命力和深邃的情感内涵，跨越千年，至今仍激励着无数书家与同道。本书旨在带领读者，从多个维度细致入微地审视这部旷世杰作的艺术价值、历史背景及其对后世深远的影响。 二、作者生平与创作背景：乌台诗案的余晖 苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。他是北宋中期的杰出代表，集文学家、书画家、美食家等多重身份于一身，被誉为“唐宋八大家”之首。 《寒食帖》的诞生背景，是苏轼一生中最为低谷和至暗的时刻——“乌台诗案”。元丰二年（1079年），苏轼因诗文触犯朝政，被贬为黄州团练副使。这次政治打击，使其身心俱疲，生活困顿。 “寒食”是农历二十四节气中的一个重要时节，大约在清明节前后。元丰五年（1082年）的寒食节，苏轼在黄州寓所中，面对清冷萧瑟的景象，内心积郁已久的愤懑、孤寂与无奈，如决堤之水般喷薄而出。他借此帖记录了当时的心境：“自明，有所思，故书之，聊以解忧。” 这种真情实感的流露，正是《寒食帖》具有撼动人心的力量的根本原因。 三、书法艺术解析：意在笔先，气韵生动 《寒食帖》通篇为行草书，纸本墨迹，现藏于台北故宫博物院。其艺术特色并非仅停留于技巧的精湛，更在于“书为心画”的完美体现。 1. 结构与章法：欹侧多变，错落有致 全帖共二十三行，字形大小不一，笔画粗细对比强烈。苏轼并未刻意追求整齐划一的“美观”，而是任由情绪引导笔墨的走向。 欹侧之美： 帖中许多字如“有所思”、“东风”等，呈现出明显的向左或向右倾斜，这种“险绝”的态势，恰恰反映了作者内心的动荡不安。他打破了传统楷书和行书的端正束缚，追求一种动态的平衡。 疏密对比： 字与字之间、行与行之间的留白处理极为讲究。时而笔画紧密，如“也无人问我”，将压抑感凝结于方寸之间；时而拉开距离，使气息得以舒展，形成强烈的节奏感和呼吸感。 2. 笔法与线条：厚重拙朴，饱满雄健 苏轼的书法主张“我书意造，独与古人异”，其风格被称为“尚意”。《寒食帖》充分展现了“意”的张力： 用笔厚重： 墨色浓郁，笔画饱满，体现出一种沉着老练的功力。线条不再是单纯的描绘，而是富有弹性和内在的筋骨。 提按顿挫： 笔触的提按变化极为丰富。例如在“也”字的撇和捺处，笔锋的起收清晰可辨，充满力量感。草法上，连带的笔势连绵不绝，如行云流水，但又时时有“停驻”之感，仿佛作者在书写过程中不断地自我调整和审视。 “折笔”的运用： 在某些转折处，苏轼并未一味求圆，而是用方折收笔，增加了古朴和拙劲，体现出他对颜真卿、怀素等前贤的吸收与融合，但又形成了自己独特的面貌。 3. 情感表达：悲怆中蕴含超脱 《寒食帖》的精髓在于其情感的复杂性。它起初是压抑的、沉重的，如“年年望尽天涯路，有 বললে也无人问我春归否”，笔意迟滞，墨色凝重。但至篇末，当他写到“日暮，望极，却不如前”时，情绪有所回转，笔势趋于开阔，虽仍带悲凉，却透露出一种历经磨难后的豁达与对艺术的执着。这种情感的层层递进，使得作品具有极强的叙事性和感染力。 四、历史地位与影响：开创“尚意书风”的里程碑 苏轼是宋代开创“尚意”书风的核心人物之一，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。“尚意”书风强调书写者应将内在的情感、学识和哲思融入笔墨之中，反对刻意追求法度的僵化，追求“自然天成”的境界。 对后世的影响： 《寒食帖》作为苏轼“尚意”的集大成之作，对元明清的文人书法产生了决定性的影响。它使得后世的书家更加注重个性的解放和精神的表达，为中国书法艺术的发展开辟了新的路径，不再局限于唐代法度的束缚，确立了士人书法的典范地位。 与其他名作的比较： 相较于颜真卿的浑厚庄严和柳公权的骨力洞达，《寒食帖》则更显率真、自由与洒脱，体现了宋代文人阶层精神风貌的提升——从追求“法”到追求“意”，再到追求“人”。 五、结语：永恒的生命力 《寒食帖》并不仅仅是一封信札或几句诗句的墨迹记录，它是苏轼在人生低谷中，以生命为燃料点燃的艺术火花。它的伟大在于，它将中国书法从单纯的“技艺”提升到了“哲思”和“生命体验”的高度。通过对这部作品的深入研究，我们得以窥见盛唐气象消退后，宋代文人士大夫如何以一种内敛而深沉的方式，将个体生命融入广阔的历史长河之中，成就了永垂不朽的艺术典范。本书旨在以严谨的学术态度和充满热情的鉴赏视角，带领读者走进《寒食帖》所构建的艺术精神世界。

