Theory of Harmony pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Arnold Schoenberg

出品人:

页数:473

译者:

出版时间:2016-1-22

价格:GBP 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520266087

丛书系列:

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《音乐的织锦：旋律、节奏与和声的奥秘》 本书并非一本枯燥的学术专著，而是一场引人入胜的音乐探索之旅。它旨在揭示隐藏在动人旋律、鲜活节奏以及那些让音乐如此富有情感深度的和声背后的奥秘。我们将一同走进音乐创作的殿堂，理解那些能够拨动心弦的音响是如何被巧妙地编织在一起的。 第一部分：旋律的灵魂——线条的艺术 我们将从音乐最基本也是最直接的表达——旋律入手。旋律，如同音乐的生命线，它不仅仅是一连串音高的组合，更是情感的流动、故事的叙述。 音程的魔力： 从最简单的音程（如二度、三度）到更复杂的音程，我们将探讨它们在构建旋律时的不同性格。是哪些音程的组合能唤起宁静，哪些又能激起波澜？我们将分析不同音程在不同音乐风格中的运用，以及它们如何塑造旋律的整体走向。 音阶与调式： 探索大调、小调这些我们耳熟能详的音阶，以及更具特色的调式，如多利亚、弗里几亚等。我们会深入了解不同音阶和调式所带有的独特色彩和情感基调，以及作曲家如何运用它们来营造不同的氛围。这部分将揭示为何有些旋律听起来阳光明媚，有些却带着一丝忧郁。 旋律的轮廓与走向： 旋律的起伏、跳进与级进，它们的排列组合构成了旋律的“骨架”。我们将学习如何分析旋律的起伏模式，理解级进带来的连贯感与跳进带来的戏剧性，以及如何通过这些手法来创造具有吸引力和记忆点的旋律。 乐句的构建： 音乐并非是无休止的音符堆砌，而是由一个个有意义的乐句组成的。我们将学习如何识别和分析乐句，理解乐句之间的呼应、对比和发展，以及乐句如何构成一个完整的音乐段落。 第二部分：节奏的脉搏——时间的律动 如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏便是音乐的脉搏，它赋予音乐生命力和动感。 拍子与节拍： 从最基础的二拍子、三拍子到更复杂的复合节拍，我们将理解节拍如何为音乐提供稳定的框架，以及不同节拍赋予音乐的不同性格。是哪种节拍让我们不自觉地跟着点头，哪种又让我们跃跃欲试？ 节奏型： 探讨各种基础节奏型，以及它们如何组合形成复杂的节奏模式。我们会学习区分长短音、切分音等关键节奏元素，理解它们如何为旋律注入活力，制造惊喜。 速度与力度： 节奏不仅仅是音符的时值，还包括演奏的速度（Tempo）和力度（Dynamics）。我们将分析速度和力度如何与节奏相互作用，共同塑造音乐的表达力，从舒缓的行板到激昂的快板，从轻柔的弱音到澎湃的强音，它们是如何影响我们对音乐的感知。 对位与节奏： 在更复杂的音乐织体中，不同声部的节奏如何相互交织，形成丰富的节奏对话。我们会初步探讨不同节奏层面的结合，如何产生律动感和复杂性。 第三部分：和声的色彩——音响的叠加 和声，是将多个音符同时发声，从而产生更加丰富、深邃的音响效果。它是音乐的“立体感”和“色彩感”的重要来源。 和弦的构建： 从最基础的三和弦（大三、小三）到七和弦，我们将深入理解和弦是如何由音程叠加而成的，以及不同和弦所带来的基本音响特征。是哪种和弦能带来温暖，哪种又能激起紧张？ 和弦的功能与进行： 这是和声学中最核心的部分之一。我们将学习理解主、属、下属等基本和弦功能，以及它们之间形成的“和弦进行”。这些进行模式是音乐得以流畅发展、承转启合的关键。我们将分析常见的和弦进行，以及它们如何引导听众的情感走向。 转调的艺术： 音乐的色彩并非一成不变，转调是赋予音乐新鲜感和戏剧性冲突的重要手段。我们将探讨不同类型的转调，如直接转调、经过转调等，以及它们如何自然地将音乐从一个情绪或色彩带入另一个。 不协和音程与和弦： 除了和谐的音响，不协和音程和和弦同样是音乐中不可或缺的元素。它们能够制造紧张感、冲突感，并在解决后带来释放和满足。我们将理解不协和音如何运用，以及它们在推动音乐发展中的作用。 不同风格的和声语言： 从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的丰富，再到现代音乐的实验，我们将触及不同音乐时期和风格的和声特点，了解作曲家是如何根据时代和个人风格来运用和声的。 全书的融合：音乐的织锦 本书的终极目标，是将旋律、节奏与和声这三个看似独立的元素，展现在它们如何被有机地结合起来，共同构筑成一幅幅动人心魄的音乐画卷。我们将通过分析经典音乐片段，来印证书中所学的理论知识。你会发现，那些让你心动的音乐，正是这些基本元素的巧妙运用和创造性结合。 无论你是对音乐充满好奇的初学者，还是希望深化理解的音乐爱好者，这本书都将为你打开一扇通往音乐内心世界的大门。它不是让你成为作曲家，而是让你成为一个更懂得欣赏、更能体会音乐之美的听众。让我们一同沉浸在这场关于音乐织锦的探索中，感受音符间跳跃的生命力与情感的共鸣。

