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出版者:Oreos

作者:Uwe Andresen

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:1985

价格:EUR 18.41

装帧:Broschiert

isbn号码:9783923657094

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 即兴演奏
• 钢琴
• Keith Jarrett
• 音乐家
• 作曲家
• 美国音乐
• 经典专辑
• 现代音乐
• 音乐史

探寻自由之声：爵士钢琴大师的音乐旅程 本书并非关于Keith Jarrett的自传或特定录音的深度分析，而是将目光投向他所深深植根、并以其独特方式重新定义的音乐领域——爵士乐的广阔天地，以及那些推动音乐边界、构建现代即兴艺术的先驱者和创新者。 引言：在传统与革新的交汇点 爵士乐，这一诞生于二十世纪初的美国本土艺术形式，是一部不断自我更迭、充满活力的历史。它既是对蓝调的深情回望，也是对未来音乐实验的勇敢探索。本书旨在描绘出构成爵士乐宏伟图景的诸多元素，这些元素共同塑造了我们今天所理解的“即兴演奏”的含义，并为理解任何一位大师——无论其风格如何——在历史坐标系中的位置提供了必要的背景。 我们将从爵士乐的起源地——新奥尔良的喧嚣街头开始，追溯迪克西兰（Dixieland）的集体即兴如何奠定了早期的音乐语法。那是充满活力、以铜管乐器为主导的时代，音乐的叙事性建立在简单的和声进行和强烈的节奏律动之上。这不仅仅是音乐，更是一种社区精神的体现，一种在苦难中寻求慰藉的社会表达。 第一章：摇摆时代的辉煌与结构 随着爵士乐向北迁徙，进入芝加哥和纽约的俱乐部，音乐迎来了“摇摆”（Swing）时代。这一时期的核心在于大乐队的编排艺术。复杂的管弦乐配器、精心设计的段落交织，要求乐手们在严格的结构内展现极高的默契和精准度。本章将深入探讨那些奠定摇摆乐基石的作曲家和领队人，例如Fletcher Henderson和Duke Ellington。Ellington的贡献尤为关键，他超越了简单的娱乐功能，将爵士乐提升到了严肃艺术的殿堂，其作品的丰富配器和长篇叙事结构，至今仍是音乐界的典范。 我们还将分析摇摆乐的节奏基础——“摇摆感”（The Swing Feel）。这不是一个可以轻易量化的概念，而是一种需要身体感受和集体共鸣的内在律动。分析师们曾试图用数学来解构这种感觉，但最终发现，其精髓在于人与人之间微妙的互动和节奏的弹性处理。 第二章：现代爵士的诞生：波普的革命 如果说摇摆乐是精致的建筑，那么“波普”（Bebop）就是一场颠覆性的革命。在二战后期的地下俱乐部中，一小群年轻的音乐家——他们对摇摆乐的商业化和模式化感到厌倦——开始寻求更具智识挑战性的表达方式。本章重点聚焦Charlie Parker和Dizzy Gillespie。他们将速度、和声复杂性推向了前所未有的高度。 波普不仅仅是演奏得更快，它代表着爵士乐身份的转变：从为舞池服务的娱乐音乐，转变为供音乐家之间进行智力对话的艺术形式。和声语汇急剧扩展，他们开始大量使用九音、十一音、十三音以及各种色彩音，打破了传统调性的束缚。对这些新的和声框架的理解，是理解后续所有现代爵士乐发展的前提。 第三章：冷静与热情的碰撞：冷爵士与硬波普的对话 波普的“高烧”催生了两种截然不同的反应。首先是“冷爵士”（Cool Jazz），以西海岸为中心，它主张一种更克制、更内省的声音。音乐家们倾向于更柔和的音色、更慢的节奏和更精致的对位结构。本书将探讨Miles Davis早期作品和The Modern Jazz Quartet如何将欧洲室内乐的严谨性融入到爵士的即兴对话中。这是一种对激进主义的冷静回应。 与此同时，与“冷”相对的是“硬波普”（Hard Bop），它根植于东海岸，是对波普结构的回溯与“入土为安”的过程。硬波普重新强调了福音音乐（Gospel）和蓝调的原始情感力量。Art Blakey & The Jazz Messengers是这一运动的活化石，他们的音乐充满了直接的情感冲击力和强烈的节奏驱动力，展现了爵士乐扎根于美国黑人文化深处的生命力。 第四章：结构之外的探索：模态爵士与前卫精神 进入上世纪六十年代，音乐家们开始质疑和声驱动的即兴方式。如果说波普是在更细小的方格内进行自由发挥，那么“模态爵士”（Modal Jazz）则主张将即兴建立在音阶（调式）而非快速变化的和弦进行之上。Miles Davis的《Kind of Blue》成为了这一转变的里程碑。本章将分析如何从“织体”（Texture）和“音色”（Timbre）的角度进行即兴创作，这极大地解放了独奏者的思维，使他们能够更长时间地在单一的音乐氛围中进行声音的雕刻。 紧接着，自由爵士（Free Jazz）的浪潮席卷而来。这不再仅仅是音乐的解放，更是一种社会和哲学的宣言。Ornette Coleman和Cecil Taylor等人完全抛弃了预设的和声、固定的节拍，将音乐还原为纯粹的能量和瞬间的创造。这种对传统规则的彻底解构，尽管在当时引起巨大争议，却为后来的实验音乐铺平了道路。 第五章：融合的时代：电声化与世界音乐的影响 随着六十年代末摇滚乐的影响力日益增强，爵士乐再次展现了其惊人的适应能力。爵士融合（Jazz Fusion）的出现，是将电子乐器、摇滚乐的节奏冲击力和爵士乐复杂的即兴技巧相结合的产物。Electric Miles的探索，以及Weather Report、Mahavishnu Orchestra等乐队的崛起，证明了爵士乐并非僵死的博物馆展品，而是可以吸收并转化新时代声音的活的有机体。 此外，本书还将探讨爵士乐如何吸纳全球元素——从印度拉格（Raga）到拉丁美洲节奏，拓宽了其音乐词汇。这种跨文化的交流，使爵士乐真正成为了世界性的语言。 结语：永恒的对话 爵士乐的历史，就是一部不断在“传统”与“创新”、“结构”与“自由”、“情感”与“智性”之间寻求平衡的历史。理解了从新奥尔良的集体制奏到现代的电子实验，我们才能真正体会到任何一位杰出音乐家——无论他选择了哪条道路——其伟大之处在于他如何与这段厚重的历史进行对话，如何继承前人的智慧，又如何以自己独特的声音，为未来的音乐开辟新的疆域。本书的目的，便是为读者提供一把钥匙，去开启通往这片广阔、充满惊喜的音乐殿堂的大门。

