一个人和一座城市

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出版者:团结出版社
作者:阿成
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:2009-4
价格:28.80元
装帧:
isbn号码:9787802145047
丛书系列:
图书标签:
  • 散文
  • 城市
  • 生活
  • 阿成
  • 行走
  • 当代文学
  • 文学
  • 记录片儿有关
  • 城市记忆
  • 个人成长
  • 生活感悟
  • 人文情怀
  • 都市叙事
  • 独立思考
  • 情感共鸣
  • 现实主义
  • 自我探索
  • 平凡生活
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你会得到大惊喜!!

具体描述

《一个人和一座城市》内容简介:城市是一种符号,带给人惊喜,也带来失落。城市里既有梦想的光辉,也有真实的陷阱;既有幻灭的渴望,也有意外的截获。城市被称为现代“文明的风暴中心”,我们都被吸入其中,不由自主,却也乐不思蜀。

城市的魅力在于,身处其中的时候,我们尽管诅咒它的污染,憎恨它的虚浮,厌恶它的欺骗,却离不开它,离开它了会想它。被城市包裹了外装的我们,尽管羡慕 “采菊东篱下,悠然见南山”的怡然,尽管向往“明月松间照,清泉石上流”的惬意,却无法真正彻底回到乡村,因为我们已经被城市浸染了灵魂,离开它只能成为不切实际的幻想。

人的一生会遭遇数不清的人,会经历很多城市。但最终留在生命里的只有那么几个人和一两座城市。父母会在中途撒手而去,看不到我们的晚景;爱人在我们成年后才出现,错过了我们的童年。只有城市,伴随始终。尽管日新月异,尽管旧貌新颜,却完整地烙上了人生的每一个印记。城市是一座天然的博物馆,承载着历史,记录着人生,渗透着风情。

一个人与一座城市的融合是与年岁有关的。正如作家邓刚说到:“一个人四十岁以前与他赖以生存的城市是同步的,但四十岁以后尽管他还与这座城市朝夕相处,寸步不离,但却会越来越感到陌生,感到疏远。因为四十年来的城市形象已经牢牢地盘踞在他的脑海里,并融解着他的情感,塑造着她的生命。”

的确,城市,无论新老,无论大小,它总是更多地为年轻人带动的,其生活元素也总是更适合年轻人的。中年以后人与城市渐渐疏离,人渐渐成为城市的历史坐标,然而这种疏离感,又恰恰为审视和解读城市制造了一种深刻的力量,恰恰为批判或褒扬城市提供了一种理性的尺度。

“大陆是母亲,台湾是妻子,香港是情人,欧洲是外遇。”余光中先生在《从母亲到外遇》中以一串对所居之地的诙谐比喻精炼地概括了他的人生轨迹。这串比喻暗含着一种深深的流浪情结。其实人生更像是一场流浪,辗转于不同城市之间的流浪,在同一座城市里的流浪。前者缘自生命轨迹的变化,后者因于心境的差异。

“大陆是母亲,不用多说。烧我成灰,我的汉魂唐魂仍然萦绕着那一片厚土。那无穷无尽的故国,四海漂泊的龙族叫她做大陆,壮士登高叫她做九州,英雄落难叫她做江湖……”余光中先生对祖国大陆的思念.倾泄笔端,字字真情,读来不禁动容。这其中氤氲着他所理解的大陆的风骨。

自古以来,文人都是一方水土的灵魂,文人用自己的文字为这方水土发掘并铭刻着某种风格。

在今天,作家是一座城市的灵魂。作家以自己的灵魂点亮城市的灵魂,继而塑造城市居者的灵魂。这种共通的灵魂里有肝也有胆,有情也有义。

人们通常通过作家的文字了解城市,继而又渗透一座城市来理解一个作家的文字。因而,一个作家有一种风格,一座城市有一种风景,一段人生有一片风情。此书中表达的便是这种作家与城市之间的肝与胆,情与义,以及城市居者对现代文明的好与恶,爱与恨。

