诗词格律

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出版者:中华书局
作者:王力
出品人:
页数:245
译者:
出版时间:2009-5-18
价格:25.00元
装帧:精装
isbn号码:9787101066418
丛书系列:詩詞常識名家談
图书标签:
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具体描述

本书是王力先生讲解中国古典诗词格律的名作,自出版以来,已售出几十万册。因作者的初衷便是将诗词格律作为一种基本知识来告诉读者,故而简明扼要、深入浅出、便于学习是其最大的特点,也是本书长期受到读者好评的原因。全书共四章:第一章介绍诗词格律的一些基本概念,包括韵、四声、平仄、对仗等;第二章分别讲解律诗、绝句、古体诗的诗律;第三章讲词律,分为词的种类、词谱以及词韵、词的平仄与对仗三小节; 第四章讲诗词的节奏及其语法特点。书后附录《诗韵举要》、《词谱举要》。此次再版又增加了一篇《诗律余论》,是本书出版后,作者对诗律部分内容的补充。

《字里乾坤:中国古典诗歌的韵律与意境》 本书并非探讨严谨的诗词格律,而是带领读者一同漫步中国古典诗歌的迷人世界,感受其独特的韵律之美与深邃的意境。我们将从诗歌的灵魂——字句出发,探寻那些流传千古的诗句是如何通过精巧的组合,奏响和谐的乐章,激荡读者内心的情感。 篇章一:寻声觅韵——诗歌的节奏与回响 在这里,我们并非讲解平仄、对仗等学术性概念,而是通过赏析,让读者切身体验诗歌的音乐性。我们将选取那些朗朗上口、抑扬顿挫的篇章,比如李白的《静夜思》,体会那“月光洒满窗,思乡涌心头”的自然流畅;又如杜甫的《春望》,感受“国破山河在,城春草木深”的沉郁顿挫,体悟字词在不同语境下产生的音韵变化。我们会探讨诗歌如何运用叠词、叠句,如《关雎》中的“关关雎鸠,在河之洲”,通过声音的重复,营造出初遇的朦胧与欣喜。我们将关注诗歌的节奏感,分析不同句式长短的搭配如何影响诗歌的情绪,是轻快跳跃,还是庄重舒缓。这并非是对格律的生硬解析,而是对声音本身的感悟,是对诗歌作为一种口语艺术的回归。 篇章二:意象万花筒——诗歌的视觉与情感 中国古典诗歌之所以动人心弦,在于其高度凝练的意象。本书将深入剖析那些化无形为有形,将抽象情感具象化的意象。从“孤帆远影碧空尽”的寥寥数语中,我们能看见诗人送别友人时那绵延不绝的思念;从“枯藤老树昏鸦”的画面感中,我们能感受到旅人孤独羁旅的凄凉。我们将解读“梅、兰、竹、菊”等传统意象所承载的文化含义与情感寄托,以及“明月”、“清风”、“流水”等自然意象如何被诗人赋予生命,成为抒发情怀的载体。我们会分析诗人如何通过移情于景,将内心的喜怒哀乐投射到自然景物之上,从而创造出“感时花溅泪,恨别鸟惊心”这样富有感染力的句子。这是一种对诗歌画面感的描摹,一种对情感表达方式的探索。 篇章三:情景交融——诗歌的韵味与意境 中国古典诗歌的魅力,在于情与景的浑然天成,达到一种“言有尽而意无穷”的境界。本书将引导读者如何品味这种“境”。我们不会去量化“意境”的大小,而是通过对经典篇章的细致解读,感受诗歌中“景”如何烘托“情”,“情”如何赋予“景”以生命。比如王维的《山居秋暝》,通过对“秋水”、“空山”、“新雨”的描绘,营造出一种清净幽远的意境,烘托出诗人高洁脱俗的心境。又如李清照的《声声慢》,从“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的叠字开篇,就奠定了愁苦的基调,再辅以“梧桐更兼细雨”等意象,将内心的愁绪渲染得淋漓尽致。我们将探讨诗人如何在看似平淡的描写中,蕴含着深沉的情感,如何在刹那的观察中,捕捉到永恒的哲理。这是一种对诗歌“味道”的品鉴,一种对“余韵”的体验。 篇章四:语言的魔力——诗歌的精炼与巧思 古典诗歌的语言,是艺术的极致。我们将聚焦诗歌中那些“四两拨千斤”的遣词造句。我们会欣赏诗人如何选择最恰当的词语,如“沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风”中的“沾衣”、“吹面”,生动地描绘了初春的细雨微风,既形象又贴切。我们会探究诗人如何在有限的字数内,表达丰富的情感和深刻的哲思。我们会留意那些双关、借代、用典等修辞手法的运用,并非作为枯燥的教学,而是作为理解诗歌深层含义的钥匙。我们会发现,那些看似简洁的诗句,往往蕴含着诗人无数次的锤炼与打磨。这是一种对诗歌“匠心”的赞叹,一种对语言力量的敬畏。 《字里乾坤:中国古典诗歌的韵律与意境》旨在为所有热爱中国古典诗歌的朋友提供一个更加轻松、感性的阅读视角。我们不求成为格律的注释者,而愿成为您探索诗歌之美的同行者。让我们一同走进诗歌的世界,用耳朵倾听它的音乐,用心灵感受它的温度,用眼睛捕捉它的画面,最终领略它那穿越时空的独特魅力。

