Viennese Harmonic Theory from Albrechtsberger to Schenker and Schoenberg pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Rochester Press

作者:Robert W. Wason

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:1996-01-01

价格:USD 37.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781878822529

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
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维也纳和声理论：从阿尔布雷希特斯贝格到勋伯格的音乐发展脉络 这部著作将带领读者深入探索维也纳和声理论的演变历程，从18世纪晚期重要的音乐理论家约翰·乔治·阿尔布雷希特斯贝格（Johann Georg Albrechtsberger）的奠基性工作，到20世纪初具有划时代意义的奥地利音乐家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）对音乐语言的革新。本书旨在呈现一个连贯且富有深度的音乐理论发展图景，展现不同时代音乐家如何理解、发展和挑战和声的本质。 从古典时期的严谨到浪漫时期的自由：和声理论的传承与拓展 本书首先会追溯阿尔布雷希特斯贝格的理论贡献，他作为海顿的老师，其和声学著作《功能和声学》（Gronde der generalizationen der Harmonielehre）不仅系统化了当时的作曲实践，更奠定了古典和声体系的基础。我们将详细解析阿尔布雷希特斯贝格关于音程、音阶、调式、和弦构建、以及声部进行等核心概念，理解他对赋格和对位法的深刻见解。他的理论强调了和声的逻辑性和结构性，为后来的音乐家提供了坚实的理论框架。 随后，本书将聚焦于19世纪，这一时期音乐风格日益自由化，和声的运用也变得更加丰富和复杂。我们将探讨一些关键人物，如西蒙·西彻（Simon Sechter）——弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的老师，以及安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）的导师。西彻的理论著作《基本和声学》（Die Grundsätze der musikalischen Composition）在阿尔布雷希特斯贝格的基础上进行了延伸，尤其是在和弦的连接、转调以及如何构建更加宏大、有机的音乐结构方面，展现出更强的理论前瞻性。 海因里希·申克尔：深度理论的开拓者 本书将重点关注海因里希·申克尔（Heinrich Schenker）——20世纪初最重要的音乐理论家之一。申克尔的理论，特别是他的“音乐结构”（Urlinie-Tafeln）和“音乐层次”（Schichten）概念，对理解音乐的深层结构产生了革命性的影响。我们将深入剖析申克尔的“基本旋律”（Urlinie）理论，解释他是如何通过“省略”（Füllung）、“省略”（Umspielung）等手法，将复杂的和声织体还原到最简化的基础旋律和基本和弦上。 本书会详细阐述申克尔的“音乐有机体”思想，他认为音乐作品如同生命体，具有从表层到深层的结构层次。我们将研究他如何分析巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的作品，揭示其音乐的内在逻辑和“永恒的真实”（ewige Wahrheiten）。申克尔的理论不仅是对古典和声的深刻阐释，更是对音乐如何通过和声和旋律的相互作用而构建出具有生命力的作品的哲学思考。我们将讨论申克尔理论的争议点，以及它如何挑战了传统的和声分析方法。 从调性到无调性：勋伯格的音乐革命 最后，本书将转向20世纪初，探讨阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）及其对和声理论的颠覆性贡献。作为“新维也纳乐派”的代表人物，勋伯格在音乐实践上首先尝试突破传统的调性限制，走向无调性（atonality）音乐。本书将详细介绍勋伯格的“十二音技法”（Zwölftontechnik），解释其如何通过“音列”（Reihe）的构建和运用，为无调性音乐提供了新的组织原则。 我们将考察勋伯格的理论著作，如《和声学》（Harmonielehre），这是他早期对传统和声进行深刻反思的集大成之作。书中，勋伯格不仅系统梳理了19世纪以来和声的演变，更大胆预言了未来音乐发展的方向，并对“不和谐音”（Dissonanz）的地位进行了重新评估。本书将分析勋伯格如何从对传统和声的批判性继承中，走向对音乐材料的全新探索，最终发展出他划时代的十二音作曲技法。 贯穿始终的脉络：维也纳音乐传统的独特贡献 通过对阿尔布雷希特斯贝格、申克尔和勋伯格等关键人物的理论进行详细梳理和对比，本书将揭示维也纳作为欧洲音乐中心，在和声理论发展史上所扮演的重要角色。从古典时期严谨的对位和声，到浪漫时期日益丰富的和声色彩，再到20世纪音乐语言的彻底革新，维也纳的和声理论发展并非线性推进，而是充满了继承、发展、批判和颠覆。 本书将强调，这些理论家们虽然在音乐风格和理论方法上有所不同，但他们都致力于理解和阐释音乐的内在结构和逻辑。他们对和声的探索，不仅是技术层面的革新，更是对音乐本体的哲学思考。本书旨在为音乐学、音乐史以及音乐理论专业的学生和研究者提供一个全面而深入的视角，理解维也纳和声理论如何塑造了近现代西方音乐的基石，并持续影响着今天的音乐创作与思考。