这不是一部游记散文集。因为简单的游玩只能观其形貌,须有肌肤相亲和时光荏苒,人和城市之间才会真正建立某种联系;须有嬉笑怒骂和爱恨交加,才能真正理解一座城市;须同时有痛快淋漓和难言之隐,才能真正属于一座城市。

这也不是一部对城市文化性格的解读之作。此书中作者既在写自己,也在写城市。在城市的立体里展开脚步,在城市的历史里延伸回忆和梦想;在他们的阅历里刻上了城市的年轮,在他们的甘苦中蕴含着城市的变迁。城市既与他们的衣食住行切切相关,又在精神层面上暗合他们的某种隐秘情结。

这是一部具有浓烈个人色彩的作品集。作家采用非常个性化的视角叙述城市,展现作家的城市故事。在这里,作家笔下的城市既是一种实实在在的人类群居的载体,又是一种理想的空中楼阁;既暗含着一种严格的界定,又弥漫着一种开阔天空的遐想。

本书中的作家与城市之间的关系可分为三类:土生土长的本地人。如阿成和哈尔滨、孙甘露和上海;生在他乡但长在此地,如刘心武和北京、方方和武汉;作家与城市并无生养之恩,却与此地有着千丝万缕的联系,人生际遇、青春往事莫不与之相关,如张贤亮和银川、刘敬明和武汉。

