Design of Fabrics (Arts & Crafts S) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Van Nost. Reinhold

作者:Meda Parker Johnston

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1967-09

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780278922112

丛书系列:

图书标签:

• Textile Design
• Fabric Design
• Arts & Crafts
• Design
• Pattern
• Materials
• Techniques
• Color
• Texture
• Fiber Arts

纺织艺术的传承与创新：手工编织与染色工艺探微 聚焦于传统技艺的精髓与当代设计的融合 本书并非探讨“Design of Fabrics (Arts & Crafts S)”这一特定主题，而是深入挖掘纺织艺术领域中那些至关重要、相互关联却又独立成章的实践与理论。我们旨在为读者提供一个广阔的视野，去理解从纤维选择到最终成品呈现的复杂而迷人的工艺链条，特别是那些植根于手工、注重细节与文化传承的领域。 第一部分：纤维的自然之源与现代应用 本部分将详尽阐述纺织品的基础——纤维。我们将从天然纤维的微观结构入手，探讨棉、麻、丝、羊毛等材料的内在特性，以及它们如何影响最终织物的触感、垂坠性与耐用性。 棉花的生命周期与精炼： 详细描述棉花的种植、采摘、轧花过程，以及不同等级棉花（如皮马棉、埃及棉）在纱线形成中的作用。重点分析如何通过精梳、半精梳等工艺来控制纱线的均匀度和强度，从而满足复杂提花或平纹结构的需求。 天然蛋白质纤维的奥秘——丝绸： 深度剖析蚕丝的缫丝过程，从蚕茧到生丝的蜕变。我们将对比野生桑蚕丝与家蚕丝的物理差异，并讨论丝光处理（Mercerization）对纤维表面光泽和染色性能的决定性影响。 羊毛的弹性与保暖： 聚焦于羊毛的鳞片结构和天然卷曲度。本书将介绍不同产地羊毛（如美利奴羊毛、马海毛）的性能差异，并探讨缩绒（Fulling）和起毛（Napping）等后整理技术如何改变织物的保暖性和表面质感。 植物纤维的韧性与可持续性： 探讨亚麻、大麻、苎麻等韧性植物纤维的提取与脱胶工艺。在新材料需求的背景下，我们也将审视诸如竹纤维、天丝（Tencel）等再生纤维素纤维的生产技术及其对传统手工艺的潜在影响。 第二部分：结构的力量——从经纬到纹理的构建 织物的美感很大程度上源于其结构。本部分将系统地梳理从基础的平纹、斜纹到复杂的提花结构，以及这些结构如何与纤维特性协同作用，创造出多样的视觉和触觉体验。 基础织物的演变： 详述基础组织（平纹、缎纹、斜纹）的经纬交织规律，并通过详尽的图解说明它们在不同密度下产生的透气性、强度和光泽变化。例如，如何通过改变斜纹的转向角度来控制织物的倾斜纹理。 提花艺术的机械原理与美学： 深入探讨提花织机（如达姆斯特提花机或现代剑杆提花机）的工作原理。我们将分类介绍提花组织（如雪尼尔、双层组织、卡尔顿组织），并分析提花图案在正反面的相互转化，这是理解复杂织物设计（如挂毯或锦缎）的关键。 织物的后处理与立体感塑造： 除了编织本身，织物的“性格”往往在后处理中被赋予。本章讨论预缩、定型、压光（Calendering）和起毛（Shearing）等工艺如何固化织物的形态，并创造出天鹅绒（Velvet）或灯芯绒（Corduroy）等具有独特三维效果的织物。 第三部分：色彩的化学与哲学——天然染料的复兴 色彩是纺织品最直接的表达语言。本部分将聚焦于传统染色技术，特别是天然植物染料的提取、固定与应用，探讨色彩的持久性与环境伦理。 天然染料的植物学基础： 细致介绍历史上重要的染料来源，如靛蓝（蓝）、茜草（红/粉）、核桃壳或五倍子（棕/黑）、洋葱皮（黄/橙）。我们将讲解每种染料的有效着色成分（如靛蓝中的靛玉酚）及其最佳提取温度与时间。 媒染剂的科学与艺术： 深入阐述媒染剂（如明矾、硫酸亚铁、单宁酸）在固色中的关键作用。媒染剂不仅是固色剂，更是色彩的修饰剂，不同的媒染剂能将同一种染料呈现出截然不同的色相和饱和度。 浸染、扎染与分层染色技术： 详细介绍传统的手工浸染（Dyeing）过程，以及如何通过扎染（Tie-Dye）、蜡染（Batik）等抗染技术，实现精确或随机的图案效果。我们将对比不同层次的浸染（如先浅后深）在产生视觉深度上的差异。 印花工艺的演进： 探讨从木版印花到丝网印刷的过渡，分析模板制作的精度要求。特别关注手绘和手工套色印花中，艺术家如何通过细微的线条偏差来增加织物的生命力。 第四部分：文化语境下的纺织品——材料与叙事 纺织品从来都不是孤立的物件，它们是文化、历史、社会地位的载体。本部分将从人类学和历史学的角度，审视特定地区的纺织传统如何反映当地的气候、信仰和贸易网络。 地域性织物的符号解读： 分析如苏格兰花呢（Tweed）的起源与身份象征，土耳其地毯中几何图案的象征意义，以及亚洲绞缬（Ikat）中模糊边缘所蕴含的时间哲学。 工具与劳动的关系： 探讨手摇纺车、织机和针线等工具的设计如何反作用于劳动效率和美学标准。手工制作的不可复制性如何赋予织物以“时间价值”。 修复、保护与可持续设计： 讨论传统织物的保存技术，如防虫处理、光照控制等。同时，探讨当代设计师如何借鉴传统工艺的可持续理念，发展出耐用、可循环利用的新型纺织材料和设计方法。 本书旨在为对纺织科学、艺术史、手工艺复兴感兴趣的读者提供一本既有理论深度又富实践指导的参考书，强调工艺的严谨性与创造性的无限可能。

