Important Chinese Ceramics

Important Chinese Ceramics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Christie's
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:0
装帧:
isbn号码:9784420694261
丛书系列:
图书标签:
  • 金石錄
  • 陶瓷
  • 中国陶瓷
  • 瓷器
  • 艺术
  • 收藏
  • 历史
  • 文物
  • 工艺
  • 宋代
  • 明清
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,以下是一份为您的图书《Important Chinese Ceramics》量身定制的,不包含该书内容的、详细的图书简介: --- 古韵新探:清代宫廷生活与艺术的镜像 一部深入清代(1644-1912)皇家艺术、社会风尚与权力运作的综合性研究 作者: [此处可填入作者姓名或留空] 出版社: [此处可填入出版社名称或留空] 装帧: 精装 / 典藏版 字数: 约 15 万字 页码: 约 400 页 精选插图: 全彩高清图像 200 余幅(包括手绘图、宫廷档案照片及拓片) --- 内容提要 本书并非聚焦于中国古代的某一类器物,而是将目光投向了中国历史上最后一个封建王朝——清代(1644-1912)的宏大叙事。我们深入挖掘了从康熙盛世到宣统覆灭的近三百年间,宫廷生活、政治仪式、社会阶层流动与官方艺术生产之间的复杂关联。本书旨在提供一个多维度的历史切片,揭示清代帝王如何通过对文化符号的掌控、对物质世界的精细管理,来构建和维护其“天朝上国”的统治合法性。 本书共分为七个主要部分,层层递进地描绘了一幅宏伟而细腻的清代画卷: --- 第一部分:紫禁城内的权力图景——帝制晚期的政治结构与礼仪空间 本部分首先勾勒出清代皇室的权力核心——紫禁城。我们不再简单描述宫殿的建筑布局,而是探讨空间如何被用作政治表演的舞台。 朝会与家宴的异同: 分析皇帝在不同仪式场合中的角色转变,以及服饰、器皿、陈设在区分“公”与“私”领域中的作用。 内廷机构的运作: 重点考察造办处(而非仅是成品本身)的组织结构、人员构成、原材料采购流程,揭示皇家艺术生产背后的官僚体系。 皇帝的“日常”: 通过档案记录,重构皇帝在批阅奏折、宗教活动、乃至私下消遣中的时间分配,探讨个人意志如何影响国家艺术方向。 第二部分:风雅的尺度——清代生活美学的物质载体 此部分将清代的审美趣味置于其社会文化背景下考察,强调“生活”与“艺术”的不可分割性。 服饰的等级密码: 详细解析朝服、吉服、常服在面料、纹饰(如龙纹、十二章纹)上的严格区别,以及这些符号如何对应到官员品级与满汉文化融合的微妙平衡。 园林中的哲学: 比较圆明园、颐和园等皇家园林的设计理念,对比江南私家园林,探究帝王对“自然”的理想化构建与人工干预的程度。 茶与酒的仪式化: 剖析清宫廷饮茶、饮酒(特别是黄酒与白酒)的特定程序,以及由此产生的配套器具(如茶具、酒具)的材质选择与功能性设计。 第三部分:文人的精神栖所——书房艺术与士大夫阶层的审美转型 清代文人阶层虽然在政治上受到皇权制约,但在文化和审美领域形成了强大的影响。本部分关注文人书房中的陈设与工具。 文房四宝的演变: 考察笔、墨、纸、砚在清代的工艺革新(如徽墨的配方、端砚的雕刻风格),以及文人对“古意”的追摹与“新巧”的追求之间的张力。 案头清供: 深入研究古董收藏、奇石供玩(如灵璧石、太湖石)在书房中的陈列方式,及其背后所蕴含的“雅集”文化与自我修养的表达。 版画与藏书票: 分析清代雕版印刷技术的成熟,以及藏书票、题签等小型艺术形式在知识分子群体中的传播与意义。 第四部分:中西交汇的震荡——技术、贸易与文化的碰撞 乾隆朝“闭关锁国”政策的表象之下,清代与世界的物质交流从未停止。本部分聚焦于欧洲技术和异域材料对清代艺术生产的影响。 钟表的迷思: 详细考察西方机械钟表在宫廷中的地位,不仅是计时工具,更是权力展示与技术兴趣的象征。