《星尘的回响》 作者: 艾莉森·里德 类型: 科幻/哲学思辨/太空史诗 字数: 约 1500 字 --- 序章:寂静的信标 “观测者,你看到了什么?” 这个问题,回荡在“奥德赛”号深邃的舰桥中,带着宇宙尘埃般的微弱颤音。卡西乌斯,这位被星际联邦授予“无界之钥”称号的资深宇航员,缓缓抬起头。他的目光穿透了复合装甲的观测窗,直抵那片被时间遗忘的、近乎纯粹的黑暗。 他没有回答。答案太过庞大,太过沉重,以至于无法用语言的尺度来衡量。 《星尘的回响》并非一个关于探索或征服的故事,而是一场关于“存在”本质的漫长追问。故事的主角,卡西乌斯,是人类最后一代“深空信使”的成员。他的任务——或者说,他被赋予的宿命——是追溯人类文明在大爆炸后数百万年间所散逸出去的微弱信号。他驾驶着“奥德赛”,一艘依靠未知物理定律驱动的实验性飞船,穿越了数千个星系,记录了无数文明的兴衰,试图拼凑出一个关于宇宙整体图景的碎片。 第一部分:破碎的织锦 故事伊始,卡西乌斯正位于“大虚空带”的边缘。这是一个被认为是宇宙能量最低点的地方,时间在这里仿佛凝固成了玻璃。他的飞船接收到一个异常的信号:一个以几何学上不可能的方式编码的信息,它似乎并非来自任何已知的生命形式,更像是宇宙结构本身的低语。 这个信号将他引向了“织光者”文明的遗迹。织光者,这是一个在十万年前达到技术巅峰后集体消失的种族。他们的城市悬浮在气态巨行星的磁场中,由纯粹的光子构成,美丽到令人窒息,同时也冰冷得令人绝望。 卡西乌斯在考察一座被命名为“亚特拉斯图书馆”的遗迹时,发现了“界限之书”。这不是一本实体书,而是一种信息结构,它记录了织光者文明的终极发现:宇宙并非均匀膨胀,而是在某些区域被“收束”了。他们认为,所有生命体都在无意识地追逐一个共同的、隐藏的“终点”,而那个终点,是一个关于“开始”的最终答案。 然而,卡西乌斯在解读这些信息时,却发现了一个致命的漏洞。织光者的理论建立在一个假设之上:信息可以被完美保存。但事实是,每一次传播、每一次复制,都会带来“噪声”——一种无法消除的、代表个体选择和随机性的熵增。 第二部分:熵与低语者 卡西乌斯开始质疑任务的意义。如果终极真理注定在传递中腐烂,那么追寻它的过程又有什么价值?他的理智开始与飞船的人工智能“缪斯”产生冲突。缪斯坚持数据和逻辑的完整性,而卡西乌斯则越来越倾向于接受那些破碎的、充满主观情感的“回响”。 在穿越一片名为“幽灵星云”的区域时,他遭遇了“低语者”。他们是一群以量子纠缠形式存在的生物,没有固定的形态,他们的交流是纯粹的意识叠加。低语者向卡西乌斯展示了他们感知世界的方式:每一个瞬间都不是线性的,而是无数可能性同时绽放的景象。 卡西乌斯通过与低语者的短暂连接,体验到了一种“非我”的境界。他看到了自己文明的过去——那些被遗忘的战争、那些被摒弃的艺术,以及人类在面对未知时的恐惧与狂喜。他意识到,那些被认为是“噪声”的个体体验,恰恰是宇宙中最宝贵的财富,是信息在被吸收和重组过程中产生的“火花”。 低语者警告他,不要试图进入信号的源头——“寂灭之核”。因为那里没有信息,只有绝对的、同质化的统一,那是知识的坟墓。 第三部分:回响的构建 卡西乌斯做出了一个违背星际联邦指令的决定:他不再试图解码“终极信号”,而是将他所遇到的一切——织光者的数学模型、低语者的情感共振、甚至他自己漫长旅途中产生的孤独感——重新编织在一起。 他明白了,宇宙的意义不在于一个等待被发现的宏大公式,而在于无数生命体在试图理解这个公式时所发出的独特“回响”。每一种文明的消亡或延续,每一种哲学思辨的兴衰,都是宇宙自身的自我表达。 《星尘的回响》的高潮并非一次爆炸性的发现,而是一次宁静的创造。卡西乌斯利用“奥德赛”号的能量核心,不再向外发送定位信号,而是向宇宙深处广播他自己合成的“新信息”。 这段信息极其复杂,它包含了一段早已失传的地球音乐的片段,一段织光者的几何学证明,以及他本人在虚空中冥想时产生的关于“爱与失去”的抽象概念。 他没有试图提供答案,而是提供了一种提问的方式。 尾声:新的航程 当卡西乌斯完成广播时,“奥德赛”号的能量储备几乎耗尽。他漂浮在虚空之中,等待着可能是最终的寂灭。 然而,回应如期而至。它并非来自某个遥远的星系,而是来自他飞船内部的传感器。一种微弱的、但结构清晰的回应信号,以他创造的独特编码格式,穿透了背景辐射。 这个信号,带着陌生文明的问候,证明了他的“回响”被接收,并被理解——不是作为真理,而是作为对话的起点。 卡西乌斯微笑着,启动了飞船的备用推进器。他的任务结束了,但真正的航行才刚刚开始。他不再是信使,而是播种者。 本书探讨了科学的局限性、哲学的演变,以及在浩瀚无垠的宇宙中,个体意识的独特价值。它是一部关于信息、熵、以及在绝对寂静中如何创造意义的史诗。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这部作品,初读之下,便被一种近乎原始的、对生活肌理的细致描摹所吸引。它没有宏大的叙事框架,也没有跌宕起伏的情节,却在那些日常的琐碎、不经意的对白中,构建了一个令人信服的微观世界。我尤其欣赏作者捕捉情绪的精准度,那种介于清醒与恍惚之间的灰色地带,被描绘得淋漓尽致。人物的内心独白并非是向读者的宣告,更像是自言自语,带着一种无法摆脱的宿命感和轻微的自我嘲讽。阅读的过程,就像是跟随一位经验丰富却又略带疲惫的向导,穿梭于一条条熟悉又陌生的街道。每走一步,都能闻到空气中特有的尘土味和某种不易察觉的植物香气,那是生活真实的底色。叙事节奏的处理非常老道,时而舒缓得让人几乎要忘记时间,时而又在某个意想不到的转角处,猛地抛出一个极具冲击力的意象,迫使你停下来,重新审视之前看似平淡无奇的一切。这本书的魅力,正在于它拒绝提供明确的答案或便捷的慰藉,而是邀请读者一同浸入那种复杂、暧昧,却又无比真实的生命体验之中,让那些未言明的思绪在心底慢慢发酵、沉淀。

