具体描述
《历届书法专业硕士学位论文选(第2卷)》讲述了:近年来，我国书法教育事业蓬勃发展。《历届书法专业硕士学位论文选》的出版旨在及时总结我国书法教育成果，促进书法理论繁荣。所选论文都是2003年以前通过答辩的论文。在编辑上，全书既考虑论文的学术价值，也关注论文的史料价值。在论文排次上以论文答辩时间为序，答辩时间相同的以姓氏笔画为序。文中注释均放在篇后，注释相同的及部分相同的，首条后均作简化处理，每篇论文篇末附有作者简介及其书法作品，借以体现书法教育上理论与创作兼顾的教学思想。该书为第二卷。
作者简介
目录信息
万瑞杰——古玺书法研究
王始钧——榜书考论
赵生泉 唐代书法理论的结构分析
姚铁力——唐代隶书略论
翁泽文——黄庭坚书法艺术论
蔡先金——苏轼书论阐释
薛龙春——神采：张怀璀的审美理想
王焕林——徐浩研究
张爱国——高堂大轴与明人行草
张传旭——黄庭坚书风的嬗变与苏轼之关系
夏剑军——明清书法评论语辞要论
虞晓勇——明代书坛浪漫派与古典派的两大先驱
——祝允明、文徵明书艺比较
张小庄——《淳化阁帖》研究
秦金根——刘熙载书法理论研究
杨疾超——刘熙载《艺概·书概》研究
仇宏斌——刘墉、翁同龢书法之比较
文功烈——汉简牍书法研究
吴慧平——中国古代书法的地域空间研究
金丹——阮元书学思想研究
崔树强——宋、清两代金石学对书法的影响及其背景分析
寇克让——王铎书法思想中的崇古观念
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
在我眼中，《历届书法专业硕士学位论文选（第2卷）》不仅仅是一本知识的汇集，更是一扇通往书法研究前沿的窗口。它所呈现的，是新一代书法学子们严谨的学术态度、独特的视角以及对传统文化的深刻理解。我尤其欣赏其中那些对冷门书体或断代书法的深入挖掘。比如，有一篇关于“南宋书坛における‘帖学’の変容”的论文，它没有落入俗套地去分析“帖学”的兴衰，而是着重考察了南宋时期，在北方民族统治的影响下，“帖学”内部所产生的微妙变异。作者引用了大量目前并不为人熟知、但极具史料价值的碑刻和法帖，通过对这些“非主流”作品的书写风格、用笔特点、结字规律的细致比对，论证了南宋“帖学”并非铁板一块，而是呈现出一种复杂而多元的面貌。这种研究思路，将我们对“帖学”的认知从简单的“宗王、尚右”模式，拓展到了更加 nuanced（细致入微）的层面，让我对南宋书法史的理解有了质的提升。另一篇关于“明代文人书法与‘尚意’思潮的关联性研究”则另辟蹊径，没有停留在对明代书家个人风格的分析，而是将目光投向了当时的社会文化背景，特别是明代文人集团的精神特质如何影响了他们的书法审美和创作实践。作者通过梳理当时的文学理论、绘画理论，甚至园林艺术等，来论证“尚意”思潮如何在书法中得以体现，以及这种“意”究竟包含哪些层面的含义——是笔墨的情感抒发，还是对人生哲理的感悟，亦或是对传统经典的重新解读？文章通过举例说明，比如某位书家的作品如何在笔画的轻重疾徐、墨色的浓淡枯润中体现出其内心的“逸趣”，又如何在章法布局上寻求一种“不激不厉，风规自远”的境界。这种跨学科的视野，让我看到书法研究的无限可能性，也让我认识到，任何艺术的研究都离不开其所处的时代土壤。读完这本书，我感觉自己对书法史的理解不再是碎片化的，而是更加系统、立体和深入，每一次翻阅都能发现新的亮点，获得新的启发。