分析清代工匠对欧洲机械原理的模仿与改造(如“自鸣钟”)。 珐琅工艺的巅峰与衰落: 重点分析清代在景泰蓝(掐丝珐琅)和洋彩(画珐琅)技术上的突破,如何吸收了欧洲的色彩和透视技法,并将其“中国化”。 外销艺术品市场的兴起: 探讨广州等口岸为满足西方市场需求而专门生产的艺术品类型、图案风格及其对本土审美趣味的反向影响。 第五部分:信仰的具象化——宗教艺术与民间信仰的张力 清代皇室推崇藏传佛教(喇嘛教),这深刻影响了宫廷艺术的主流风格,并与汉族传统信仰并存。 藏传佛教在紫禁城的地位: 分析大型佛堂的设置、唐卡、佛像的制作要求,以及所用材料(如金、银、珍宝)的规格,体现了皇帝作为“文殊菩萨”化身的政治意图。 民间祭祀的物质载体: 考察年画、剪纸、泥塑等民间艺术在春节、婚丧嫁娶等重大生命仪式中的作用,及其与官方审美体系的差异与融合。 地方神祇的肖像化: 研究地方庙宇中神像的塑造风格,以及不同地域间对同一神祇形象的诠释差异。 第六部分:晚清的“新风”——近代转型期的艺术焦虑 鸦片战争后的半个世纪,清帝国面临内忧外患,艺术领域也开始出现对传统的反思与对西学的引进。 摄影术的冲击: 记录摄影术如何进入中国,尤其是在记录宫廷重大事件、人物肖像方面,对传统绘画记录功能构成的挑战。 “西风东渐”的艺术表达: 考察开明士绅和早期留洋学生如何将西方写实主义(如素描、油画)的观念带回国内,并在教育体系中引发的争论。 古物学与保护意识的萌芽: 随着王朝衰落,部分士人开始将目光投向对本土文物的整理与保护,为后来的博物馆学奠定了基础。 第七部分:帝制终结后的遗产——清代艺术的流散与重估 本书最后一部分探讨了清朝覆灭后,庞大的皇家收藏如何流散至世界各地(包括私人藏家、博物馆、以及新成立的故宫博物院),以及当代学者对清代艺术的重新评价。 “盛世遗珍”的去向: 追踪重要皇家用品、书画在民国时期的转移与收藏脉络。 历史叙事的重构: 评价西方汉学家和中国本土学者在不同历史时期对清代艺术的定性(是“僵化”还是“集大成”?)。 当代收藏与研究的新方向: 展望对清代工艺美术史、技术史以及社会史视角下清代艺术的新课题。 --- 本书特色: 本书以严谨的社会史、物质文化史为研究框架,摆脱了以往单纯的“风格演变史”或“断代器物鉴赏”的窠臼。通过对档案、口述历史、生活器物的交叉印证,本书试图还原一个活生生的、充满矛盾与张力的清代宫廷与社会图景,为读者提供一个理解中国近世历史的独特视角。 适合读者: 历史学、艺术史、人类学、文化研究领域的研究人员与学生;对清代宫廷文化、近世中国生活美学感兴趣的普通读者与资深收藏家。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直以来都对中国古代的工艺美术情有独钟,而陶瓷作为其中最具代表性的门类之一,更是让我着迷。所以,当我看到《Important Chinese Ceramics》这本书时,毫不犹豫地将其收入囊中。阅读这本书的过程,就像是在与一位博学多才的导师进行一场深入的对话。作者对中国陶瓷史的梳理堪称梳理得井井有条,从新石器时代的陶器,到各个朝代的代表性瓷器,都进行了详尽的介绍。我特别欣赏书中对宋代五大名窑的解读,作者不仅仅是简单地介绍了汝窑的“雨过天青”,官窑的“紫口铁足”,哥窑的“金丝铁线”,钧窑的“窑变釉”,以及定窑的“白如玉、薄如纸、声如磬”,而是更深入地探讨了这些窑口所代表的时代审美,以及它们在当时社会文化中所扮演的角色。比如,作者就详细分析了汝窑的稀少和珍贵,以及它为何会成为宫廷御用瓷的典范,甚至还引用了一些古代文献的记载,来佐证其独特的地位。另外,书中对明代景德镇窑的青花瓷,特别是洪武、永乐、宣德时期的青花瓷的分析,也让我受益匪浅。作者不仅介绍了不同时期青花料的来源和使用差异,还深入探讨了这些时期瓷器造型的演变和纹饰的风格变化,这让我对这些“青花瓷中的经典”有了更深刻的认识。书中配有的大量高清图片,清晰度极高,甚至能够捕捉到釉面细微的裂纹和胎骨的质感,这对于我这样的普通读者来说,无疑是一场视觉的盛宴。这本书的语言风格也非常朴实易懂,即使是对于一些专业术语,作者也会用通俗的语言进行解释,这使得我在阅读过程中,不会感到枯燥乏味,而是充满了探索的乐趣。