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我怀揣着极大的期待翻开了《维也纳和声理论：从阿尔布雷希茨贝格到申克尔和勋伯格》这本书。书名本身就如同一个精心编织的音乐织体，将不同时代、不同风格的音乐巨匠紧密地联系在一起。我尤其关注的是书中对申克尔分析理论的阐释。申克尔的“图示”（Ursatz）概念，以及他如何通过“减化”（reduction）来揭示音乐的深层结构，一直是我学习和研究的难点，也是我认为最能触及音乐本质的理论工具之一。我非常希望这本书能以一种清晰易懂的方式，引导读者逐步理解申克尔的核心思想，并将其与他所处的时代背景，以及之前和之后的和声理论发展联系起来。书中是否会分析一些具体的作品，例如莫扎特、贝多芬，甚至是舒伯特的一些和声范例，来具体展示申克尔分析方法的应用？同时，从阿尔布雷希茨贝格的经典和声规则到勋伯格对传统和声的颠覆，这其中的过渡和联系是如何被本书呈现的，我非常好奇。

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这本《维也纳和声理论：从阿尔布雷希茨贝格到申克尔和勋伯格》的书名就足够吸引我了。我一直对音乐理论，尤其是西方古典音乐的发展脉络非常感兴趣，而维也纳作为欧洲音乐史上的璀璨明珠，其和声理论的演进更是充满了魅力。从阿尔布雷希茨贝格这样古典时期的重要作曲家兼理论家，到申克尔这位深刻影响了20世纪音乐分析的巨擘，再到勋伯格这位彻底改变音乐语汇的先驱，这中间跨越了几个世纪，也代表了和声思考的巨大变革。我非常好奇这本书将如何串联起这段历史，它是否会详细解析不同时期理论家和作曲家在和声上的创新，比如从巴洛克时期的功能和声发展到古典时期的精巧布局，再到浪漫主义时期的色彩和扩张，最后触及20世纪十二音体系的革命。我期待这本书不仅仅是枯燥的理论罗列，更能通过生动的音乐实例，揭示这些理论背后的逻辑和它们如何在实际创作中得到应用，从而让我对从巴洛克到勋伯格时期音乐作品的和声结构有更深入的理解。

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在我眼中，《维也纳和声理论：从阿尔布雷希茨贝格到申克尔和勋伯格》这本书的价值在于它不仅仅聚焦于和声理论本身，更将理论与实际的音乐创作紧密结合。维也纳，这个孕育了无数音乐天才的城市，其和声理论的发展史必然是丰富而复杂的。我期望这本书能够带领我深入探索不同时期作曲家在和声运用上的独特性，例如阿尔布雷希茨贝格如何系统化和声规则，申克尔如何从结构层面揭示和声的内在逻辑，以及勋伯格如何挑战并重塑了我们对和声的认知。我希望能看到书中提供详细的乐谱分析，通过具体的音响实例来讲解抽象的理论概念，从而让我能够更直观地感受到这些理论在不同音乐作品中的体现。这种理论与实践相结合的讲解方式，对于我这样的音乐爱好者来说，是理解深奥理论的最佳途径。

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购买《维也纳和声理论：从阿尔布雷希茨贝格到申克尔和勋伯格》这本书，很大程度上是因为它所涵盖的时间跨度和理论深度。从古典主义奠基人之一的阿尔布雷希茨贝格，到现代音乐的革命者勋伯格，这不仅仅是一段历史的梳理，更是一场思想的演进。我特别期待书中对于勋伯格音乐语言的解读。他的十二音体系，以及之前他在调性音乐上的探索，无疑是20世纪音乐史上的一个分水岭。这本书是否会详细阐述勋伯格是如何从传统和声中脱离出来的，他打破传统调性束缚的动机和方法是什么？以及，在勋伯格之前，申克尔的理论是如何与当时的一些和声实践产生共鸣或分歧的？我希望这本书能提供一个清晰的脉络，帮助我理解这种从高度调性化到非调性化的巨大飞跃，以及其中所蕴含的理论根源。

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《维也纳和声理论：从阿尔布雷希茨贝格到申克尔和勋伯格》这个书名本身就勾勒出了一个宏大的音乐理论图景。我一直对音乐理论的学习充满热情，尤其对和声学的发展轨迹很感兴趣。从古典主义的严谨到现代主义的自由，和声理论经历了翻天覆地的变化。我很想知道这本书是如何描绘阿尔布雷希茨贝格的和声思想的，是否会着重分析他对于不同声部进行、对位以及和弦连接的规范？而申克尔的理论，尤其是其对音乐结构的深刻洞察，是否会在书中得到详细的解读？我非常好奇这本书将如何处理从古典和声到20世纪早期以及勋伯格十二音体系之间的过渡。这中间是否存在一些被忽视的关键人物或理论节点？我期待这本书能够提供一个连贯而富有启发性的叙事，帮助我理解这些伟大的音乐思想家是如何一步步推动和声理论向前发展的。

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