作者简介

目录信息

引言
第一章 关于诗词格律的一些概念
第一节 韵
第二节 四声
第三节 平仄
第四节 对仗
第二章 诗律
第一节 诗的种类
(一)古体和近体
(二)五言和七言
第二节 律诗的韵
第三节 律诗的平仄
(一)五律的平仄
(二)七律的平仄
(三)粘对
(四)孤平的避忌
(五)特定的一种平仄格式
(六)拗救
(七)所谓“一三五不论”
(八)古风式的律诗
第四节 律诗的对仗
(一)对仗的种类
(二)对仗的常规——中两联对仗
(三)首联对仗
(四)尾联对仗
(五)少于两联的对仗
(六)长律的对仗
(七)对仗的讲究
第五节 绝句
(一)律绝
(二)古绝
第六节 古体诗
(一)古体诗的韵
(二)柏梁体
(三)换韵
(四)古体诗的平仄
(五)古体诗的对仗
(六)长短句(杂言诗)
(七)入律的古风
第三章 词律
第一节 词的种类
(一)词牌
(二)单调、双调、三叠、四叠
第二节 词谱
第三节 词韵,词的平仄和对仗
(一)词韵
(二)词的平仄
(三)词的对仗
第四章 诗词的节奏及其语法特点
第一节 诗词的节奏
(一)诗词的一般节奏
(二)词的特殊节奏
第二节 诗词的语法特点
(一)不完全句
(二)语序的变换
(三)对仗上的语法问题
(四)炼句
结语
附录一 诗律馀论
附录二 诗韵举要
附录三 词谱举要
· · · · · · (收起)

读后感

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在普通话四声中,分为阴平、阳平、上声及去声。 古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平,即所谓第一声、第二声。 古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声,一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。 古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声,即第四声。...  

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这本书从去年就开始读,读完诗律就暂时弃了,今年重新读起,虽然觉得古代诗词琅琅上口,感觉也不是太难,但是真挖掘诗词的特征,韵、平仄、对仗这三者中,对仗是最简单的,韵因为现代汉语读音和古代汉语有些已大不相同,所以用现代汉语的发音去代入某首诗的韵中,总是不对,严...  

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最近看了一本名叫《诗词格律》的小书,里面简单介绍了唐诗宋词的格式与韵律。尽管自识字以来读过不少古典诗词,但对于它的格律一直是半知不解。 拿唐诗来举例,我们知道诗要押韵,要有平仄对仗,但什么是韵,什么是平仄以及怎样对仗才算工整,其实大多数人知之甚少。 古人押韵...  

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这本书从去年就开始读,读完诗律就暂时弃了,今年重新读起,虽然觉得古代诗词琅琅上口,感觉也不是太难,但是真挖掘诗词的特征,韵、平仄、对仗这三者中,对仗是最简单的,韵因为现代汉语读音和古代汉语有些已大不相同,所以用现代汉语的发音去代入某首诗的韵中,总是不对,严...  

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在普通话四声中,分为阴平、阳平、上声及去声。 古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平,即所谓第一声、第二声。 古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声,一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。 古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声,即第四声。...  