评分

这本《Important Chinese Ceramics》简直是我最近读过的最令人惊艳的视觉和知识盛宴!从我翻开第一页的那一刻起,我就被它所呈现的精美绝伦的中国陶瓷艺术深深吸引。作者显然是下了苦功,从历史的长河中 meticulously(一丝不苟地) 挖掘并呈现了那些真正称得上“重要”的陶瓷作品。每一件器物都仿佛在诉说着一段尘封的往事,从宋代汝窑那雨过天青般的温润,到明代永乐青花的深邃浓郁,再到清代康熙、雍正、乾隆三朝那令人眼花缭乱的彩瓷,每一个时代的特色都被刻画得淋漓尽致。我特别喜欢书中对釉色、胎质、造型以及装饰技法的细致解读。比如,关于汝窑的“开片”是如何形成的,以及它所代表的文人雅士的审美情趣;又比如,在讲解青花瓷时,不仅仅停留在“蓝白相间”的表面,而是深入剖析了钴料的来源、烧制工艺的复杂性,以及不同时期青花纹饰的演变,那龙纹的形态、凤纹的矫健,还有那些寓意吉祥的花卉,无不体现了匠人的巧思和时代的气息。书中选取的图片质量也是极高的,每一张都清晰得如同亲眼所见,甚至能感受到釉面的光泽和器物的立体感。我曾无数次对着书中的景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶,想象它在明代皇家宫廷中的辉煌,也曾仔细端详那些斗彩碗碟,惊叹于其色彩的和谐与图案的精巧。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于陶瓷鉴定的小贴士,虽然我并非专业人士,但这些简明的指导,比如如何从底款来判断年代,如何通过胎釉的特征来辨别真伪,都让我对这些古老的艺术品有了更深入的理解,仿佛自己也变成了一个小小的鉴赏家。总而言之,这本书不仅是一本介绍中国陶瓷的图录,更是一部浓缩了中国历史、文化和艺术的百科全书。

评分

《Important Chinese Ceramics》这本书,给我带来的惊喜远远超出了我的预期。作者以一种引人入胜的方式,为我们揭示了中国陶瓷艺术的无穷魅力。本书最大的亮点在于其内容的深度和广度。作者并没有仅仅停留在对著名瓷器的罗列,而是对每一件作品的背景、工艺、历史价值和艺术风格都进行了深入的剖析。我尤其被书中关于明代嘉靖、万历时期青花瓷的章节所吸引。作者详细介绍了这一时期青花瓷的特点,比如那种浓艳而略显粗犷的风格,以及在纹饰上的变化,比如回教纹样的出现。我惊叹于那些色彩浓郁的青花瓷,以及那些寓意吉祥的纹饰,作者甚至还分析了这一时期青花瓷在海外市场上的流行情况。另外,书中对清代康熙时期釉下彩的介绍也让我印象深刻。作者详细介绍了康熙时期釉下彩的创新与发展,比如釉下三彩,以及釉下彩在釉面上的运用。我最喜欢的是那些带有龙纹、凤纹等吉祥纹饰的釉下彩瓷器,作者不仅解释了这些纹饰的象征意义,还探讨了它们在不同朝代的变化,这让我对中国传统文化有了更深的理解。书中配有的大量高清图片,清晰度极高,色彩还原度也非常好,让我仿佛置身于博物馆之中,近距离地欣赏这些国之瑰宝。这本书的语言风格也非常朴实易懂,即使是对于一些专业术语,作者也会用通俗的语言进行解释,这使得我在阅读过程中,不会感到枯燥乏味,而是充满了探索的乐趣。

