Undressing Cinema

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出版者:Routledge
作者:Stella Bruzzi
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:1997-12-15
价格:USD 140.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415139564
丛书系列:
图书标签:
  • 电影理论
  • 女性主义
  • 性别研究
  • 文化研究
  • 视觉文化
  • 身体政治
  • 电影分析
  • 性与电影
  • 电影与社会
  • 图像研究
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具体描述

From Audrey Hepburn in Givenchy, to sharp-suited gangsters in Tarantino movies, clothing is central to film. In Undressing Cinema, Stella Bruzzi explores how far from being mere accessories, clothes are key elements in the construction of cinematic identities, and she proposes new and dynamic links between cinema, fashion and costume history, gender, queer theory and psychoanalysis. Bruzzi uses case studies drawn from contemporary popular cinema to reassess established ideas about costume and fashion in cinema, and to challenge conventional interpretations of how masculinity and femininity are constructed through clothing. Her wide-ranging study encompasses: * haute couture in film and the rise of the movie fashion designer, from Givenchy to Gaultier * the eroticism of period costume in films such as The Piano and The Age of Innocence * clothing the modern femme fatale in Single White Female, Disclosure and The Last Seduction * generic male chic in Goodfellas, Reservoir Dogs, and Leon * pride, costume and masculinity in 'Blaxploitation' films, Boyz 'N The Hood and New Jack City * drag and gender confusion in cinema, from the unerotic cross-dressing of Mrs Doubtfire to the eroticised ambiguity of Orlando.

