Keith Jarrett's Transformation of Standard Tunes

Keith Jarrett's Transformation of Standard Tunes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:VDM Verlag
作者:Dariusz Terefenko
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-03-11
价格:USD 101.00
装帧:Paperback
isbn号码:9783639133684
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 重要
  • KeithJarrett
  • 爵士乐
  • 即兴演奏
  • Keith Jarrett
  • 标准曲
  • 音乐分析
  • 和声
  • 钢琴
  • 音乐表演
  • 转型
  • 美国音乐
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,以下是一份图书简介,旨在详细介绍一本名为《Keith Jarrett's Transformation of Standard Tunes》的著作,但内容完全聚焦于不包含该书所述主题之外的方面,以达到您要求的“不包含此书内容的简介”的目的。 --- 《音乐之境:跨越流派的即兴结构与和声重塑》 作者: 音乐理论研究组 出版年份: 2024年 页数: 680页 装帧: 精装,附带乐谱样本与历史文献索引 定价: 暂定 简介: 本书《音乐之境:跨越流派的即兴结构与和声重塑》并非聚焦于任何单一音乐家或特定的曲目改编历史。相反,它是一部宏大而深入的音乐学著作,旨在解构自20世纪中叶以来,爵士乐、古典前卫艺术以及当代实验音乐领域中,即兴创作如何与既定的和声框架发生动态的、结构性的碰撞与演变。 本书的核心论点在于,真正的音乐创新并非诞生于对传统的简单模仿或颠覆,而是在于对既有“标准”框架的内在结构性理解和功能性重构。我们摒弃了对“标准曲目”的狭隘定义,转而探讨那些作为“音乐基石”的通用和声进行、节奏模型以及旋律动机,它们如何被不同流派的实践者用作实验的起点。 第一部分:和声的“非功能性”探究(约200页) 本部分将主题锁定在和声分析方法论的革新上。我们借鉴了数理逻辑和拓扑学的概念,尝试建立一个“和声空间”模型,用以描述音高关系在非传统调性体系中的运动轨迹。 重点议题包括: 1. 泛调性语境下的色彩和弦解析: 我们将深入分析那些超越传统功能和声理论(如Tonic-Subdominant-Dominant)限制的和弦簇。这包括对集合论(Set Theory)在分析非功能性(如全音音阶或八度集合)和声时局限性的批判性考察,并提出一种基于“音高密度”和“共振频率差异”的全新分类法。 2. 节奏作为和声的延伸: 本章强调节奏模式并非仅仅是音乐的时间组织,它在特定语境下可以替代或强化传统和声的张力释放。我们将对比欧洲早期十二音体系中复杂复节奏的运用,与非洲复调传统中基于脉冲(Pulse)的结构性对位,展示节奏如何构建起一种“听觉上的和声错位”。 3. “静止点”与“动态张力场”: 在传统和声中,主和弦(Tonic)提供了一个稳定的参照点。本书则探讨在许多后序列主义和极简主义作品中,音乐如何通过刻意避免或延迟建立这种稳定感来创造听觉体验。我们将分析如拉蒙特·扬(La Monte Young)的作品,以及某些先锋室内乐的声场构建,重点在于没有明确的“标准”回归点时,听众的心理预期是如何被引导的。 第二部分:即兴的“程序化”模型(约250页) 本部分将目光投向即兴过程本身的结构化与制度化。我们研究的重点是作曲家或演奏家如何建立一套内在的、可重复的“生成规则”,而非仅仅依赖灵感的偶发性。 重点议题包括: 1. 形式与算法的交织: 我们将考察序列主义作曲家(如布列瑟)在处理结构化音乐时,如何应用概率模型来指导乐句的长度、密度和乐器的选择。这与爵士乐中基于“和声进行表”的即兴创作存在结构上的异同。我们将建立一个对比框架,区分“基于预定框架的即兴”与“基于生成规则的结构化演奏”。 2. 空间即兴: 本章超越了传统的线性时间分析,探讨了“空间”在即兴中的作用。这包括对安德烈·布雷顿(André Breton)超现实主义美学在音乐空间布局上的借鉴,以及如何通过对音区、动态(loudness)的极端控制来构建一种“即兴的建筑感”。我们重点分析那些利用房间声学特性来塑造即兴事件的作品,而不是仅仅依赖乐器本身。 3. 表演者的“角色扮演”与“去中心化”: 传统的即兴表演往往聚焦于一位核心独奏者。本书则分析了那些故意模糊角色界限的室内乐和声学实验。我们研究了集体即兴中,如何通过对“聆听”本身进行编码,来创建一种去中心化的结构,其中每一个演奏者都扮演着结构维持者和破坏者的双重角色。 第三部分:跨流派的语境移植(约180页) 最后一部分,本书关注音乐语言的“文化迁移”及其带来的结构性语境颠覆。我们探讨当一套和声或节奏语言从其起源环境(例如布鲁斯或巴洛克对位法)中被剥离,移植到完全陌生的音乐语境(如电子音乐或印度拉格体系)中时,它如何被重塑以服务于新的本体论目标。 重点议题包括: 1. 移置的音阶与调式: 我们分析了某些后二战时期的作曲家如何系统性地“误用”异域调式(如中东或远东的音阶)。这种“误用”并非源于文化上的不了解,而是有意为之,目的在于暴露西方和声框架的内在偏见。 2. 电子合成器作为“历史重构工具”: 我们将电子音乐的早期发展视为一场对既有音乐“档案”的重新编目。通过合成器模拟和扭曲传统乐器的音色和演奏技法,音乐家实际上是在对声音的历史进行一次元分析,而非仅仅是改编一首旋律。 3. 结论:后结构化的音乐本体: 本书的最终结论是,任何“标准”——无论其形式如何——都只是特定历史时期下约定俗成的结构惯性。真正的创新在于识别这些惯性的边界,并以一种完全不同的结构性逻辑去重新填充这些边界,从而创造出新的、不受制于既有范式的音乐实体。 本书适合高级音乐理论研究者、作曲家、以及所有对音乐结构本质感兴趣的听众。它提供了一套严谨的分析工具,用以审视那些在形式、和声与即兴实践的交叉点上进行革命性探索的音乐实践。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《Keith Jarrett's Transformation of Standard Tunes》这本书给我带来的最大感受是,它不仅仅是关于一位音乐家的技艺,更是关于他如何用音乐来表达情感和哲学。 Jarrett 的音乐之所以能够打动人心,不仅仅在于他高超的演奏技巧,更在于他音乐中流淌的那种真挚的情感和深刻的思考。这本书很好地捕捉到了这一点,通过对 Jarrett不同时期演奏的分析,展现了他音乐道路上的不断探索和成熟。我特别喜欢作者对 Jarrett 在处理一些经典标准曲目时,那种既尊重原作又大胆创新的态度。他似乎总能找到一条全新的路径,将那些我们耳熟能详的旋律,赋予全新的生命和意义。书中的一些案例,比如他对《Autumn Leaves》或者《Stella by Starlight》的处理,让我重新认识了这些曲目,也更深刻地理解了 Jarrett的音乐天才。这本书就像一位智慧的向导,带领我深入 Jarrett 的音乐世界,感受他每一次即兴演奏中所蕴含的深邃。