评分

《Important Chinese Ceramics》这本书,可以说是一部中国陶瓷艺术的百科全书,它将我带入了一个充满历史底蕴和艺术魅力的世界。作者以一种非常宏观的视角,梳理了中国陶瓷的发展史,从新石器时代的原始陶器,到各个朝代的辉煌成就,都进行了详尽的介绍。我尤其被书中关于宋代龙泉窑的章节所吸引。作者不仅仅是介绍了龙泉窑那标志性的粉青、梅子青釉色,还深入探讨了龙泉窑从唐代到元代的演变过程,以及其在不同时期瓷器造型和装饰上的特点。我惊叹于那些如玉般温润的釉色,以及那些庄重典雅的器型,比如那些精美的贯耳瓶、双耳瓶,以及各种碗、盘。作者甚至还提到了龙泉窑在海外市场的地位,以及其对日本和东南亚陶瓷发展的影响,这让我对龙泉窑的国际影响力有了更深刻的认识。书中对明代景德镇窑的青花瓷,特别是洪武、永乐、宣德时期的青花瓷的分析,更是让我受益匪浅。作者不仅仅是描述了其蓝白相间的色彩,而是深入探讨了不同时期青花料的细微差异,比如永乐时期的“苏麻离青”料所带来的浓郁鲜艳的青花效果,以及宣德时期特有的“铁锈斑”和“宣德酱釉”。书中对这些细节的把握,让我对这些瓷器的鉴定有了更清晰的认知。另外,书中对各种装饰技法的介绍,比如釉下彩、釉上彩、刻花、剔花、雕塑、堆贴等等,都配合着精美的图片,让我能够直观地感受到不同技法的魅力。我最喜欢的是那些带有吉祥纹饰的瓷器,比如龙纹、凤纹、缠枝莲纹等等,作者不仅解释了这些纹饰的象征意义,还探讨了它们在不同朝代的变化,这让我对中国传统文化有了更深的理解。

评分

《Important Chinese Ceramics》这本书,无疑是我近期读到的一本极其重要的陶瓷鉴赏读物。作者以一种近乎虔诚的态度,为我们呈现了中国陶瓷史上那些璀璨夺目的瑰宝。本书最大的亮点在于其内容的深度和广度。作者并没有仅仅停留在对著名瓷器的罗列,而是对每一件作品的背景、工艺、历史价值和艺术风格都进行了深入的剖析。我尤其被书中关于清代琺琅彩瓷的章节所吸引。作者详细介绍了琺琅彩瓷的起源,以及它与景泰蓝工艺的渊源,并深入探讨了康熙、雍正、乾隆三朝珐琅彩瓷的特点和演变。我惊叹于那些如宝石般璀璨的色彩,以及精美绝伦的绘画技法,作者甚至还分析了不同时期珐琅彩瓷上绘画题材的细微变化,比如雍正时期婉约秀丽的花卉,以及乾隆时期更为富丽堂皇的纹饰。书中对德化窑白瓷的描述也同样令人印象深刻,作者不仅介绍了德化白瓷那“象牙白”的独特釉色,以及其细腻温润的质感,还探讨了德化窑在海外市场的地位,以及它对日本和东南亚陶瓷发展的影响。我特别喜欢书中对那些弥勒佛、观音菩萨等宗教题材造像的描写,那种慈悲为怀的笑容,以及飘逸洒脱的衣带,都展现了陶瓷艺术在塑造人物形象上的独特魅力。书中精选的图片质量极高,每一张都栩栩如生,仿佛触手可及,让我能够近距离地欣赏那些千年瓷器的风采。总而言之,这本书不仅仅是一本关于中国陶瓷的书籍,更是一部浓缩了中华文明和艺术精髓的史诗。