揭秘幕后:电影制作的艺术与技术之旅 一本深入剖析电影创作核心的权威指南 作者:[请在此处填写真实的作者姓名] 内容提要: 《揭秘幕后:电影制作的艺术与技术之旅》并非仅仅是一本关于电影理论的书籍,它是一份详尽的、充满实践洞察力的路线图,带领读者穿梭于从概念诞生到最终银幕呈现的完整电影制作流程之中。本书旨在打破传统教科书的刻板印象,以一种既富于启发性又极度实用的方式,探讨每一位电影人(无论资深或新手)都需要掌握的关键技能、思维模式以及行业潜规则。 本书分为四大核心部分,系统地覆盖了现代电影制作的方方面面,强调技术能力与艺术眼光的完美融合。 --- 第一部分:从剧本到预制作的奠基(The Foundation: From Script to Pre-Production) 本部分专注于电影项目的启动阶段,强调“前期准备决定后期成败”的理念。 第一章:故事的骨架——剧本结构与叙事驱动力 本章深入探讨了如何构建一个引人入胜的故事。我们超越了“三幕结构”的简单介绍,重点分析了当代电影中复杂叙事模式的构建技巧,例如多线叙事、非线性时间处理以及如何通过场景动作而非单纯的对话来推动情节发展。内容包括:如何进行有效的“故事地图”绘制,确保每个场景的必需性与功能性;如何通过角色动机的层次性来深化主题;以及针对不同电影类型(如惊悚、科幻、历史剧)的特定叙事节奏的调控。此外,本章还包含了对优秀剧本范例的深度剖析,拆解其成功之处。 第二章:视觉语言的蓝图——分镜与预可视化 电影的成功始于清晰的视觉规划。本章详细阐述了分镜(Storyboarding)在技术实现和预算控制中的核心作用。我们将介绍从手绘分镜到数字预可视化(Pre-visualization,简称Pre-vis)的全套流程。内容涵盖:如何有效地利用镜头语言(景别、角度、运动)来传达情绪;如何与导演和摄影指导合作,将抽象的概念转化为精确的拍摄指南;以及在高概念电影和动作场面中,Pre-vis如何成为拯救时间与金钱的关键工具。 第三章:预算、排期与团队组建的艺术 电影制作是资源管理的终极挑战。本章聚焦于实际的运营层面。我们将提供一套实用的预算编制框架,区分“固定成本”与“浮动成本”,并重点分析如何在不牺牲质量的前提下,对大规模场景、特效和演员阵容进行精细的成本控制。排期部分,我们将探讨“拍摄计划表”(Shooting Schedule)的科学制定方法,如何处理跨地域拍摄的复杂物流,以及如何构建一个高效、沟通顺畅的电影团队,明确各个部门(制片、导演、摄影、美术)之间的权责边界与协作机制。 --- 第二部分:光影的雕塑——摄影与灯光技术(Sculpting with Light: Cinematography and Lighting) 本部分是本书的核心技术探讨,深入解析摄影机如何捕捉真实与构建梦境。 第四章:镜头背后的科学与哲学 本章系统梳理了现代电影摄影机的性能指标及其对最终画面的影响。从传感器尺寸(全画幅、Super 35mm)的选择到不同焦距镜头的透视特性分析,我们将探讨如何根据场景意图选择合适的设备组合。内容深入到光学的限制与潜力,例如浅景深的应用、镜头畸变(Barrel/Pincushion)如何被用作叙事工具。 第五章:灯光设计:营造氛围的无形之手 灯光不仅仅是“照亮”,更是情感的载体。本章详尽剖析了电影照明的四大要素:光质(Quality)、光色(Color)、光向(Direction)与光比(Ratio)。我们将介绍经典的好莱坞三点布光法(Three-Point Lighting)及其在现代电影中的变体,例如伦勃朗光、蝴蝶光。针对不同环境(室内、夜景、自然光模拟),我们将提供详尽的技术案例分析,展示如何通过控制色温和硬度,精确地引导观众的注意力并烘托角色心理状态。 第六章:运动轨迹与影像节奏 电影的“运动”是区别于其他视觉艺术的关键。本章专注于摄影机运动的语汇。从平稳的斯坦尼康(Steadicam)漫游,到高难度的摇臂(Jib/Crane)提升,再到手持摄影带来的主观沉浸感,我们将分析每一种运动背后的叙事目的。此外,本章还探讨了运动与剪辑的结合,如何通过精确的运镜过渡(Whip Pan, Dolly Zoom)来控制影片的节奏感和张力释放。 --- 第三部分:构建世界——美术、服装与现场管理(Building the World: Production Design and On-Set Management) 本部分关注电影“看得见”的部分,即如何通过置景、道具和演员调度来丰富电影的质感与可信度。 第七章:生产设计:空间的叙事力量 生产设计(Production Design)是电影美学的灵魂。本章不再将美术视为简单的布景,而是将其视为角色的延伸和环境历史的体现。我们将探讨如何进行场景研究(Location Scouting),如何通过色彩心理学(Color Theory in Production Design)来预示角色命运。内容还包括:道具的“可信度”管理,即如何让道具服务于情节而非仅仅是装饰;以及如何在有限的预算内,利用光影和材质来营造宏大叙事的错觉。 第八章:服装与化妆:角色的第二层皮肤 服装设计和化妆不仅仅是满足时代背景,更是塑造角色身份和内心冲突的有力工具。本章分析了如何通过面料、剪裁和磨损程度来暗示角色的社会地位和近期经历。重点分析了特效化妆(SFX Makeup)和角色造型在奇幻、恐怖类型片中的关键作用,以及如何确保服装在运动镜头中保持视觉连贯性。 第九章:现场调度与危机处理 导演的现场工作是艺术与工程的交汇点。本章提供了大量的现场管理技巧,包括如何有效地进行“场次表”(Call Sheet)的解读与执行;如何与演员进行有效的沟通,激发其最佳表演状态;以及在突发状况(如天气突变、设备故障、关键演员状态不佳)发生时,如何迅速调整拍摄方案,确保每日拍摄任务的完成,将停工时间降至最低。 --- 第四部分:后期的魔术——剪辑、音效与发行(The Alchemy: Post-Production and Release) 本部分带领读者进入电影成品化的最后阶段,探讨声音和画面的最终整合。 第十章:剪辑的节奏与情感重塑 剪辑师是电影的第二位导演。本章超越了基本的“剪切”概念,深入探讨了连续性剪辑(Continuity Editing)、蒙太奇理论(Montage Theory)在现代叙事中的应用。我们将分析跳切(Jump Cut)如何表达心理混乱,以及如何通过精确的帧率控制来制造紧张感。本章还讨论了数字化剪辑流程(Non-linear Editing Systems)下的工作流程优化,以及“粗剪”、“精剪”到“最终混剪”的迭代过程。 第十一章:音景的构建:超越对白的深度听觉体验 声音在电影中的重要性常常被低估。本章全面解析了电影音效的三个维度:对白(Dialogue)、音效(Sound Effects)和音乐(Music)。我们将详细介绍“声音设计”的原理,包括如何使用环境声(Ambiance)来建立场景的心理场域,如何通过拟音(Foley)来增加动作的真实触感。本章特别强调了“声音混合”(Sound Mixing)在影院和流媒体平台上的标准差异及适应性处理。 第十二章:色彩校正与数字电影流程(DI) 数字中间片流程(Digital Intermediate, DI)是决定最终视觉风格的环节。本章系统介绍了色彩校正(Color Correction)和色彩分级(Color Grading)的区别与联系。我们将分析不同色彩风格(高对比度、低饱和度、冷暖对比)对观众心理的影响,并指导读者如何设置一致的“查找表”(LUTs),确保在不同放映介质上都能保持一致的艺术意图。 第十三章:发行、营销与电影的生命周期 一部完成的电影如何触达观众?本章提供了关于现代电影发行的实战指南。内容涵盖:电影节的策略性参与、目标受众的精准定位、预告片与海报的营销逻辑设计。此外,我们还探讨了不同发行渠道(院线、流媒体、家庭录像)的商业模式差异,以及如何为独立电影规划最有效的市场渗透策略。 --- 结语:持续学习的电影人 本书的最终目标是培养具备全面视角的电影创作者。在技术飞速迭代的今天,对工艺的深刻理解是保持创造力的基石。《揭秘幕后》提供的是一套坚实的工具箱,鼓励读者将其应用于每一次新的创作挑战中。 本书特色: 实践导向: 包含大量行业内资深人士的访谈精华与案例研究。 技术深度: 详尽解释从胶片时代到数字化的关键技术演变。 跨学科视角: 平衡艺术表达与预算、排期的实际制约。 流程图解: 复杂的制作流程以清晰的图表形式呈现,便于理解与记忆。