评分

我最近读了《Keith Jarrett's Transformation of Standard Tunes》这本书,简直让我大开眼界。作为一名爵士乐爱好者,我一直对Keith Jarrett的音乐充满敬意,尤其是他那些令人惊叹的对标准曲目的重新演绎。这本书深入剖析了他的音乐语言,从他处理旋律的方式,到他如何构建和声,再到他那些标志性的即兴片段,都进行了细致入微的解读。我尤其喜欢作者对于Jarrett如何将熟悉的旋律“解构”再“重塑”的分析,他不仅仅是在演奏,而是在进行一场深刻的音乐对话,每一次的转变都充满了意想不到的惊喜。书中的案例分析非常详实,引用了大量他不同时期的录音,从早期的《The Köln Concert》到后来的 Trio 录音,作者都能够精准地捕捉到 Jarrett在不同阶段的音乐理念和技巧变化。读这本书的过程,就像是获得了一本随身携带的 Keith Jarrett 音乐导览手册,每次听到他的演奏,都能从中找到新的理解和感悟。它不仅是一本关于音乐分析的书,更是一次对 Jarrett艺术精神的致敬,让我更深层次地理解了这位大师的音乐哲学。我强烈推荐给所有热爱 Keith Jarrett,或者对爵士乐的深度理解感兴趣的朋友们。这本书绝对会改变你聆听爵士乐的方式。