评分

说实话,拿到《Important Chinese Ceramics》这本书的时候,我并没有抱太高的期望,毕竟市面上关于中国陶瓷的书籍实在太多了,而且很多都流于表面,充其量只能算是一本精美的画册。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它的内容之丰富、分析之深入,远远超出了我的想象。作者显然不是一个简单的收藏家或者爱好者,而是一位真正有学识、有见地的陶瓷史专家。书中对每一件器物的介绍,都不仅仅停留在描述其外观,而是深入挖掘其背后的历史背景、社会意义和艺术价值。我印象最深刻的是关于元代青花瓷的章节,作者详细介绍了元代青花瓷在技术上的突破,比如使用了进口苏麻离青料,使得青花颜色更加鲜艳浓烈,纹饰也更加丰富,从传统的山水人物到更具异域风情的题材,都得到了精彩的呈现。他还探讨了元代青花瓷在海上丝绸之路上的传播,以及它对周边国家陶瓷发展的影响,这让我对元代青花瓷的国际地位有了全新的认识。书中对龙泉窑的解读也同样精彩,作者不仅介绍了其标志性的粉青、梅子青釉色,还追溯了龙泉窑从唐宋到明清的演变过程,以及其在民窑和官窑中的不同命运。我尤其喜欢他对龙泉窑双耳瓶的细致分析,从器型上的庄重典雅,到釉色上的温润如玉,再到工艺上的精益求精,都体现了宋代中国陶瓷艺术的巅峰水平。书中穿插的一些插图,虽然不是每一件都是名声赫赫的国宝,但都极具代表性,而且角度选择也非常巧妙,能够清晰地展现器物的整体风貌和细节之处。这本书最大的优点在于,它能够将枯燥的学术知识,以一种引人入胜的方式呈现给读者,即使是对陶瓷不甚了解的读者,也能从中感受到中国陶瓷的博大精深和无穷魅力。

评分

要说《Important Chinese Ceramics》这本书有多么让我着迷,恐怕需要从多个角度来形容。首先,这本书的结构设计非常合理,从远古的陶器时代开始,循序渐进地介绍了各个朝代的代表性陶瓷成就,让我能够清晰地梳理出中国陶瓷发展的脉络。我印象最深刻的是书中关于宋代瓷器的部分,作者不仅仅是简单地介绍了五大名窑,而是将宋代不同窑口的特点,比如耀州窑的刻花、剔花技法,磁州窑的白地黑花,临汝窑的仿青铜器造型等等,都做了详尽的分析和对比。尤其是对耀州窑的描述,作者详细介绍了其刻花技法的精湛,那些流畅自然的线条,以及构图上的严谨,都体现了宋代工匠高超的技艺。书中对明代洪武、永乐、宣德青花瓷的解读,更是让我对这些“永恒的经典”有了更深的理解。作者不仅仅是描述了其蓝白相间的色彩,而是深入探讨了不同时期青花料的细微差异,比如永乐时期的“苏麻离青”料所带来的浓郁鲜艳的青花效果,以及宣德时期特有的“铁锈斑”和“宣德酱釉”。书中对这些细节的把握,让我对这些瓷器的鉴定有了更清晰的认知。另外,书中对各种装饰技法的介绍,比如釉下彩、釉上彩、刻花、剔花、雕塑、堆贴等等,都配合着精美的图片,让我能够直观地感受到不同技法的魅力。我最喜欢的是那些带有吉祥纹饰的瓷器,比如龙纹、凤纹、缠枝莲纹等等,作者不仅解释了这些纹饰的象征意义,还探讨了它们在不同朝代的变化,这让我对中国传统文化有了更深的理解。

评分

《Important Chinese Ceramics》这本书,简直就是一部写给陶瓷爱好者的“圣经”。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力,为我们呈现了中国陶瓷史上那些令人惊叹的杰作。本书最吸引我的地方在于,它不仅仅是展示了瓷器的美,更深入地挖掘了每件瓷器背后的故事和文化内涵。我印象最深刻的是书中关于清代雍正时期粉彩瓷的介绍。作者详细介绍了粉彩瓷的起源和发展,以及雍正时期粉彩瓷的特点,比如那种细腻柔和的色彩,以及精美绝伦的绘画技法。我仔细端详了书中那些雍正粉彩的碗、盘、瓶,惊叹于其色彩的丰富性和层次感,以及图案的生动写实。作者甚至还提到了雍正时期粉彩瓷为何如此受到追捧,以及其在宫廷和民间的不同命运。另外,书中对明代宣德炉的介绍也让我大开眼界。作者不仅仅是描述了宣德炉那古朴典雅的外形,更是深入探讨了宣德炉的铸造工艺、金属成分以及其在明代文人生活中的重要地位。我最喜欢的是那些带有祥瑞纹饰的宣德炉,比如龙纹、凤纹、饕餮纹等等,作者不仅解释了这些纹饰的象征意义,还探讨了它们在不同朝代的变化,这让我对中国传统文化有了更深的理解。书中精选的图片质量极高,清晰度极高,甚至能够捕捉到釉面细微的裂纹和胎骨的质感,这对于我这样的普通读者来说,无疑是一场视觉的盛宴。这本书的语言风格也非常朴实易懂,即使是对于一些专业术语,作者也会用通俗的语言进行解释,这使得我在阅读过程中,不会感到枯燥乏味,而是充满了探索的乐趣。