用户评价

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很久以来,我一直对中国古典诗词心向往之,但其背后严谨的格律,常常让我感到无所适从。直到我接触到这本《诗词格律》,我才仿佛找到了一位循循善诱的引路人。作者以一种极其耐心和通俗的语言,将那些曾经让我望而却步的格律概念,一一解析得条理清晰。他并没有将格律视为一种枯燥的规则,而是将其描绘成赋予诗歌生命力的音韵体系,让我开始重新审视诗歌的美学价值。 我尤其被作者在讲解“平仄”时所用的类比所打动。他将平仄的起伏比作音乐的旋律,将诗句的抑扬顿挫比作人声的表情,让我真切地感受到,平仄并非只是简单的声调变化,而是能够影响诗歌的情感表达和音乐美感。通过书中大量的范例,我才真正理解,为何有些诗句能够如此自然流畅,而有些则显得生硬,这背后都离不开对平仄的精妙运用。 对“对仗”的阐述同样让我赞叹不已。作者不仅详细讲解了对仗的基本原则,如词性一致、结构相似等,更深入探讨了对仗在诗歌中的多重作用,包括结构上的呼应、意义上的关联,以及意境上的烘托。那些工整而又意蕴深远的对仗句,如同两幅相互辉映的画卷,共同构成了诗歌独特的艺术魅力。 这本书的价值,还在于它能够改变我阅读诗词的方式。在读了这本书之后,我不再只是机械地背诵诗句,而是开始尝试去分析诗歌的结构,去感受字句的音律,去体会作者在创作时所付出的心血。这种更深层次的理解,让我对古典诗词产生了前所未有的敬意。 它让我明白,每一首流传千古的诗词,都是作者在格律的框架内,挥洒才情、抒发情感的结晶。 作者在书中穿插的个人感悟,也为这本书增添了温度,让我感受到作者对诗词的热爱和真诚。 我特别喜欢书中对于“粘对”的讲解,它让我理解了诗句之间的内在联系,如何形成一种流动的语感。 这本书的结构设计非常合理,从易到难,逐步深入,适合不同程度的读者。 我尤其欣赏书中对不同时代、不同风格诗歌的格律分析,这让我能够更全面地认识诗词发展的脉络。 总而言之,《诗词格律》是一本集知识性、趣味性和思想性于一体的佳作,它不仅提升了我对古典诗词的鉴赏能力,更重要的是,它让我更加热爱和珍视中国的传统文化。

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在我看来,这本《诗词格律》是一次与古人智慧的深度对话。作者以一种极其耐心和清晰的方式,将那些曾经让我望而却步的格律概念,一一呈现在我的面前。他并没有将格律视为一种束缚,而是将其描绘成一座精密的艺术殿堂,而每一位诗人都曾是这座殿堂的杰出建造者。我特别被作者对“声律”的讲解所打动,他用生动的语言解释了为什么平仄的变化能够产生如此丰富的音乐效果,以及这些声音的起伏如何与人的情感产生共鸣。 我曾尝试着去理解一些拗口的诗句,但总是不得要领。读了这本书后,我才明白,很多时候,那些“拗口”并非是作者的疏忽,而是他们有意为之,通过平仄的安排来达到某种特殊的艺术效果。书中对“仄起”和“平起”的区分,以及它们各自可能带来的不同韵味,让我对诗歌的音乐性有了全新的认识。 对“对仗”的阐释也同样让我惊叹。作者不仅详细讲解了对仗的基本原则,如词性相同、结构相似等,更深入探讨了对仗在诗歌中的多重作用。他列举的那些“鸟宿池边树,僧敲月下门”之类的名句,让我深刻体会到,对仗不仅仅是字面上的对应,更是意境上的呼应,是作者在有限的篇幅内,创造无限意境的绝佳手段。 这本书的结构安排非常巧妙,从基础的声律规则,到各个诗体的特点,再到具体的创作技巧,层层递进,使得我在学习过程中能够系统地构建起对诗词格律的认知体系。作者还穿插了许多自己对诗词的理解和感悟,这些个人化的见解,为原本严谨的学术内容增添了一抹温暖的人文色彩。 读完这本书,我不再仅仅是欣赏诗歌的文字,更能体会到字句背后的匠心独运,以及作者在创作时所付出的心血。这是一种更加全面、更加深刻的欣赏方式。 我发现,理解了格律,再读那些伟大的诗篇,仿佛打开了新的视野,能够看到更多隐藏的精妙之处。 作者在书中对“粘对”的讲解,让我理解了律诗和绝句在结构上的内在联系,如何通过“粘”来形成一气呵成的语感。 这本书的叙述方式非常平易近人,即使是格律这样的专业知识,在作者的讲解下也变得生动有趣。 我尤其欣赏书中对不同时代、不同风格诗歌的格律分析,这让我能够更全面地认识诗词发展的脉络。 总的来说,《诗词格律》是一本真正能够帮助读者提升诗词鉴赏能力,同时也能滋养心灵的好书,它让我对中国古典诗词的理解上升到了一个新的高度。