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《Undressing Cinema》这本书,对我而言,就像一场令人着迷的视觉与思想的盛宴。我曾以为自己对电影已经有了一定的了解,但阅读这本书后,我才发现,自己之前的认知是多么的浅薄。作者以一种极其大胆和创新的方式,挑战了我对电影的许多固有观念。他/她没有回避那些敏感或具有争议性的话题,而是以一种非常坦诚和开放的态度,带领读者一起去探索电影的“另一面”。我特别喜欢作者在书中所提出的那些关于“观看”的议题,它让我重新思考,自己究竟是如何观看一部电影的,以及我所看到的,又在多大程度上是受到影片本身的影响。这本书的文字,极具画面感,仿佛我置身于电影的拍摄现场,亲眼目睹着那些精彩的瞬间是如何被创造出来的。它让我更加敬畏电影,也更加热爱电影。

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初次接触《Undressing Cinema》,我便被其书名所吸引,它暗示着一种深入肌理的洞察,一种剥离表象的智慧。当我真正阅读这本书时,我被其独特的叙事魅力深深打动。作者的写作风格,与其说是“写”,不如说是“导引”。他/她不是在滔滔不绝地讲述,而是在循循善诱地引导读者,一同去发现那些隐藏在光影背后的秘密。我最欣赏的地方在于,这本书并没有教导读者“应该”如何思考,而是提供了一种强大的思维工具,让我们能够自己去构建理解的框架。它鼓励独立思考,挑战权威,去发掘电影中那些不被大众所熟知的“潜规则”。我常常在阅读时,会因为作者一个精妙的观点而拍案叫绝,又会因为他/她对某个影片片段的深入剖析而茅塞顿开。