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作为一名对爵士乐有着浓厚兴趣的听众，Keith Jarrett的名字对我来说早已如雷贯耳。他的音乐，无论是充满爆发力的即兴，还是触动人心的旋律，都深深地吸引着我。因此，当我看到这本书时，我毫不犹豫地将其收入囊中。这本书的作者，显然是一位对Jarrett及其音乐有着深刻理解的人。他用一种非常细腻和富有条理的方式，为我们梳理了Jarrett的音乐生涯。我被书中对Jarrett早年学习经历的描写所吸引，那些他如何从古典音乐的严谨中汲取养分，又如何将其融入到爵士乐的自由之中。书中对他那些标志性的即兴演奏的剖析，更是让我仿佛置身于现场，感受他指尖流淌出的每一个音符所蕴含的情感与力量。让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在音乐层面，而是深入探讨了Jarrett的创作理念、他的艺术哲学，甚至是他生活中一些不为人知的细节。这些内容让我看到了一个更加立体、更加真实的Keith Jarrett，一个在音乐道路上不断探索、不断超越自我的灵魂。这本书，无疑是我了解和欣赏Keith Jarrett音乐的最佳向导。

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坦白说，在阅读这本书之前，我对Keith Jarrett的音乐并没有一个非常系统性的了解。我只是偶尔会在一些音乐推荐中看到他的名字，或者在一些爵士乐的经典曲目中听到他的演奏。然而，这本书的出现，彻底改变了我对这位艺术家的看法。作者的写作风格非常吸引人，他用一种平实而又富有洞察力的语言，为我展开了一幅Keith Jarrett的音乐画卷。我惊讶于他早年就展现出的非凡音乐天赋，以及他在爵士乐领域不断探索和创新的精神。书中对他即兴演奏的解析，让我看到了音乐的无限可能性，那些在指尖流淌出的旋律，是如何在瞬间被创造出来，又如何能够如此精准地表达出复杂的情感。我特别欣赏书中对Jarrett在不同音乐风格中的尝试，无论是他早期与Miles Davis的合作，还是他后来在ECM厂牌下的诸多经典专辑，都展现了他作为一位跨界音乐家的独特魅力。这本书让我明白了，Keith Jarrett不仅仅是一位伟大的钢琴家，更是一位不断挑战自我、追求音乐真谛的艺术家。它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门，也让我对这位传奇人物有了更为深刻的敬意。