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我一直对中国古典诗词情有独钟,但总觉得隔着一层窗户纸,无法真正领略其精髓。直到我遇到了这本《诗词格律》,我才感觉自己找到了一把钥匙。作者以一种极其细致且充满温度的方式,向我展示了诗词格律的魅力。他并没有将格律知识枯燥地罗列出来,而是将平仄、对仗等概念,融入到对经典诗篇的解读中,让我边学边悟,不知不觉间,对诗词的理解就进入了新的境界。 我尤为欣赏作者在解释“平仄”时所用的比喻,他将平仄的变化比作音符的跳跃,让那些曾经让我感到抽象的声调,变得鲜活而富有生命力。通过书中的大量范例,我才真正体会到,平仄的运用如何能够影响诗歌的音乐性,如何能够营造出不同的情感氛围。那些朗朗上口的诗句,其背后往往有着精妙的平仄安排。 对“对仗”的讲解,更是让我惊叹于古人造句的智慧。作者不仅详细讲解了对仗的基本要求,更深入探讨了对仗在诗歌中的多重作用,包括结构上的呼应、意义上的关联,以及意境上的烘托。那些工整而又意蕴深远的对仗句,如同两幅相互辉映的画卷,共同构成了诗歌独特的艺术魅力。 这本书的价值,还在于它能够改变我阅读诗词的方式。在读了这本书之后,我不再只是机械地背诵诗句,而是开始尝试去分析诗歌的结构,去感受字句的音律,去体会作者在创作时所付出的心血。这种更深层次的理解,让我对古典诗词产生了前所未有的敬意。 它让我明白,每一首流传千古的诗词,都是作者在格律的框架内,挥洒才情、抒发情感的结晶。 作者在书中穿插的个人感悟,也为这本书增添了温度,让我感受到作者对诗词的热爱和真诚。 我特别喜欢书中对于“粘对”的讲解,它让我理解了诗句之间的内在联系,如何形成一种流动的语感。 这本书的结构设计非常合理,从易到难,逐步深入,适合不同程度的读者。 我尤其欣赏书中对不同时代、不同风格诗歌的格律分析,这让我能够更全面地认识诗词发展的脉络。 总而言之,《诗词格律》是一本集知识性、趣味性和思想性于一体的佳作,它不仅提升了我对古典诗词的鉴赏能力,更重要的是,它让我更加热爱和珍视中国的传统文化。

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拿到这本《诗词格律》,我首先被它严谨而又充满人文气息的封面所吸引。翻开书页,我原本以为会面对一堆晦涩难懂的学术术语,但事实证明我的担忧是多余的。作者以极其细腻和富有条理的笔触,为我徐徐展开了中国诗词格律的宏大图景。他并没有一上来就生硬地灌输规则,而是从最基本的概念入手,比如“字音”的重要性,以及汉字音调的天然韵律。 我特别赞赏作者在解释“平仄”时所采用的类比手法。他将平仄比作音乐中的高低音,将词句的抑扬顿挫比作人声的起伏,这种生动的比喻让我这个初学者能够迅速抓住要领。我曾反复阅读书中关于平仄相间的例子,尝试在脑海中模拟那些音韵的流动,结果发现,许多耳熟能详的诗句,其音乐美正是来源于精妙的平仄安排。这让我意识到,格律并非是僵化的枷锁,而是赋予诗歌生命力和感染力的关键。 书中对“对仗”的阐述同样深入浅出。作者不仅仅介绍了对仗的表面要求,更深入剖析了对仗在诗歌中起到的结构作用、意境营造作用以及情感深化作用。他列举的那些“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”之类的经典对仗,让我真正体会到,何谓“言有尽而意无穷”。理解了对仗的精妙之处,再读杜甫、李白等大家的诗作,便能感受到一种前所未有的通透。 此外,作者还对不同诗体的特点进行了详细的讲解,从绝句的凝练,到律诗的严谨,再到词的婉转,无不涵盖。他对每一类诗体的创作技巧和格律要求都进行了细致的梳理,并辅以大量经典作品的分析,使得我能够系统地学习和掌握不同诗体的精髓。 最让我感动的是,作者在书中流露出的对古典诗词的热爱和对传统文化的尊重。他的文字中充满了对这些文字瑰宝的珍视,以及希望将这份美好传承下去的愿望。这种情感的传递,让我感到这本书不仅仅是一本关于格律的书,更是一本关于文化传承的书。 这本书不仅仅是知识的传授,更是一种思维方式的启迪。它让我学会如何去“听”诗,如何去“品”诗,如何去体会字句背后的匠心。 我尝试着按照书中的方法,去解读一些自己不太熟悉的古诗,效果出奇地好,仿佛开启了新的视角。 作者在书中对于“粘对”的讲解,让我理解了诗句之间是如何相互呼应,形成连贯的整体。 这本书的结构设计非常合理,从易到难,逐步深入,适合不同程度的读者。 阅读过程中,我不断地被作者的才华和对诗词的理解所折服,这是一种非常愉快的学习体验。

