具体描述
《论支声及其在西方现代音乐中的应用》分上、下两篇。上篇主要以民间音乐中的支声现象为依据，围绕支声展开论述。在“支声及相关问题的探讨”中，对支声概念作了更加详细的解释，特别是对概念中涉及到的“变体”一词进行了具体的说明，为后面支声织体的分类提供了必要的理论依据。关于支声的归属，本文明确了观点，并进行了论证。
在“民间音乐中的支声现象”一章中，对中国民间多声部音乐中的支声进行了细致的考察、分析，对外国民间音乐中的支声在现有资料的情况下进行了深入的挖掘。民间音乐中的支声不仅形态极其丰富而且特点也十分鲜明。
“支声织体类型及音乐语言特征”是上篇的中心内容，本文从旋律的纵向变化和横向变化两个方面对支声织体进行分类，突出了支声织体的本质特征。在这一内容上，具有创新意义的是确立了哪种平行进行属于支声织体，挖掘出了新的支声织体展开性支声，做出了综合性支声和混合性支声并用的选择，并对其进行了明确的区分。
下篇的论题是支声在西方现代音乐中的应用。首先是“传统时期的回顾”，从奥尔加农时期到浪漫主义时期。
接下来是"支声在西方现代音乐中应用概述"，这一问题的关键也是难点是哪些作曲家的哪些作品中应用了支声。通过翻阅大量的乐谱及文献，最后选定了西方8个国家的21位现代音乐作曲家的57部作品进行研究，为论题的写作开拓了道路。本文所运用的谱例就是在此基础上遴选出的。这一章的内容包括布里顿的三部教堂寓言剧、支声在俄罗斯现代音乐中的应用、支声在美国现代音乐中的应用和支声在西方其他国家及作曲家现代音乐中的应用。
最后一章是“支声在西方现代音乐中应用的特点”，论述以前一章为基础，对支声织体类型及支声应用的特点进行总结。
通过对西方现代音乐中支声应用的分析研究，从中获取审美经验，为音乐创作提供启示，为音乐创作中应用支声提供借鉴，从而丰富作曲技法。
支声广泛存在于民间音乐中，是民间多声部音乐最常见的织体形式。支声现象复杂、形态各异，不同国家、地区，不同民族、不同体裁的支声均表现出了各自不同的特点，为支声的研究提供了丰富的例证。
西方专业音乐的发展，无论任何时代都没有脱离与民间音乐的联系，民间音乐可以说是作曲家创作的源泉。他们不仅采用民间的音调，而且也采用民间的题材与体裁，不仅吸收本民族的，也吸收其他民族的。到了现代音乐时期，这种倾向越来越强，越来越多的作曲家从民间音乐中汲取更多的表现手法。其中对支声的进一步挖掘与运用更是显而易见。
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用户评价
我之所以对《论支声及其在西方现代音乐中的应用》这本书充满期待，完全是因为我本身就是一位热爱探索音乐“骨架”的听者。很多时候，在欣赏一首充满实验性、甚至听起来有些“怪异”的现代音乐时，我总会试图去寻找它能够“站立”起来的根基。这“根基”可能不是传统意义上的主音，也不是清晰的旋律线条，而是一种更深层、更内在的连接和支撑。作者提出的“支声”概念，恰好点燃了我内心对这种探索的渴望。 我设想，这本书的分析会非常细腻，不会放过任何一个可能揭示“支声”作用的细节。或许，书中会从某种具体的音乐元素入手，比如某一个看似不起眼的低音线条，或是反复出现的某个节奏型，然后层层剥茧，展示它是如何与其他声部相互作用，最终支撑起整首作品的。我特别好奇，在面对那些使用大量非协和音程、甚至取消了传统和弦概念的现代音乐时，“支声”会以何种形态出现？它是如何在这种看似混乱的音响中建立起听者可以跟随的逻辑的？这本书，在我看来，是帮助我理解那些“听不懂”的现代音乐的一把钥匙。