评分作为一名长期致力于书法实践的爱好者，《历届书法专业硕士学位论文选（第2卷）》无疑为我提供了源源不断的学术滋养和理论支撑。我尤为看重其中那些对书法史料进行创新性解读的论文。例如，有一篇关于“唐代墓志铭‘隶变’现象的再审视”的文章，就颠覆了我之前的一些固有认知。以往我们多认为唐代墓志铭是楷书成熟的例证，而这篇文章则通过大量细致入微的碑版考释，指出在唐代早期，许多墓志铭仍然带有浓厚的隶书遗风，甚至在结构和笔画处理上，仍然存在着明显的“隶变”痕迹。作者不仅列举了具体的碑版作为证据，还深入分析了这种“隶变”现象背后所反映的社会文化因素，例如，当时的书写习惯、官印的影响，甚至是隶书作为一种官方通用字体在特定场合的延续使用。这种对“隶变”过程的精细化梳理，让我看到了书法史演变的复杂性和非线性，也让我认识到，任何历史的断代都可能存在模糊的边界和过渡。另一篇关于“元代书法的‘尚意’与‘尚法’冲突研究”的论文，也给了我很大的启发。作者没有简单地将元代书法视为宋代‘尚意’的延续，而是深入分析了在蒙古族统治背景下，汉族文人如何在新环境下重塑‘尚意’的精神内涵，同时，元代统治者对‘法度’的强调，也对书法创作产生了微妙的影响。文章通过对赵孟頫、鲜于枢等书家的作品进行比较分析，揭示了他们在‘尚意’与‘尚法’之间进行的艰难平衡，以及这种平衡如何塑造了元代书法的独特面貌。这种对特定历史时期书法风格背后深层原因的挖掘，让我看到了书法史研究的深度和广度。这本书，不仅让我增长了见识，更重要的是，它让我学会了如何用一种更加批判性、更加深入的眼光去审视和理解书法史，为我的个人书法创作注入了新的思考方向。
评分作为一名长期关注书法艺术发展，尤其对学术研究情有独钟的爱好者，《历届书法专业硕士学位论文选（第2卷）》的出现，无疑给我带来了极大的惊喜和满足。翻开这本书，我仿佛置身于一个浩瀚的书法学术殿堂，每一篇论文都像一块精雕细琢的玉石，散发着独特的光芒。首先吸引我的是其内容的深度和广度。它不仅仅是简单罗列前人的研究成果，而是精选了那些真正具有代表性、开创性、能够引领学科发展方向的硕士论文。这些论文的选题角度新颖，研究方法严谨，论证过程充分，无论是对某个碑帖的溯源考辨，还是对某种书体演变的梳理，抑或是对书家生平及其艺术成就的深度剖析，都展现出了作者们扎实的学术功底和敏锐的学术洞察力。其中，一篇关于“米芾行书笔法研究”的论文，其对米芾用笔的细致入微的分析，结合现代书写实践的对照，让我对米芾狂放不羁的书风背后所蕴含的精妙技法有了全新的认识。作者通过对大量墨迹的扫描比对，结合历史文献，深入浅出地讲解了米芾“八面出锋”等技法的具体实践，甚至提到了笔尖在纸上运行时的微小角度变化对墨色浓淡、线条质感的影响，这种高度专业化的分析，对于我这样既喜欢临帖又想理解其内在规律的学习者来说，简直是一本宝典。另一篇关于“魏晋时期墓誌书法风格演变”的论文，则以宏观的视角，将散落在不同地域、不同时期的墓誌书法作品置于历史长河中进行考察，揭示了从隶书向楷书过渡时期，书写在实用性与艺术性之间不断碰撞、融合的过程。作者不仅梳理了不同时期墓誌的代表性作品，更着重分析了这些作品在字形结构、笔画处理、章法布局等方面的细微变化，以及这些变化所折射出的社会文化背景。这让我深刻理解到，书法艺术并非孤立存在，而是与时代精神、社会风貌紧密相连。总而言之，这本书不仅仅是一本论文集，更是一部书法学术研究的精选集，其严谨的治学态度、深厚的文化底蕴、创新的研究方法，都足以让任何一个对书法抱有真挚研究热情的人受益匪浅。