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作为一名文学爱好者,我对中国古典诗词一直有着浓厚的兴趣,但也常常被其中复杂的格律所困扰。这本《诗词格律》的出现,无疑为我打开了一扇全新的窗户。作者以一种极其细腻且充满智慧的方式,将那些曾经令我头疼的格律知识,变得生动而易于理解。他并没有把格律描述成僵化的束缚,而是将其描绘成赋予诗歌灵魂的音乐语言,让我开始重新认识诗歌的魅力。 我尤其被作者对“平仄”的讲解所吸引。他用生动的比喻,将平仄的起伏变化与音乐的旋律相连接,让我真切地感受到,诗歌的韵律不仅仅是文字的排列,更是声调的流动。通过书中大量的范例,我开始理解,为什么有些诗句读起来朗朗上口,而有些则略显拗口,这背后都蕴含着作者对声律的精妙运用。 对“对仗”的阐释更是让我惊叹于古人的创造力。作者不仅详细讲解了对仗的表层要求,更深入剖析了对仗在诗歌中的多重作用,包括结构上的平衡、意义上的关联,以及意境上的烘托。那些工整而又意蕴深远的对仗句,如同两幅相互辉映的画卷,共同构成了诗歌独特的艺术魅力。 这本书的价值,还在于它能够改变我阅读诗词的方式。在读了这本书之后,我不再只是机械地背诵诗句,而是开始尝试去分析诗歌的结构,去感受字句的音律,去体会作者在创作时所付出的心血。这种更深层次的理解,让我对古典诗词产生了前所未有的敬意。 它让我明白,每一首流传千古的诗词,都是作者在格律的框架内,挥洒才情、抒发情感的结晶。 作者在书中穿插的个人感悟,也为这本书增添了温度,让我感受到作者对诗词的热爱和真诚。 我特别喜欢书中对于“粘对”的讲解,它让我理解了诗句之间的内在联系,如何形成一种流动的语感。 这本书的结构设计非常合理,从易到难,逐步深入,适合不同程度的读者。 我尤其欣赏书中对不同时代、不同风格诗歌的格律分析,这让我能够更全面地认识诗词发展的脉络。 总而言之,《诗词格律》是一本集知识性、趣味性和思想性于一体的佳作,它不仅提升了我对古典诗词的鉴赏能力,更重要的是,它让我更加热爱和珍视中国的传统文化。