评分

《Important Chinese Ceramics》这本书,绝对是我近几年阅读过的最令人满意的一本关于中国陶瓷的书籍。它的价值不仅仅体现在其丰富的图片资料,更在于作者深入浅出的讲解,让我这个非专业读者也能领略到中国陶瓷的博大精深。我尤其喜欢书中关于明代成化瓷的章节。作者不仅仅是简单地描述了成化瓷那“斗彩”的特点,而是深入探讨了成化时期独特的审美情趣,比如那种小巧玲珑、色彩淡雅的风格,以及在纹饰上的细腻与精致。我仔细端详了书中那些斗彩鸡缸杯、斗彩莲花式碗等图片,惊叹于其色彩的和谐统一,以及图案的生动有趣。作者还特别提到了成化瓷为何如此珍贵,以及其在后世的影响,这让我对成化瓷有了更深刻的认识。另外,书中对清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷进行了非常详尽的介绍。作者不仅仅是描述了这些时期瓷器的精美绝伦,而是深入分析了不同朝代彩瓷的特点,比如康熙时期的釉上彩,雍正时期的粉彩和珐琅彩,以及乾隆时期的各种创新彩瓷。我最爱看的是那些带有西方风格纹饰的瓷器,作者解释了这些纹饰是如何在中西方文化交流的影响下产生的,这让我对当时的社会文化有了更直观的了解。书中配有的大量高清图片,清晰度极高,色彩还原度也非常好,让我仿佛置身于博物馆之中,近距离地欣赏这些国之瑰宝。这本书的语言风格也非常朴实易懂,即使是对于一些专业术语,作者也会用通俗的语言进行解释,这使得我在阅读过程中,不会感到枯燥乏味,而是充满了探索的乐趣。

评分

《Important Chinese Ceramics》这本书,对我而言,绝对是一次身临其境的陶瓷之旅。作者的叙述方式极具感染力,仿佛带领我穿越时空,亲眼目睹那些绝世珍品从匠人之手诞生,又在历史的长河中历经沧桑。我尤其喜欢书中对明代洪武、永乐、宣德时期青花瓷的详尽阐述。作者不仅仅是罗列了这些时期瓷器的特点,而是深入探讨了不同时期青花料的细微差异,比如永乐时期的“铁锈斑”,以及宣德时期特有的“宣德酱釉”,这些看似微不足道的细节,却恰恰是鉴定瓷器年代的重要依据。书中对“青花五彩”的讲解也让我大开眼界,作者详细介绍了五彩瓷的起源、发展以及不同朝代的风格演变,从万历时期繁复浓艳的风格,到康熙时期鲜艳明快的色彩,都做了深刻的剖析。我最喜欢的是书中对康熙时期釉下彩和釉上彩的区分,以及它们各自的代表作品,比如釉下青花,釉下五彩,以及釉上粉彩和珐琅彩。作者甚至还引用了一些古代文献中的记载,来佐证自己的观点,这使得整本书更具说服力和学术价值。书中对各种器型的介绍也非常到位,从碗、盘、瓶、罐到文房用品,无不涵盖,而且每一种器型都配有精美的图片,让我能够清晰地辨认出不同时期的造型差异。我最爱看的是那些带有吉祥纹饰的瓷器,比如龙纹、凤纹、莲花纹、缠枝纹等等,作者不仅解释了这些纹饰的象征意义,还探讨了它们在不同朝代的变化,这让我对中国传统文化有了更深的理解。总而言之,这本书就像一位循循善诱的老师,不仅传授了我关于中国陶瓷的知识,更激发了我对这个古老艺术的无限热爱。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有