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当我翻开《Undressing Cinema》的扉页,内心涌起的是一种既期待又略带不安的情绪。期待,是因为书名本身就传递出一种“解构”的信号,我渴望了解那些隐藏在光影背后的真相;不安,则源于对未知的好奇,以及对“赤裸”的审视可能带来的冲击。这本书并没有辜负我的期待,它以一种我从未预料到的方式,引领我踏上了一段关于电影的深度旅程。我被它独特的叙事角度所吸引,作者仿佛拥有某种魔力,能够轻易地剥离电影的表层,直抵其核心。他/她笔下的文字,不是冷冰冰的理论阐述,而是充满了生命力的观察和感悟。我常常在阅读的过程中,会不由自主地回想起自己看过的那些电影,那些曾经让我感动、震撼、甚至困惑的片段,在作者的解读下,似乎都焕发出了新的意义。这本书并没有给我灌输任何固定的观念,而是提供了一种全新的视角,让我学会用一种更加批判性、更加敏锐的眼光去审视电影。它让我明白,电影中的每一个镜头、每一个剪辑、每一句台词,都不是偶然的,它们都承载着创作者的意图,以及更深层次的文化、社会和心理信息。

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《Undressing Cinema》这本书,如同一位经验丰富的向导,带领我深入探索电影的迷人世界。我之所以会被这本书吸引,很大程度上是因为它独特的书名,它暗示着一种不落俗套的视角,一种敢于直面事物本质的勇气。当我开始阅读,我发现作者的文字正是如此,它们不拘泥于传统的叙事方式,而是以一种更加自由和富有创造力的方式,引导读者去发现电影的“真相”。我喜欢作者在分析过程中所展现出的那种细致入微的观察力,以及他/她将复杂问题简单化的能力。这本书让我明白,电影的魅力,不仅仅在于其表面的光鲜亮丽,更在于其背后那些精巧的构思和深刻的内涵。它让我学会用一种更加审慎和批判的眼光去对待我所观看的每一部电影。

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坦白说,《Undressing Cinema》这本书,给我带来了前所未有的阅读体验。我并非电影科班出身,但长期以来对电影有着浓厚的兴趣。过去,我更多的是从情感层面去感受电影,而这本书,则教会了我如何从更理性的角度去审视它。它打破了我对电影的一些固有认知,让我看到了电影背后更复杂、也更迷人的运作方式。作者的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失艺术的灵动。他/她能够将晦涩的电影理论,用最通俗易懂的方式呈现出来,并且在阐述过程中,融入了自己独到的见解和丰富的个人体验。我最喜欢的部分是,作者并没有将电影视为一个孤立的艺术形式,而是将其置于更广阔的社会、文化和历史背景下进行考察。这使得《Undressing Cinema》不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于人性的书,一本关于时代的书。它让我更加深刻地理解了电影是如何与我们的生活相互交织,共同演进的。

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《Undressing Cinema》这本书,对我而言,是一次意外的惊喜,也是一次心灵的洗礼。我之所以选择它,纯粹是因为它的名字足够吸引人,带着一种探索未知的好奇。然而,阅读之后,我才发现,这本书的价值远远超出了我的想象。作者的文字,充满了智慧的光芒,却又没有丝毫的傲慢。他/她以一种极为亲切和真诚的口吻,与读者进行着一场深刻的对话。我被书中对电影的“解剖”方式所震撼,它不像我之前读过的任何一本电影理论书籍那样枯燥乏味,而是充满了生命力,让我感受到电影艺术的无穷魅力。它让我明白,一部好的电影,不仅仅是简单的视听体验,更是对人性、社会、历史的深刻映照。