评分《历届书法专业硕士学位论文选（第2卷）》带给我的，是一种耳目一新的学术体验。书中的论文，无一不体现着作者们严谨的治学态度和深厚的学术功底。我特别欣赏其中那些对书法“技法”与“美学”之间关系的深入探讨。比如，有一篇关于“草书‘使转’与‘节奏’的辩证关系研究”，就让我对草书的理解上升到了一个新的高度。作者并没有简单地罗列草书的各种“使转”技巧，而是深入分析了“使转”是如何在草书创作中构成其独特的“节奏”的。他从笔尖在纸上的运行轨迹、笔画的起收提按、墨色的浓淡枯润等多个维度，去解析“使转”是如何制造出草书的动感和韵律。文章中甚至引用了一些音乐理论中的“节奏”概念，来比喻草书笔画的疏密、快慢、强弱的组织，使得原本抽象的草书“使转”变得生动而易于理解。这种将其他学科的理论巧妙地运用到书法研究中的方法，极大地增强了论文的说服力和感染力。另一篇关于“‘古意’在当代书法创作中的‘再语境化’”的论文，也让我深受触动。作者探讨了在当下这个信息爆炸、风格多元的时代，如何重新理解和诠释古人的“古意”，以及如何将这种“古意”转化为具有当代性的艺术语言。论文并没有回避“复古”的嫌疑，而是强调了“再语境化”的重要性，即如何在继承传统精神的同时，融入当代的思想观念、生活体验和审美趣味。作者通过对几位当代书法家的作品进行深入分析，揭示了他们是如何在笔墨的传承与创新中，寻找和表达属于他们自己的“古意”。这种对传统与当代的思考，让我看到了书法艺术的生命力和发展潜力。这本书，让我认识到，书法研究不应仅仅停留在对历史的梳理和回顾，更应该关注其在当代的价值和意义。
评分《历届书法专业硕士学位论文选（第2卷）》以其精选的学术内容，为我提供了一次深入探索书法学术前沿的绝佳机会。我特别关注那些对书法“形式美”进行深入剖析的论文。例如，有一篇关于“王羲之行书‘行气’的构成与审美价值探究”的文章，就让我对《兰亭序》等名作的理解有了飞跃。作者并没有仅仅停留在对字形、笔画的描述，而是着重分析了王羲之行书的“行气”，即字与字之间、行与行之间的连绵呼应、气息的流动以及整体章法的疏密错落所形成的视觉冲击力和艺术感染力。文章中运用了一些现代设计的“视觉流”概念，来解析王羲之行书的“气脉”如何引导观者的视线，如何营造出一种生动而富有生命力的整体感。这种将现代视觉理论与传统书法分析相结合的研究方法，让我对王羲之行书的“韵味”有了更深刻的理解，不再是单纯的技巧堆砌，而是充满生命力的整体艺术。另一篇关于“清代碑学兴起对‘帖学’书风的冲击与融合研究”也给了我很大的启发。作者并没有简单地认为碑学是对帖学的否定，而是深入分析了碑学兴起之后，如何对传统的“帖学”书风产生了冲击，以及在这种冲击之下，如何出现了帖学与碑学的融合，形成了新的书写风格。文章通过对清代中期以后一些代表性书家的作品进行个案分析，揭示了他们在笔墨的雄强、结体的开阔等方面，是如何借鉴碑版书法的特点，但又并未完全抛弃帖学的妍美之处。这种对艺术史现象背后复杂互动关系的探讨，让我看到了书法史发展的曲折性和多样性。这本书，让我认识到，任何一种艺术风格的形成，都是多种因素相互作用的结果，需要我们进行细致的分析和深入的理解。
评分作为一名沉浸于书法研究多年的爱好者，《历届书法专业硕士学位论文选（第2卷）》对我来说，是一份宝贵的学术馈赠。我尤为欣赏书中那些对特定书家或书体进行“微观”分析的论文，它们往往能揭示出那些被忽略的细节。例如，有一篇关于“赵之谦篆书‘笔势’的独特性研究”的文章，就让我对赵之谦篆书的艺术成就有了全新的认识。作者并没有仅仅停留在赵之谦“碑帖结合”的论调，而是深入分析了赵之谦在篆书创作中，如何将隶书甚至行草的“笔势”巧妙地融入篆书之中，使其笔画更加富有变化和动感。文章通过对赵之谦篆书作品的细致观察，揭示了其用笔的疾徐、转折的方圆、墨色的枯润变化，是如何在保持篆书基本结构的同时，赋予其一种前所未有的“书写性”和“现代感”。这种对具体笔墨细节的深入挖掘，让我看到了赵之谦作为一位创新型书家的伟大之处。另一篇关于“民国时期书法‘复古’思潮及其‘现代转型’研究”的文章，也让我对近代书法史有了更深入的理解。