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这本《诗词格律》无疑是一部引人入胜的读物,我花了相当长的时间沉浸其中,试图理解那些精妙的语言结构和韵律的奥秘。从一个对古典诗词怀有深厚兴趣的普通读者角度来看,这本书提供了一个非常扎实的基础。它并没有直接抛出一堆枯燥的规则,而是循序渐进地引导我认识了平仄、对仗、粘对等基本概念。我尤其欣赏作者在解释这些概念时所运用的生动比喻和具体案例,这使得原本可能令人望而生畏的学术内容变得易于理解和消化。 例如,在讲解平仄时,作者引用了许多脍炙人口的诗句,并详细分析了它们如何在声调上形成起伏跌宕的效果,模拟了我们生活中的各种情感和场景。我曾一度认为格律只是束缚创作的条条框框,但在阅读了作者关于格律如何赋予诗歌音乐性和生命力的阐述后,我彻底改变了看法。那些看似严苛的规则,实则如同音乐的乐谱,它们并非限制,而是为情感的表达提供了框架和方向,让诗歌在音韵的流动中更加悠扬、动听。 作者还花费了大量篇幅来剖析不同诗体的特点,从起承转合的绝句,到层层深入的律诗,再到汪洋恣肆的词,每一个类别都进行了细致的讲解。我通过阅读这些讲解,不仅学会了区分不同诗体的基本特征,更深刻地体会到了不同体裁所能承载的独特韵味和情感深度。比如,理解了律诗的“对仗”要求后,再回头读杜甫那些“无一字不工”的诗句,就更能体会到那种精炼、含蓄而又浑然天成的艺术魅力。 书中穿插的作者自己的感悟和对诗词创作的理解,更是让这本学术著作增添了几分人文关怀。他并非高高在上地传授知识,而是像一位循循善诱的老师,与我分享他对诗词的热爱,以及在理解和创作过程中的点滴体会。这种亲切的叙述方式,让我觉得不是在被动接受信息,而是在进行一场与大师的灵魂对话。 对我而言,这本书最大的价值在于它激活了我对诗词的重新认识。我不再只是停留在对诗句表面的欣赏,而是开始尝试去理解诗歌的内在肌理,去感受那些隐藏在字里行间的匠心独运。它让我明白,每一首优秀的诗词,都是格律与情感完美结合的产物,是作者在规则的限制中挥洒才情的绝佳体现。 我一直认为,真正好的文学作品,是能够跨越时代,触动人心的。《诗词格律》正是这样一本能让我跨越时空,与古人对话的书。作者的讲解,让我能够更深入地理解那些曾经只觉得“好听”的诗句,原来它们背后蕴含着如此严谨的结构和精妙的构思。 这本书对于提升我欣赏古典诗词的能力起到了至关重要的作用。以前,我可能只是凭感觉去读诗,觉得某些诗句很美,但说不出为什么。现在,我能够更清晰地辨析出诗句的音韵美、结构美,以及格律在其中扮演的角色。 我特别喜欢书中关于“粘对”的解释,以及它如何影响诗歌的连贯性和节奏感。理解了这一点,再读那些流传千古的篇章,更能体会到作者在起承转合、情感递进上的匠心独运。 对于想要深入了解中国古典诗词的爱好者来说,《诗词格律》无疑是一本必不可少的工具书。它提供了一个清晰的学习路径,让我在浩瀚的诗海中不再迷失方向。 总的来说,这本书不仅让我掌握了诗词格律的知识,更重要的是,它点燃了我对中国传统文化更深层次的热情。

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作为一名对中国古典诗词抱有极大热忱的爱好者,我一直在寻找一本能够系统、深入地解析诗词格律的书籍。《诗词格律》的出现,无疑填补了我在这方面的空白。这本书的作者并非高高在上的学者,而是以一位平等交流者的姿态,循循善诱地引导我走进诗词的内在世界。他没有回避格律的复杂性,而是将其拆解成易于理解的组成部分,并赋予它们生命。 书中对“平仄”的讲解,让我对汉字声调的奥秘有了更深的认识。作者通过大量的范例,清晰地展示了平仄在诗歌中的运用,以及它如何影响诗歌的节奏感和音乐美。我曾一度认为平仄只是简单的声调变化,但作者的讲解让我明白,平仄的运用是一门精深的艺术,它能够影响诗歌的情感表达,甚至能够营造出特定的氛围。例如,他分析的那些用于表达悲伤或激昂情绪的诗句,其平仄的安排都各有玄机。 我尤为欣赏书中关于“对仗”的细致分析。作者不仅列举了工整的对仗,更深入探讨了对仗的“不一定”原则,即在某些情况下,为了追求更自然的表达,可以适当放宽对仗的要求。这让我意识到,格律并非是僵死的教条,而是为创作服务的工具。理解了这一点,再读那些看似不那么工整,却依然打动人心的诗句,便能体会到作者的匠心独运。 此外,作者对不同诗体的讲解,也让我受益匪浅。他系统地梳理了绝句、律诗、词等不同诗体的格律要求和创作特点,并结合大量经典作品进行深入解读。这使得我能够更清晰地认识到不同诗体所能承载的独特魅力,以及作者在创作时如何巧妙地运用格律来表达情感和意境。 这本书的价值不仅仅在于传授知识,更在于它能够改变我阅读诗词的方式。我开始尝试着去“听”诗,去感受字句的音律之美,去体会格律在其中扮演的独特角色。这种阅读体验,比以往任何时候都更加深刻和充实。 它让我明白,每一首流传千古的诗词,都是作者在格律的框架内,挥洒才情、抒发情感的结晶。 作者在书中穿插的个人感悟,也为这本书增添了温度,让我感受到作者对诗词的热爱和真诚。 我特别喜欢书中对于“粘对”的讲解,它让我理解了诗句之间的内在联系,如何形成一种流动的语感。 这本书的叙述风格非常自然流畅,读起来丝毫不会感到枯燥,反而有一种被深深吸引的感觉。 总而言之,《诗词格律》是一本集知识性、趣味性和思想性于一体的佳作,它不仅提升了我对古典诗词的鉴赏能力,更重要的是,它让我更加热爱和珍视中国的传统文化。