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一本关于和声理论的书，这本书的封面设计非常朴实，甚至可以说有些古板，没有华丽的插图，也没有引人注目的字体。当我第一次翻开它的时候，扑面而来的是满满的学术气息，密密麻麻的乐谱和严谨的文字交织在一起，仿佛把我瞬间拉回到了某个古老的音乐学院的课堂。里面的内容，主要围绕着十二平均律下的和声构建展开，从最基础的音程、和弦构成，到复杂的转调、终止式，以及更高级的和声功能分析，可以说是应有尽有。作者的讲解非常系统，逻辑性极强，每一个概念的引入都显得那么自然而然，仿佛前一个知识点就是为了引出下一个知识点而存在的。对于我这样的初学者来说，一开始确实会觉得有些吃力，需要反复咀嚼，但一旦理清了脉络，就会发现其中蕴含的音乐逻辑之美。那些关于调式、主音、属音、下属音的分析，以及它们之间如何通过和弦连接形成流畅的旋律线，都让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。尤其是其中关于“色彩和声”和“非功能和声”的章节，更是打开了我音乐视野的新大门，让我了解到除了传统的和声进行之外，还有如此丰富多样的表达方式。这本书绝对不是一本能够快速浏览的书，它需要的是耐心、专注和反复的实践。每一次重读，都能发现新的东西，对和声的理解也更加深刻。

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我拿到这本书的时候，是被它的标题吸引了。关于和声，这个我一直觉得既熟悉又陌生的概念。熟悉的，是因为无论听什么音乐，总能感受到其中的和声色彩；陌生的，是因为我始终无法用准确的语言去描述和分析它。这本书，似乎就是来填补我这一块知识空白的。它的内容，从最基础的音程关系开始，循序渐进地讲解了和弦的构建，以及不同和弦之间的功能性连接。我特别喜欢书中对于“属七和弦”的讲解，它详细阐述了属七和弦为什么会有那么强的倾向性，以及它在音乐中扮演的关键角色。作者用非常清晰的图表和乐谱示例，一步步地引导读者理解和声的内在逻辑。除了讲解理论，书中还穿插了大量的实际乐曲片段分析，这些分析让我能够将抽象的理论概念与具体的音乐作品联系起来，深刻体会到和声在音乐情感表达中的重要作用。我记得书中有一段关于“离调进行”的分析，作者通过对比几个不同调性之间的属和弦连接，非常直观地展现了离调所带来的戏剧性效果。这种讲解方式，极大地激发了我对和声学习的兴趣。总而言之，这本书是一本非常扎实的和声理论入门教材，它用严谨而不失趣味的方式，为我打开了通往和声世界的大门，让我能够更深入地理解和欣赏音乐。