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在翻开这本书之前，我对于Keith Jarrett这个名字的认知，仅限于一些模糊的音乐片段，或许是某个爵士音乐节上的惊鸿一瞥，又或许是在某个午后偶然听到的钢琴旋律。然而，随着指尖触碰到这本书粗粝的封面，一种前所未有的期待感便油然而生。我小心翼翼地翻开了第一页，文字如同一扇扇开启的门，带领我进入了一个既熟悉又陌生的世界。作者用极其细腻的笔触，描绘了Jarrett作为一个音乐家的成长轨迹，从他年少时期展现出的惊人天赋，到他在爵士乐领域不断探索与突破的历程，再到他个人生活中的挣扎与坚持。我仿佛能看到那个在舞台上，时而激昂，时而沉静，用灵魂与钢琴对话的Keith Jarrett。他不仅仅是一位演奏家，更是一位将情感、思想甚至对宇宙的感悟都融入到每一个音符中的哲学家。书中的每一个章节，都像是一次深入的对话，让我对这位传奇人物的内心世界有了更深的理解。我尤其被书中对于他即兴演奏的段落所吸引，那些没有谱写、没有预设的旋律，是如何在他指尖流淌出来的？它们又如何触动了无数听众的心灵？这本书不仅仅是在讲述一个音乐家的故事，更是在探讨音乐本身的力量，以及它如何能够超越语言、超越文化，直抵人类灵魂深处。它让我开始重新审视自己对音乐的理解，也让我对Keith Jarrett这位伟大的艺术家有了更崇高的敬意。

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我之所以会选择阅读这本书，完全是因为我对Keith Jarrett这位音乐家的深深着迷。他的音乐，尤其是那些即兴演奏的片段，总是能轻易地触动我内心最柔软的部分。这本书的出现，无疑是满足了我对这位艺术家更多了解的渴望。作者的笔触非常具有感染力，他不仅仅是在陈述事实，更是在用一种富有情感的语言，将Jarrett的音乐人生娓娓道来。我尤其喜欢书中对Jarrett在不同时期音乐风格演变的分析，从他早期受到爵士乐巨匠的影响，到他逐渐形成自己独特的即兴风格，再到他后来对现代爵士乐的贡献。每一次的转变，都充满了探索的勇气和对音乐的热爱。书中还穿插了一些Jarrett的访谈片段，这些直接来自艺术家本人的声音，更是为整本书增添了许多鲜活的色彩。我仿佛能听到他在谈论音乐时那种热情洋溢的语气，以及他对艺术的执着追求。这本书让我对Keith Jarrett的理解，从一个音乐家，升华到了一个对生活、对艺术有着深刻洞察的智者。它不仅仅是一本传记，更是一本关于如何用音乐表达自我、如何在这个世界上找到自己位置的启示录。

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Keith Jarrett，这个名字在我心中一直以来都与“自由”、“即兴”和“灵魂”这些词语紧密相连。当我有幸阅读这本书时，我感到一种前所未有的满足感。作者的笔触充满了对Jarrett音乐的热爱和理解，他用一种极其细腻的方式，为我勾勒出了Jarrett从一个音乐神童成长为一代宗师的完整轨迹。我被书中对于他早期音乐探索的描写所打动，那些他如何涉足不同音乐领域，如何将各种音乐元素融入自己的创作，都展现了他作为一位跨界艺术家的卓越才能。尤其是书中对他那些标志性的即兴演奏的解读，作者不仅描述了音乐的听感，更试图去探究那些在舞台上瞬间迸发的灵感来源。它让我明白了，Jarrett的音乐不仅仅是技巧的展现，更是一种对生命、对情感的深刻表达。这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的Keith Jarrett，一个在音乐的世界里不断追寻自我、不断超越的灵魂。它让我对这位艺术家的敬意更上一层楼，也让我对他的音乐有了更深层次的理解。

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说实话，在翻开这本书之前，我对Keith Jarrett的认知更多停留在他那些极具标志性的现场录音。那些在舞台上，他沉浸在自己的音乐世界里的身影，总给我一种神秘而又充满力量的感觉。然而，这本书却为我打开了一个全新的视角。作者以一种极其详尽而又生动的笔触，为我展现了Jarrett的音乐人生。我仿佛看到了那个年轻时怀揣音乐梦想的少年，如何一步步成为爵士乐坛的巨匠。书中对于他早期在不同乐团的经历，以及他如何在这种碰撞中寻找属于自己的声音，都让我感触颇深。尤其令我着迷的是，书中对他那些即兴演奏的深入剖析，作者不仅描述了音乐的听感，更试图去解读那些没有旋律的音符背后所蕴含的情感和思考。它让我明白，Jarrett的即兴并非天马行空，而是建立在深厚的音乐功底和对情感的敏锐捕捉之上。这本书让我看到了一个更加全面、更加立体的Keith Jarrett，一个不仅仅是音乐家，更是一位在艺术道路上不断探索、不断突破的灵魂。它让我更加尊敬这位艺术家，也更加热爱他的音乐。