作者并没有将民国时期的书法简单地归结为“复古”，而是深入分析了在西方文化冲击和新文化运动的大背景下，许多书法家在“复古”的同时，也在寻求书法艺术的“现代转型”。文章探讨了当时的书法家是如何在继承传统的基础上，借鉴现代绘画、设计等领域的理念，探索书法艺术在现代社会中的新定位。这种对历史现象背后复杂动因的分析，让我看到了书法艺术在时代变迁中的顽强生命力。这本书，让我认识到，真正的学术研究，不仅要宏观把握，更要微观入微，从细节中发现本质，从现象中洞察规律。
评分《历届书法专业硕士学位论文选（第2卷）》为我提供了一个与书法学术界前沿思想直接对话的平台。我尤其喜欢其中那些对书法“地域性”或“民族性”进行深入探讨的论文。例如，一篇关于“西南地区汉晋时期墓葬书法风格的地域特征研究”的文章，就让我对中国书法地域性的形成有了更深刻的理解。作者通过对四川、云南、贵州等地出土的汉晋时期墓葬碑刻进行实地考察和系统梳理，分析了这些地区书法作品在笔画的粗细、结体的欹正、章法的疏密等方面所表现出的独特风格。文章认为，这些地域性特征的形成，与当地的地理环境、民族文化、以及与中原地区的交流程度等因素密切相关。这种将书法研究置于具体的地域文化背景之中，让我看到了书法艺术的丰富性和多样性。另一篇关于“20世纪中国书法‘民族化’探索的历程与反思”的论文，也让我对近现代书法史有了更系统的认识。作者梳理了20世纪以来，中国书法家在民族危机和文化变革的大背景下，如何对书法进行“民族化”的探索，例如，如何借鉴民族民间艺术，如何强调书法的精神内涵，以及如何在继承传统的同时，追求书法艺术的时代精神。文章也对这一过程中的一些得失进行了反思，例如，在强调“民族性”时，是否会忽视了书法的普适性价值，或者在追求“时代性”时，是否会削弱了传统的根基。这种对复杂历史进程的深入分析，让我看到了书法艺术在现代社会中的自我革新与发展。这本书，让我认识到，书法艺术的发展，并非是单线性的，而是受到多种文化因素相互作用的影响，需要我们用更广阔的视野去审视和理解。
评分翻阅《历届书法专业硕士学位论文选（第2卷）》，我仿佛置身于一个充满智慧和创新的书法学术空间。书中的每一篇论文，都像一颗璀璨的明珠，闪烁着作者们对书法艺术的独特见解和深入研究。我尤其对那些对书法史上的“断代”问题进行细致梳理的论文感到兴趣。例如，一篇关于“隋代书法‘由隶入楷’之辨析”的文章，就让我对隋代书法有了更清晰的认识。过去，人们普遍认为隋代是唐代楷书的“酝酿期”，但这篇文章通过对大量隋代碑刻的细致考证，指出隋代书法在“隶变”之后，其“楷化”的过程并非一蹴而就，而是呈现出一种复杂而多元的面貌。作者区分了不同地区、不同书家的风格差异，详细分析了在楷书结构、笔画形态、结字习惯等方面，隋代书法所表现出的过渡性特征。这让我意识到，任何历史时期的艺术发展，都不是简单的线性过程，而是充满了曲折和演变。另一篇关于“明代‘尚意’书法与文人画‘意趣’的相互影响研究”也给了我很大的启发。作者并没有将书法与绘画割裂开来，而是深入探讨了在明代特殊的社会文化背景下，文人画的“写意”精神是如何渗透到书法创作中的，以及书法艺术的“尚意”思潮又如何反哺于绘画。文章通过举例说明，比如某位书家如何在行书的挥洒自如中表达其“胸中逸气”，又如何通过笔墨的浓淡枯润来营造绘画般的“诗情画意”。这种跨媒介的研究思路，让我看到了书法艺术与其他艺术形式之间的内在联系和相互作用。这本书，让我不再仅仅将书法视为一门独立的艺术，而是将其置于更广阔的文化视野中去理解和研究，这极大地丰富了我对书法艺术的认识。