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这是一本让我爱不释手的音乐理论著作，它以极其严谨的态度，为我揭示了和声的奥秘。书中对和弦的命名、构成、转位以及它们之间功能性的连接，都有着详尽的解释。我尤其被书中对于“调性”和“转调”的论述所吸引。作者不仅仅是简单地介绍什么是调性，而是深入地分析了调性在音乐中的作用，以及如何通过巧妙的转调来丰富音乐的表现力。他对不同转调方式的分析，比如平行调转调、关系调转调，以及更复杂的经过调转调，都辅以了大量的经典音乐片段作为例证。这些例子让我能够直观地感受到不同调性转换所带来的音乐情绪的变化。书中的“和声分析”部分，更是我的学习重点。作者示范了如何运用书中所学的知识，去分析一首乐曲的和声结构，从识别和弦到判断功能，再到理解和声进行背后的逻辑。这对我学习作曲和编曲有着巨大的指导意义。这本书让我明白，和声不仅仅是音符的堆砌，更是音乐情感的载体，是构建音乐宏伟结构不可或缺的基石。它不仅提升了我对音乐的鉴赏能力，更激发了我对音乐创作的兴趣。

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这本书的内容，简直是一部关于音乐“骨骼”的百科全书。它深入浅出地剖析了和声的运作机制，从最基本音程的和谐与不和谐，到复杂的三全音、减七和弦的张力与解决，都进行了细致入微的阐述。我特别欣赏书中对于“和声功能”的讲解，它不仅仅是列出哪些和弦可以连接，而是深入探讨了每个和弦在音乐进行中的“作用”，比如主和弦的稳定感、属和弦的引导性、下属和弦的丰富性等等。作者用生动的语言和大量的乐谱示例，将这些抽象的概念具象化，让我能够清晰地理解为什么某些和弦的进行听起来会那么“舒服”，而另一些则会产生“紧张”感。书中关于“半音和声”和“色彩和弦”的章节，更是让我大开眼界。它打破了我对传统和声进行的刻板印象，让我意识到音乐表达的可能性是如此的广阔。我记得书中提到，一些看似“不协和”的和弦，在特定的语境下，反而能够创造出令人惊艳的音乐效果，这让我对音乐的理解又上了一个台阶。这本书不仅仅是学习音乐理论的工具，更是一种引导我深入探索音乐世界，理解音乐情感语言的钥匙。

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这本书可以说是颠覆了我以往对音乐理论的认知。在此之前，我一直认为音乐理论就是枯燥的条条框框，是束缚创意的枷锁。然而，当我翻阅这本书时，我才发现，和声理论远比我想象的要生动和富有创造力。书中详细地讲解了各种和弦的构成及其相互之间的关系，从最基础的三和弦到复杂的多音和弦，作者都给出了非常详尽的解释。我尤其对书中关于“卡农”和“赋格”等复调音乐的和声处理方式的分析印象深刻，它展示了如何在多声部音乐中保持和声的清晰和统一，同时又能够营造出丰富的音乐织体。作者并没有仅仅停留在理论的层面，而是通过大量的古典音乐作品实例，来印证他的理论观点。比如，在讲解“模进”概念时，他引用了巴赫的《哥德堡变奏曲》中的一段，分析了主题如何在不同的调性中进行模进，以及由此产生的色彩变化。这种理论与实践相结合的方式，让我能够更直观地感受到和声的魅力。这本书不仅仅是关于和声的知识，更重要的是它教会了我如何去“听”音乐，如何去辨别和欣赏音乐中那些微妙而丰富的情感变化。它让我意识到，即使是看似简单的旋律，在和声的烘托下，也能焕发出无穷的生命力。

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