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刚拿到这本书时，我的内心是怀揣着一种近乎朝圣的心情的。Keith Jarrett，这个名字本身就承载了太多音乐的重量，他的即兴演奏，他的“科隆音乐会”，他的“月光奏鸣曲”的演绎，每一个标签都足以引发无限的遐想。然而，当我真正沉浸在这本书的世界里时，我发现它远不止是对这些音乐成就的罗列，更是一次深入灵魂的挖掘。作者以一种近乎考古学的严谨，细致地梳理了Jarrett的音乐生涯，从他早期的古典背景，到他如何拥抱爵士乐的自由与即兴，再到他后来在不同音乐风格中游刃有余的探索。书中对于他演奏方式的分析，那种对触键力度、音色变化、以及乐句处理的极致追求，都让我为之震撼。我似乎能够感受到他每一次呼吸、每一次沉思，都化为了琴键上的生命。尤其让我着迷的是，书中并没有回避Jarrett生活中可能存在的争议或不为人知的侧面，而是以一种更为全面和人性化的视角去呈现，这让这位音乐巨匠的形象更加立体和真实。我从字里行间读出了他的坚持，他的孤独，他的热情，以及他对音乐纯粹的爱。读完这本书，我感觉自己仿佛与Keith Jarrett一同经历了一场漫长而深刻的音乐之旅，每一次呼吸都充满了对艺术的虔诚。

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对于Keith Jarrett，我一直怀揣着一种既敬畏又好奇的心情。他的音乐，总是能在不经意间触动我内心深处最柔软的地方，那种纯粹的力量，仿佛来自灵魂的深处。这本书的到来，正好满足了我对这位传奇人物更深入的了解的愿望。作者的文字功底着实不凡，他用一种极其细腻而又富有感染力的笔触，为我展现了Jarrett丰富而又充满传奇色彩的音乐人生。我被书中对他早年音乐生涯的描写所深深吸引，那些他如何从一个古典音乐的背景出发，却又大胆地将爵士乐的自由与即兴融入其中，都让我看到了一个勇于探索、不断超越自我的艺术家。尤其让我着迷的是，书中对他那些标志性的即兴演奏的深入剖析，作者不仅描述了音乐的听感，更试图去解读那些在舞台上瞬间迸发的灵感来源。它让我明白了，Jarrett的音乐不仅仅是技巧的展现，更是一种对生命、对情感的深刻表达。这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的Keith Jarrett，一个在音乐的世界里不断追寻自我、不断超越的灵魂。

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我之所以会拿起这本书，是因为Keith Jarrett的音乐对我来说，一直以来都像是一种精神的慰藉。他的钢琴声，总能在喧嚣的世界里为我带来一份宁静和力量。这本书的作者，用一种非常温和却又极具深度的笔触，为我揭开了Jarrett这位音乐巨匠的神秘面纱。我被书中对他早年音乐学习和成长的描述所吸引，那些他如何在音乐的海洋中探索，如何在不同的音乐风格中寻找属于自己的声音，都让我看到了一个不断学习、不断进步的艺术家。书中对他那些令人惊叹的即兴演奏的解读，更是让我仿佛置身于现场，感受他指尖流淌出的每一个音符所蕴含的丰富情感和深刻思考。它让我明白了，Jarrett的音乐是一种心灵的对话，是一种对生活、对宇宙的感悟。这本书为我打开了一扇通往他内心世界的窗户，让我更加理解和欣赏他音乐的独特魅力，也让我对这位艺术家的敬意油然而生。

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我一直对Keith Jarrett的音乐情有独钟，尤其是他那些在现场演奏时，能够完全沉浸在音乐中的状态，总是让我感受到一种纯粹的艺术魅力。这本书的出现，无疑满足了我对这位艺术家更多了解的渴望。作者的文笔非常流畅且富有洞察力，他以一种非常细致的方式，为我讲述了Jarrett的音乐人生。我被书中对他早年学习经历的描述所吸引，那些他如何从古典音乐的基础出发，然后又勇敢地拥抱爵士乐的自由与即兴，都让我看到了一个不断追求突破的艺术家形象。书中对他那些经典的即兴演奏的分析，更是让我仿佛置身于现场，感受他指尖流淌出的每一个音符所蕴含的丰富情感。让我印象深刻的是，作者并没有局限于音乐本身，而是深入探讨了Jarrett的艺术理念和创作哲学，这让我看到了一个更加全面、更加立体的Keith Jarrett。这本书为我打开了一扇通往他内心世界的窗户，让我更加理解和欣赏他音乐的独特魅力。

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