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这套《历代书法选集》的出版，对于我们这些喜爱书法的人来说，简直是一份厚礼。这次我重点关注了陆柬之的部分，他的《文赋》，在我看来，简直就是一场行书的盛宴。我反复地在字里行间游走，感受着他笔墨的韵律和情感的流淌。 陆柬之的书法，总给我一种沉静而又不失洒脱的感觉。他的行书，线条坚劲，结体疏朗，有一种独特的古朴之美。看着他写下的每一个字，我都能感受到他内心的从容和学养。尤其是《文赋》中的一些连笔，处理得非常巧妙，既保持了字与字之间的联系，又不显得拖泥带水，这其中的分寸感，实在令人惊叹。

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作为一个热爱书法的人，我一直认为，要真正领略一种书体的魅力，除了理论知识，更重要的是多看原作、多临摹。而这本《历代书法选集—唐.陆柬之文赋》，无疑为我提供了一个绝佳的平台。陆柬之的行书，我一直觉得特别耐看，那种既有魏晋风骨，又不失唐人气象的独特风格，实在是太吸引人了。 翻开这本书，我就像是走进了陆柬之先生的书法世界。他的用笔，尤其是起笔收笔，都充满了力量和变化，给人一种刚柔并济的感觉。而且，他的字，无论是在章法布局还是在字形结构上，都显得非常严谨而又灵动。我特别喜欢他在运笔过程中那种提按顿挫的变化，让每一个字都充满了生命力。

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作为一名长期沉浸在中国古典艺术的研究者，我深知一部优秀的书法选集，不仅在于选录作品的权威性，更在于其解读的深度和广度。这套《历代书法选集》，特别是唐代陆柬之的部分，让我看到了精益求精的学术态度。 陆柬之的行书，在我看来，是一种融合了前代大家之长，又自成一家风骨的典范。他的《文赋》，不仅是书法的杰作，也是一篇文学的瑰宝。在翻阅这本选集时，我不仅仅是在欣赏优美的线条，更是在品味字里行间所蕴含的文人情怀和艺术追求。

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这本《历代书法选集—唐.陆柬之文赋》的出现，如同一股清流，滋润着我对传统书法艺术的渴求。陆柬之的行书，在我眼中，是一种介于晋唐之间的独特韵味，既有晋代书法的飘逸洒脱，又有唐代书法的雄浑大气。 我喜欢反复地去揣摩他作品中的每一个细节，比如他行笔时的速度变化，墨色的浓淡干湿，甚至是每一个点画的形态。我总觉得，在这些看似不经意的笔触之下，隐藏着作者深厚的功力和独到的思考。这本选集，为我提供了一个绝佳的学习范本，让我能够更近距离地接触和感受陆柬之先生的书法魅力。

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这套《历代书法选集》，真是让人爱不释手。我一直对中国书法的历史演变非常感兴趣，特别是唐朝，那是一个群星璀璨的时代，涌现出了无数的书法大家。陆柬之的名字，在我心中一直占有重要地位，他的行书，尤其是《文赋》，更是被誉为“草圣”王羲之的“嫡传”。拿到这本选集，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的印刷和考究的纸质，这本身就是一种视觉享受。更重要的是，内页的字迹清晰、线条流畅，每一个笔画都仿佛带着陆柬之先生的呼吸和情感。 我仔细端详着每一幅作品，试图去理解他运笔的力度、节奏的把握，以及墨色的浓淡变化。看着那行云流水般的线条，我仿佛能听到毛笔在纸上沙沙作响，感受着古人在创作时的专注与激情。书中的选篇非常丰富，不仅有《文赋》的几个重要版本，还收录了陆柬之先生的其他代表作，让我得以从多个角度去欣赏他的书法艺术。

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