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《Undressing Cinema》这本书,对我来说,就像打开了一扇新世界的大门。我之前对电影的理解,大多停留在表面的剧情和演员的表演上,而这本书,则让我看到了电影更深层次的奥秘。作者的写作风格非常独特,它没有那种冰冷的学术气息,反而充满了人文关怀和个人化的情感表达。我被他/她对电影的“解构”方式所吸引,这种方式既大胆又细腻,能够触及到那些最核心、最本质的问题。我常常在阅读时,会因为作者一个出人意料的观点而感到兴奋,又会因为他/她对某个片段的深入解读而产生共鸣。这本书让我意识到,电影不仅仅是娱乐,更是一种强大的文化力量,它能够影响我们的思考方式,塑造我们的价值观。

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当我开始阅读《Undressing Cinema》,我便陷入了一种前所未有的沉浸感。作者的语言,仿佛是一条蜿蜒的河流,带着我穿梭于电影的各种场景之中,揭示着那些不易察觉的细节。我从未想过,一部关于电影的书,可以写得如此富有艺术性和感染力。它没有故作高深,也没有空洞的理论堆砌,而是用一种极其生动和形象的方式,讲述着电影的“秘密”。我尤其喜欢作者在分析影片时所展现出的那种敏锐的洞察力,仿佛他/她能够看穿每一个画面的背后,隐藏着创作者怎样的意图和深层含义。这本书让我重新审视了自己与电影的关系,让我意识到,原来我们一直以来,都在以一种更为复杂和深刻的方式,与电影进行着互动。

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《Undressing Cinema》这本书,光是书名就足以让人好奇心爆棚。我当初会拿起它,完全是被这个名字所吸引。它不像那些常见的电影理论或者影评集,而是用一种非常直观、甚至带点挑逗的意象,暗示着一种深入骨髓的探索。我一直觉得,很多时候我们看电影,只是浅尝辄止,被表面的故事、演员的魅力或是视觉奇观所迷惑,却很少去剥离那些层层包裹的“衣裳”,去探寻电影之所以成为电影的根本。这本书,就像一个循循善诱的向导,邀请我一起,以一种更赤裸、更坦诚的方式去审视电影。《Undressing Cinema》的写作风格,不像我之前读过的任何一本关于电影的书。它没有那种高高在上的学术腔调,也没有那种空洞无物的泛泛而谈。相反,它是一种非常个人化、非常细腻的对话,仿佛作者就坐在我旁边,指着银幕上的某个片段,轻声告诉我,“你看,这里,还有这里,隐藏着不为人知的秘密。” 这种感觉非常奇妙,就像在和一个经验丰富的知己聊天,他能够看穿我那些未曾言说的困惑,并用一种我能够理解的方式,慢慢揭示真相。我特别喜欢作者在某些地方使用的一些比喻,它们既形象生动,又充满哲思,让我忍不住反复咀嚼,并在脑海中勾勒出各种画面。这本书的优点在于,它没有试图给出“标准答案”,而是激发读者自身的思考,引导我们去建立自己的理解体系。它让我意识到,电影不仅仅是娱乐,更是一种语言,一种能够触及灵魂的艺术。

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《Undressing Cinema》这本书,如同一把精密的解剖刀,精准而温柔地剖析着电影的灵魂。我从未想过,一部关于电影的书,可以写得如此富有诗意,又如此具有洞察力。作者的文字,时而如清风拂面,带我领略电影的美妙;时而如惊涛拍岸,让我感受到电影的震撼。我尤其欣赏他/她在处理一些经典影片片段时的细腻之处,那些我曾经忽略的细节,在作者的笔下,仿佛都被赋予了生命,变得鲜活起来。这本书不仅仅是关于“如何看电影”的指南,更是一种关于“如何理解世界”的启示。它让我意识到,电影作为一种强大的媒介,不仅仅是映照现实,更是塑造现实。作者通过对电影内部运作机制的深入剖析,揭示了电影如何潜移默化地影响着我们的思想、情感和行为。每一次阅读,都能从中获得新的启发,仿佛打开了一扇扇通往未知领域的大门。我还会反复阅读这本书,因为我知道,每一次重读,都将会有新的发现,新的感悟。

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