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这本书的书名，让我联想到了一种将艺术与生活完美结合的境界。我希望它能够不仅仅局限于理论的阐述，更能启发我将这些设计理念应用于实际生活中。比如，如何在家居装饰中运用这些织物设计，或者如何通过织物来表达个人的品味和风格。我希望这本书能给我带来实际的帮助和灵感，让艺术真正地融入到我的日常生活中。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种古朴的质感，像是穿越了时光，带着一种手工的温度。我迫不及待地翻开它，期待着能一窥那些织物的奇妙世界。封面上的图案，虽然只是抽象的几何线条，却仿佛蕴含着某种古老的编织密码，让人忍不住想要去破解。整个装帧设计，都透露着一种匠心独运的艺术气息，这本身就是一种美的享受，让人在触碰的瞬间就心生喜爱。它不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品，让人爱不释手。我尤其喜欢它纸张的触感，那种略微粗糙却又细腻的质感，仿佛能感受到纤维的生命力，而不是冰冷无情的印刷品。这种对细节的极致追求，让我对书中内容充满了期待，相信作者一定也倾注了同样的热情和智慧。

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这本书的标题让我联想到那些在工作坊里，匠人们专注投入的神情，以及他们手中创造出的精美绝伦的织物。我渴望通过阅读这本书，去感受那种纯粹的创作热情和精益求精的工匠精神。我相信，每一件成功的织物设计，都凝聚着设计师无数次的尝试和无数个不眠之夜。我希望这本书能够让我感受到这种“匠心”的力量，并从中汲取一些前进的动力。它可能不仅仅是知识的传递，更是精神的感召。

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“Arts & Crafts”运动，在我看来，是一种对工业化批量生产的反思，是对手工价值的重新肯定。这本书的出现，仿佛是对这一精神的致敬。我期待它能深入探讨这一运动如何影响了织物的设计，以及那些大师们的作品是如何体现了这一运动的核心理念。那些充满个性和创造力的设计，一定承载着艺术家们对自然、对生活的热爱和思考。我希望通过这本书，能够更深刻地理解“慢下来，感受生活”的哲学，并将这种理念融入到我自己的生活中。

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我并非专业的设计师，但对美的追求和对生活品质的关注，让我无法抗拒这样一本关于织物设计的书籍。我希望它能以一种易于理解的方式，向我展示织物设计的原理和方法。无论是色彩的搭配、纹样的构成，还是材质的选择，我希望这本书都能提供一些基础性的指导和丰富的案例。我想了解，好的织物设计是如何从灵感转化为实际作品的，其中又需要克服哪些技术和艺术上的挑战。也许，它能激发我自己的创造力，让我尝试着去思考和设计一些属于自己的织物。

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关于“Design of Fabrics”，这个主题本身就充满了无穷的可能性。每一根线，每一个编织方式，每一个色彩的组合，都能创造出截然不同的视觉效果和触感体验。我对于那些超越时代、至今仍能引起我们共鸣的经典织物设计充满了好奇。它们是如何在当时那个时代脱颖而出的？又是什么让它们穿越了历史的长河，依然散发着迷人的光彩？我希望这本书能为我揭示这些谜团，让我能够更深入地理解织物设计的奥秘。或许，它会让我重新审视那些我们习以为常的布料，发现它们背后隐藏的无限创意和工艺的精妙之处。

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我对那些在织物中融入自然元素的例子特别感兴趣。无论是花草的形态、动物的纹理，还是山川河流的抽象表达，我都觉得这些设计充满了生命力。我希望这本书能够展示一些将自然元素巧妙地转化为织物图案的经典案例，并分析其背后的设计思路和灵感来源。了解这些，或许能让我看到，如何将我们周围的世界，转化为可以触摸、可以穿着的艺术品。

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我一直对“Arts & Crafts”这个词汇有着莫名的情结，它不仅仅是一种风格，更是一种生活态度，一种对艺术与生活融合的向往。当我看到这本书的书名时，内心便涌起一股强烈的共鸣。它似乎在向我召唤，邀请我一同走进那个充满创意与手工温度的年代，去感受那些织物背后所承载的故事和精神。我期待这本书能带我深入了解那个时代的艺术思潮，以及它们如何在织物的创作中得到淋漓尽致的体现。那些细致入微的手工技艺，那些充满自然灵感的图案，一定都蕴含着深刻的文化内涵。我希望它能给我带来启发，让我不仅仅是欣赏，更能理解其中蕴含的哲学和美学意义。

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我对书中的图片质量和呈现方式有着很高的期待。作为一本关于“设计”的书籍，精美的插图和高质量的图片是必不可少的。我希望书中能够包含大量的、清晰的、能够充分展现织物细节的图片，让我能够细致地欣赏每一件作品的纹理、色彩和工艺。高质量的视觉呈现，能够极大地提升阅读体验，让我更直观地感受到织物设计的魅力。

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当我看到“Arts & Crafts S”这样的副标题时，我好奇它是否意味着某种特定的风格或者分支。我期待这本书能够对“Arts & Crafts”运动在织物设计领域内的具体表现进行深入的剖析，比如它与自然主义、象征主义等思潮的联系，以及它在不同国家和地区的演变。了解这些背景信息，能够帮助我更全面地理解织物设计的历史脉络和艺术价值。它可能不仅仅是展示作品，更是讲述一段历史。

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