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我一直认为,中国古典诗词是一种极具魅力的艺术形式,但其背后蕴含的格律知识,常常让我感到无从下手。幸好,我找到了这本《诗词格律》。这本书的作者以一种非常人性化的方式,将那些复杂的格律规则娓娓道来,让我这个初学者也能够逐渐领略其中的奥妙。我尤其对书中对“平仄”的讲解印象深刻,作者并没有简单地罗列出平仄的声调,而是将其与诗歌的音乐性紧密相连,让我真切地感受到,平仄的运用如何能够塑造诗歌的节奏和韵律,甚至影响诗歌的情感传递。 书中对“对仗”的阐述,更是让我大开眼界。我曾以为对仗仅仅是词语的简单对应,但作者通过大量的实例,展现了对仗在结构、意义、词性等方面的严谨要求,以及其在诗歌中能够起到的意境营造和情感深化作用。那些看似简单的对仗句,背后却蕴藏着作者深厚的功力。 令我欣喜的是,这本书不仅仅是理论的堆砌,更注重实践。作者在讲解完格律知识后,会引用大量的经典诗篇进行分析,这让我能够将学到的知识融会贯通,从而更深入地理解每一首诗的艺术价值。我曾尝试着自己去分析几首熟悉的诗,发现比以往理解得更透彻,更有层次。 这本书的叙述风格也非常吸引人,作者的语言流畅而优美,仿佛一位经验丰富的老师,在娓娓道来他对诗词的热爱和理解。这种亲切的风格,让我阅读起来毫不费力,反而是一种享受。 我发现,理解了格律,再读那些伟大的诗篇,仿佛打开了新的视野,能够看到更多隐藏的精妙之处。 作者在书中对“粘对”的讲解,让我理解了诗句之间的内在联系,如何形成一种流动的语感。 这本书的结构设计非常合理,从易到难,逐步深入,适合不同程度的读者。 我特别喜欢书中对于不同诗体(如五言、七言、绝句、律诗)的细致区分和讲解,这让我能够更准确地把握不同诗体的特点。 总而言之,《诗词格律》是一本真正能够帮助读者提升诗词鉴赏能力,同时也能滋养心灵的好书,它让我对中国古典诗词的理解上升到了一个新的高度。