评分《论支声及其在西方现代音乐中的应用》这本书的名字，像是在对我耳边低语，诉说着音乐最深层的秘密。我一直对那些隐藏在音乐表象之下的结构力量着迷，总觉得那些最动人的旋律、最震撼的和声，都离不开某种看不见的“支点”。“支声”这个词，就像是我一直在寻找的那个词，它暗示着一种支撑、一种稳定，一种让音乐不至于溃散的力量。 我猜测，作者在书中会花费大量篇幅去解构西方现代音乐的语汇，将“支声”这一概念巧妙地融入其中。我非常想知道，作者是如何定义“支声”的？它是一种具体的和声功能？还是一种更抽象的结构原则？比如，在德彪西的色彩斑斓的音响中，是否存在一种“支声”？在勋伯格的十二音体系中，又是如何体现“支声”的？我希望书中能够提供一些具体的乐谱分析，用实例来证明“支声”在现代音乐中扮演的关键角色，或许还会探讨不同时代、不同流派的作曲家在“支声”运用上的差异。这本书，对我来说，不仅仅是一本理论书籍，更是一次深入音乐灵魂的探险。
评分这本书的书名《论支声及其在西方现代音乐中的应用》，一下子就勾起了我对音乐最本质问题的思考。我一直觉得，无论音乐如何演变，无论它变得多么抽象、多么前卫，总有一种看不见的力量在支撑着它，让它成为一个完整的整体。我常常在听现代音乐时，会试图去抓住这种“支撑”，这种“支点”，而“支声”这个词，恰好完美地捕捉到了我所感知到的这种核心要素。 我迫不及待地想知道，作者是如何阐释“支声”这一概念的。它是否是一种对传统和声理论的延伸，还是对某种全新音乐逻辑的探索？我想象着，书中会充满对那些对西方现代音乐发展产生深远影响的作曲家及其作品的深入剖析。比如，如何用“支声”的理论来理解那些极简主义音乐中不断重复的动机？又如何解释序列音乐中严谨的结构如何构建出“支声”？我期待这本书能够提供一种全新的视角，帮助我理解那些看似难以接近的现代音乐作品，发掘它们内在的秩序和美感。这本书，对我而言，是一次解密音乐“灵魂”的邀请。
评分这本《论支声及其在西方现代音乐中的应用》吸引我的是它那种似乎能触及到音乐最深层结构的好奇心。我一直对那些构成音乐骨架的“隐形”元素很感兴趣，比如节奏的律动、和声的连接，还有就是听起来“支”得住整首曲子的那种力量。这本书的书名就精准地抓住了这一点，让我迫不及待地想知道，作者究竟是如何拆解“支声”这个概念的，又是如何将它与西方现代音乐那些看似复杂多变，实则暗流涌动的乐章联系起来的。 我特别好奇的是，作者会在书中探讨哪些具体的现代作曲家和他们的作品。是勋伯格的十二音体系？还是德彪西印象派的色彩？或者是那些后现代主义者那些打破常规的尝试？“支声”这个词本身就带着一种支撑、构建的意味，我猜想，书中会详细阐述这种“支撑”在现代音乐中是如何演变的，又如何在各种新颖的和声语言、节奏模式中找到新的落脚点。也许书中会有对一些经典现代乐段的细致分析，用“支声”的理论去解读它们为什么能如此震撼人心，或者为什么在某种程度上会让人感到陌生。我想象着，通过这本书，我或许能以一种全新的视角去理解那些我曾感到难以企及的现代音乐作品，发现它们内在的逻辑和秩序。
评分这本书的出现，简直像是为我打开了一扇通往现代音乐理论殿堂的密门。我一直对音乐的“逻辑”和“架构”有着近乎执拗的兴趣，总觉得每一段旋律、每一个和弦背后都有着深刻的必然性，即便在最自由奔放的现代作品中也是如此。而“支声”这个词，恰恰触动了我内心深处对这种“支撑感”的追寻。我想象着，作者定然会深入剖析那些在西方现代音乐史中扮演着关键角色的技法，将它们与“支声”的概念紧密结合。 这本书的论述，我想象中会是严谨而又充满洞见的。它不会仅仅停留在对现象的描述，而是会试图去探究现象背后的原理。比如，在面对那些打破传统调性束缚的和声时，作者会如何解释“支声”是如何在其中发挥作用的？是依靠新的音程关系？还是通过某种非传统的节奏或动机的重复？我想，书中应该会有不少图表和乐谱分析，用以佐证作者的观点，让抽象的理论变得具体可感。我非常期待能从这本书中学到一些分析现代音乐的“工具”，不再感到它们是遥不可及的艺术品，而是可以被理解、被欣赏的智慧结晶。
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