评分《历届书法专业硕士学位论文选（第2卷）》为我提供了一个绝佳的机会，去窥探那些隐藏在书法史表象之下的学术脉络和研究前沿。我尤其关注其中那些在“书学理论”层面有独到见解的论文。例如，有一篇对“‘笔法’概念的流变及其当代意义”的探讨，就极具启发性。作者并非简单地罗列历代关于笔法的论述，而是追溯了“笔法”这一核心概念在不同历史时期，其内涵和外延是如何随着书体、书风、乃至时代思潮而不断演变的。文章从先秦的“用笔”，到汉代的“法度”，再到魏晋的“风骨”，以及唐宋的“意趣”，层层递进，揭示了“笔法”在不同语境下的具体指向。更重要的是，作者在梳理历史的同时，也关注了当代书法创作中“笔法”的实践与困境，并提出了如何在继承传统笔法精髓的同时，结合现代材料、现代审美，创造出具有当代性的新笔法。这种对理论的深入挖掘与理论的当代应用相结合的研究，让我看到了书法研究的生命力。另一篇关于“‘尚简’与‘尚繁’在书法审美中的辩证关系”的论文，也让我对书法审美有了更深刻的理解。作者没有简单地将“尚简”与“雅”划等号，将“尚繁”与“俗”对立起来，而是通过对不同时期、不同书家作品的分析，揭示了“简”与“繁”作为一种审美取向，其背后所蕴含的文化哲学和时代精神。例如，北朝碑刻的“简”是一种朴拙的力量感，而魏晋名士的“简”则是一种率性而为的天然之趣；明代书家的“繁”有时是出于炫技，有时则是对笔墨韵味的极致追求。作者通过这种辩证的分析，让我认识到，书法审美的复杂性和多面性，任何简单的标签化都无法概括其丰富内涵。这本书，让我不再满足于对书法作品的表面欣赏，而是开始尝试去探究其背后的学术逻辑和审美追求，这种学术的深度，是任何一本普及读物都无法给予的。
评分阅读《历届书法专业硕士学位论文选（第2卷）》的过程，对我而言，更像是一场与智者进行的深度对话。书中的每一位作者，即便他们尚是初出茅庐的硕士研究生，其研究的严谨程度和思想的深刻性，足以令人肃然起敬。我非常着迷于其中那些对书法的“技法”进行科学化、系统化解析的论文。例如，有一篇深入探讨“颜真卿楷书‘结构’的构成逻辑”的文章，作者并没有仅仅停留在描述颜体字的雄强、朴拙，而是尝试从点、线、面、空间等维度，去解析颜体字在结体上如何运用“实与虚”、“疏与密”、“张与驰”等辩证关系，如何通过笔画的粗细、长短、曲直变化来营造视觉上的均衡与错落。论文中甚至引入了一些现代设计理论中的“构成”概念，来比对和阐释颜体字结构上的妙处，例如，如何通过“负空间”（留白）来强调字体的骨骼感和力量感，如何利用笔画的穿插避让来形成内在的动态平衡。这种将传统技法与现代理论相结合的研究方法，极大地拓展了我对颜体楷书的理解深度，让我不再仅仅是机械地模仿，而是开始尝试去“读懂”颜真卿的结构语言。同样，另一篇关于“宋代行书‘意趣’的表达机制”的论文，也让我耳目一新。作者没有回避宋代行书相较于唐代有时显得“柔弱”的批评，而是深入分析了宋代书家如何在“意趣”的追求中，将个人的情感、学养、甚至生活哲学融入笔墨之中。文章通过对黄庭坚、苏轼、米芾等人的作品进行细致的个案分析，揭示了他们如何在笔画的连绵、字与字之间的呼应、行气的流转中，表达出一种“天人合一”的超然意境，或者是一种“游戏风月”的文人情怀。这种研究，让我认识到，书法并不仅仅是技巧的展现，更是精神世界的投影。这本书，让我深刻体会到，真正的书法研究，是要在继承传统的基础上，不断进行创新和拓展，用现代的思维去审视古老的艺术，从而发掘出其更深层次的价值。
评分以论文答辩时间为序
评分以论文答辩时间为序
评分以论文答辩时间为序
评分以论文答辩时间为序
评分以论文答辩时间为序
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有