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作为一名文学爱好者,我对中国古典诗词一直有着浓厚的兴趣,但其背后严谨的格律,常常让我感到无所适从。直到我接触到这本《诗词格律》,我才仿佛找到了一位循循善诱的引路人。作者以一种极其耐心和通俗的语言,将那些曾经让我望而却步的格律概念,一一解析得条理清晰。他并没有将格律视为一种枯燥的规则,而是将其描绘成赋予诗歌生命力的音韵体系,让我开始重新审视诗歌的美学价值。 我尤其被作者在讲解“平仄”时所用的类比所打动。他将平仄的起伏比作音乐的旋律,将诗句的抑扬顿挫比作人声的表情,让我真切地感受到,平仄并非只是简单的声调变化,而是能够影响诗歌的情感表达和音乐美感。通过书中大量的范例,我才真正理解,为何有些诗句能够如此自然流畅,而有些则显得生硬,这背后都离不开对平仄的精妙运用。 对“对仗”的阐释同样让我赞叹不已。作者不仅详细讲解了对仗的基本原则,如词性一致、结构相似等,更深入探讨了对仗在诗歌中的多重作用,包括结构上的呼应、意义上的关联,以及意境上的烘托。那些工整而又意蕴深远的对仗句,如同两幅相互辉映的画卷,共同构成了诗歌独特的艺术魅力。 这本书的价值,还在于它能够改变我阅读诗词的方式。在读了这本书之后,我不再只是机械地背诵诗句,而是开始尝试去分析诗歌的结构,去感受字句的音律,去体会作者在创作时所付出的心血。这种更深层次的理解,让我对古典诗词产生了前所未有的敬意。 它让我明白,每一首流传千古的诗词,都是作者在格律的框架内,挥洒才情、抒发情感的结晶。 作者在书中穿插的个人感悟,也为这本书增添了温度,让我感受到作者对诗词的热爱和真诚。 我特别喜欢书中对于“粘对”的讲解,它让我理解了诗句之间的内在联系,如何形成一种流动的语感。 这本书的结构设计非常合理,从易到难,逐步深入,适合不同程度的读者。 我尤其欣赏书中对不同时代、不同风格诗歌的格律分析,这让我能够更全面地认识诗词发展的脉络。 总而言之,《诗词格律》是一本集知识性、趣味性和思想性于一体的佳作,它不仅提升了我对古典诗词的鉴赏能力,更重要的是,它让我更加热爱和珍视中国的传统文化。

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我一直对中国古典诗词情有独钟,但常常感到力不从心,无法真正领略其中精妙之处。在朋友的推荐下,我翻开了这本《诗词格律》,原以为会是一本枯燥乏味的理论书籍,没想到却意外地给了我许多惊喜。作者的语言非常流畅,没有使用过多晦涩难懂的专业术语,而是用生动形象的比喻和贴切的例子,将复杂的格律知识娓娓道来。 我尤其欣赏书中对于“平仄”的讲解。此前,我对平仄的概念仅停留在字面理解,觉得不过是声调的高低起伏。然而,在阅读了书中关于平仄如何影响诗歌的音乐性、如何营造情感氛围的论述后,我才恍然大悟。作者通过对比不同平仄组合的诗句,让我真切地感受到了音韵上的差异,有些读起来朗朗上口,有些则显得生涩拗口。这让我开始意识到,平仄绝不仅仅是枯燥的规则,而是赋予诗歌生命力的重要因素。 书中对“对仗”的阐释也让我受益匪浅。我曾以为对仗只是词语的简单对应,但作者详细解析了对仗在意义、词性、结构等方面的要求,并列举了大量精妙的对仗句,让我领略到了对仗的无穷魅力。那些工整而又富含深意的对仗,如同两幅相互辉映的画卷,共同营造出诗歌独特的意境。 除了理论知识,《诗词格律》更注重实践。书中收录了大量经典诗篇,并对其进行了格律上的详细分析,这让我能够将学到的知识应用于实际的阅读中,从而更深刻地理解每一首诗的构思和表达。我曾尝试着自己去分析几首熟悉的诗,发现比以往理解得更透彻。 这本书的价值在于,它不仅教授了我“是什么”,更重要的是让我明白了“为什么”。为什么古人要遵循这些格律?它们是如何服务于诗歌的艺术表达的?作者的解答让我对古典诗词的创作有了更深的敬意。 读完这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇新的窗户,能够更清晰地看到诗歌的内在美。那些曾经让我感到遥不可及的诗词世界,如今变得触手可及。 这本书的逻辑性很强,从基础的声律到复杂的诗体,层层递进,让我在学习过程中不会感到迷茫。 作者的叙述风格非常亲切,就像一位经验丰富的长者在与你分享他的心得体会。 我尤其喜欢书中对于不同诗体(如五言、七言、绝句、律诗)的细致区分和讲解,这让我能够更准确地把握不同诗体的特点。 总而言之,《诗词格律》是一本真正能够帮助读者提升诗词鉴赏能力的好书,强烈推荐给所有热爱古典诗词的朋友。

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再读一遍,叹其深入浅出,赞其校对精审。

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书的确是好书,不愧是经典。但这规则实在是太复杂了,这么个讲法实在是记不住。“智写诗词”这款 app 不错,平仄粘对有提示。

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一句話:詩詞格律即平仄...

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一句話:詩詞格律即平仄...

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