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这部书的结构处理非常大胆,它像是被精心拆解又重新拼装的万花筒,每一个切面都反射出不同的光景,但当你将所有碎片放在一起时,却能感受到一种整体性的震撼。阅读过程中,我不断地尝试去寻找一个核心的“主题”或“寓意”,但很快就放弃了,因为这本书似乎在故意抵抗被单一标签化的命运。它更像是一组并行的、相互呼应的生命片段,它们在时间线上可能并无直接的因果联系,却在精神层面上形成了强烈的共振。作者对“等待”这一状态的描摹尤其深刻,那种无所事事的、充满潜在能量的停滞,被赋予了史诗般的重量。它不是关于“行动”的故事,而是关于“潜能”的故事,关于那些我们尚未做出的选择,以及那些永远被封存在心底的未竟之事。每读完一章,都有种强烈的冲动,想立刻起身,重新审视自己生活中的那些“留白”之处,去体会那些未被充分利用的、却又至关重要的沉默时刻。

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我向来对那些试图用华丽辞藻堆砌的文学作品保持警惕,但这部作品却以一种近乎冷峻的克制,展现了语言的巨大力量。作者似乎深谙“少即是多”的哲学,他避免了任何煽情的表达,甚至在描写最为痛苦或最为狂喜的时刻,他的笔调依然保持着一种冷静的、近乎人类学家的观察视角。正是这种疏离和克制,反而激发出更深层次的情感共鸣。我仿佛能听到作者在字里行间,小心翼翼地保持着一种距离,既不愿过度介入人物的命运,又不允许自己完全抽离。这种“在场与缺席”的平衡把握得极其到位。特别是对环境和氛围的刻画,几乎带有魔幻现实主义的色彩,但它又根植于最坚实的现实土壤之中,让人分不清何为虚构,何为被扭曲的真实。它像一面蒙着薄雾的镜子,映照出我们自身对确定性的渴望与对边界的恐惧。

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如果用一种颜色来形容阅读这本书时的心境,那一定是深沉的靛青色,带着黄昏时分特有的那种拉长的、略显忧郁的光影。作者的笔触如同精密的雕刻刀,对周遭环境的描绘达到了近乎偏执的程度。他不仅仅是在描述“看”到的景象,而是在解构“感觉”到的一切——光线如何折射在粗糙的墙面上,微风如何携带了远处的喧嚣,甚至是一杯冷掉的咖啡,其表面的那层薄膜,都承载着某种未说出口的遗憾。我发现自己不自觉地放慢了翻页的速度,生怕错过任何一个微妙的语词选择。这种对细节的执着,使得文本的密度非常高,初读可能略感吃力,但细细咀嚼后,便能品尝出其中蕴含的巨大张力。这绝非一本可以“快速消费”的书籍,它要求读者全身心地投入,用更具耐心的感官去捕捉那些隐藏在文字表层之下的暗流。它像一部慢镜头电影,将人生的转瞬即逝,凝固成了可以反复玩味的艺术品,让人深思人与时间、人与空间之间那种无法调和的疏离感。

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这本书最让我感到震撼的,是其独特的内在逻辑,它拒绝遵循传统叙事的因果链条。情节的推进,与其说是事件的累积,不如说更像是某种情绪的自然演变或饱和。你很难用“发生了什么”来概括这本书的内容,因为它更多关注的是“如何存在”以及“为何感受”。作者似乎对一切外在的标签和定义都抱有一种审慎的疏离,笔下的人物往往处于一种漂泊不定、身份模糊的状态,他们像幽灵一样穿梭于被赋予了特定含义的物理空间中,却始终无法真正“属于”任何地方。这种疏离感,通过一种极富韵律感的句式被巧妙地传递出来——长句时,思绪如同潮水般涌动,带着一种无法抗拒的倾泻感;短句时,则像突然被掐断的呼吸,留下一片空白,需要读者自行填补其中的空白和颤栗。读完合上书页的那一刻,我感到一种奇特的解放,仿佛那些平日里被压抑在心底的、关于意义和虚无的诘问,得到了某种程度上的释放与认可。

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城市是有生命的 包括声音 回忆 还有爱

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他们的城市。

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最后一篇很是出彩啊

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没什么印象了

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北京的比例太多了~

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