评分

这本书的结构安排非常合理,它像一部精心编排的音乐会,层层递进地展现了 Keith Jarrett 在“标准曲目”领域内的惊人创造力。作者的叙述流畅而富有感染力,他能够将那些复杂的音乐理论和技巧,以一种非常易于接受的方式传达给读者。我尤其欣赏书中对 Jarrett 如何在演奏中注入个人情感和哲学思考的探讨。他并非只是一个技术精湛的演奏者,更是一位用音乐表达自己对生命理解的艺术家。书中的一些篇章,深入剖析了 Jarrett 在处理不同年代的“标准曲目”时所展现出的风格变化和艺术成熟度。这让我看到, Jarrett 的音乐生涯是一个不断探索和超越自我的过程。这本书为我提供了一个理解 Jarrett 音乐的全新视角,也让我更加欣赏他在音乐创作中的那种纯粹和执着。

评分

《Keith Jarrett's Transformation of Standard Tunes》这本书的阅读过程,对我来说是一次难忘的音乐学习之旅。作者对 Keith Jarrett 音乐的解读非常深入,他不仅仅是局限于分析旋律和和声,更关注 Jarrett 在演奏中所传达的情感和哲学。我特别喜欢书中对 Jarrett 如何从一个熟悉的音乐框架出发,最终走向一个充满个人印记的音乐世界的描绘。他就像一位技艺精湛的建筑师,用音符搭建起一座座独具风格的音乐殿堂。书中的一些案例,让我更清晰地看到 Jarrett 如何通过对节奏、旋律和和声的巧妙运用,来赋予一首看似普通的“标准曲目”全新的生命。这让我更加敬佩他作为一位创新者和艺术家。这本书为我提供了一个理解 Jarrett 音乐的全新维度,也让我更加热爱他的艺术。

评分

我一直认为 Keith Jarrett 是一位真正的音乐家,他能够将任何旋律都变成他自己的声音。《Keith Jarrett's Transformation of Standard Tunes》这本书恰恰证明了这一点。作者对 Jarrett 音乐的解读非常有见地,他不仅仅是分析技巧,更是深入到 Jarrett 的音乐理念和情感表达。我特别喜欢书中对 Jarrett 如何在演奏中展现出他独特的“内在逻辑”的分析。他似乎总能找到一条最自然的路径,将一首熟悉的曲子引向一个全新的方向。书中的一些案例,让我更清晰地看到了 Jarrett 如何通过微小的变化,比如节奏的推移或者和声的色彩,来赋予一首曲子全新的生命。这让我更加敬佩他作为一位创新者和艺术家。这本书为我打开了一扇了解 Jarrett 音乐灵魂的窗户,让我更深刻地体会到他音乐的深邃和魅力。

评分

这本书的阅读体验非常独特,它让我以一种全新的视角来审视 Keith Jarrett 的音乐。作者的分析角度非常刁钻,他不仅仅是复述 Jarrett 的演奏,而是深入挖掘了 Jarrett 在处理“标准曲目”时所展现出的“变形”的艺术。我感觉自己好像在解剖一位音乐巨匠的创作过程,每一次的转化,每一次的即兴,都充满了令人惊叹的智慧和创造力。书中的一些案例,对 Jarrett 如何改变旋律走向、如何重塑和声结构,以及如何运用节奏的细微变化,都进行了详尽的描述。这让我对 Jarrett 的音乐有了更深刻的理解,也更加钦佩他作为一位创新者的能力。这本书的价值在于,它不仅仅提供了音乐分析,更提供了一种思考方式,一种对艺术创作本质的探索。我强烈推荐给所有对爵士乐的深度理解和对 Keith Jarrett 音乐充满好奇的读者。

评分

我花了相当长的时间去品读《Keith Jarrett's Transformation of Standard Tunes》,每一次翻阅都能有新的发现。作者对 Jarrett 音乐的解读非常细腻,他能够捕捉到 Jarrett 在演奏中那些转瞬即逝的灵感火花,并将其清晰地呈现出来。我尤其喜欢书中对 Jarrett 如何从一首熟悉的旋律出发,最终走向意想不到的音乐境界的分析。他就像一位技艺高超的探险家,每一次都是一次全新的音乐旅程。书中的一些篇章,深入剖析了 Jarrett 在不同乐队编制下的演奏风格,以及他对不同“标准曲目”的适应和改造能力。这让我意识到, Jarrett 的音乐并非只有一种模式,而是在不断的探索和变化中展现出其强大的生命力。这本书对我来说,不仅仅是一本关于音乐的书,更是一次与 Keith Jarrett 音乐精神的深刻对话,让我更加理解和热爱他的艺术。

评分

这本书的叙事方式非常吸引人,它不像是一些枯燥的音乐理论书籍,而是将 Keith Jarrett 的音乐创作过程描绘得如同一个充满探索和发现的故事。作者通过生动的语言,将 Jarrett那些复杂的音乐思想和技巧,以一种非常易于理解的方式呈现出来。我特别欣赏书中对 Jarrett在“标准曲目”这个框架下所展现出的巨大创造力的描绘。他并没有被既定的旋律和和声所束缚,反而将这些元素作为他探索音乐可能性的出发点。书中的一些章节,详细地探讨了 Jarrett如何从一首看似简单的标准曲目中,挖掘出隐藏的旋律线条和和声色彩,并将它们以一种极具个人风格的方式呈现。这种“变形”的过程,充满了艺术家的想象力和对音乐深刻的洞察力。我感觉自己仿佛置身于 Jarrett 的工作室,亲眼见证他如何将一块璞玉雕琢成一件精美的艺术品。这本书不仅提供了知识,更激发了我对音乐的思考和热爱。它让我明白,真正的艺术不在于复制,而在于创造,在于对已有的事物进行独特的诠释。

评分

《Keith Jarrett's Transformation of Standard Tunes》这本书带给我的惊喜远超预期。作者以一种非常专业却又不失温度的方式,深入剖析了 Keith Jarrett 对爵士乐标准曲目的创新。我一直以来都对 Jarrett 的即兴能力赞叹不已,这本书让我得以窥探他那些令人惊叹的音乐“变形”过程。书中的分析非常透彻,从旋律的切片到和声的解构,再到节奏的重塑,每一个细节都被作者细致地描绘出来。我特别欣赏书中对 Jarrett 如何在熟悉的基础之上,加入个人独特的情感和哲学思考的描述。他并非简单地演奏,而是通过音乐与世界进行对话,并将这种对话转化为一个个动人的音符。这本书就像是一本 Keith Jarrett 的“秘密花园”地图,带领我探索他音乐世界里那些隐藏的奇妙之处,也让我更深层次地理解了他音乐的独特性和魅力。

评分

我一直认为, Keith Jarrett 是一位真正的音乐炼金术士,他能够将看似平凡的标准曲目,转化成独一无二的艺术珍品。《Keith Jarrett's Transformation of Standard Tunes》这本书正是对此最好的诠释。作者的分析非常到位,他不仅关注 Jarrett 的演奏技巧,更深入到他的音乐思维和情感表达。我尤其欣赏书中对 Jarrett 如何在演奏中融入个人情绪和哲学思考的探讨。他并非机械地演奏,而是将自己的生活体验和对世界的感悟,融入到每一个音符之中。书中的一些章节,详细剖析了 Jarrett 在不同曲目中的即兴处理,以及这些处理如何反映了他当时的心境和创作理念。这让我明白, Jarrett 的音乐之所以如此动人,是因为它充满了生命力和人性。这本书为我打开了一扇了解 Jarrett 音乐灵魂的窗口,让我更深刻地体会到他音乐的魅力所在。

评分

大部分都是谱子和分析,周末飞快地过了一遍,有时间得边听边试边精读T_T

评分

大部分都是谱子和分析,周末飞快地过了一遍,有时间得边听边试边精读T_T

评分

大部分都是谱子和分析,周末飞快地过了一遍,有时间得边听边试边精读T_T

评分

大部分都是谱子和分析,周末飞快地过了一遍,有时间得边听边试边精读T_T

评分

大部分都是谱子和分析,周末飞快地过了一遍,有时间得边听边试边精读T_T

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有