Design on Fabrics

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出版者:Simons & Schuster
作者:Meda Parker Johnston
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780671609986
丛书系列:
图书标签:
  • 纺织品设计
  • 面料设计
  • 图案设计
  • 服装设计
  • 艺术设计
  • 设计灵感
  • 创意设计
  • 时尚设计
  • 材料与技法
  • 设计应用
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具体描述

织物上的设计:一场穿越时空的视觉盛宴 图书名称: 《织物上的设计:历史、技术与未来趋势》 作者: [此处可填写虚构的专家姓名,例如:艾米莉亚·范德比尔特] 出版社: [此处可填写虚构的权威出版社,例如:皇家纺织艺术学会出版社] --- 导言:触摸历史的纹理 织物,这种最贴近人类文明的材料,早已超越了其单纯的遮蔽和保暖功能。从洞穴壁画时代粗糙的兽皮印记,到文艺复兴时期精致的锦缎刺绣,再到现代工业革命催生的合成纤维印花,织物上的设计始终是特定时代社会结构、技术水平、审美取向和文化信仰的直观载体。 本书《织物上的设计:历史、技术与未来趋势》并非仅仅是一本介绍图案和色彩搭配的工具书,而是一部深入探索纺织品设计领域宏大叙事、技术革新与艺术哲学的综合性著作。我们旨在带领读者穿越数千年的时间长廊,细致考察人类如何利用纤维、染料和结构,将无生命的布料转化为充满叙事性的艺术品。本书将重点关注那些在材料科学、美学表达和文化传承中具有里程碑意义的设计实践与理论,展现织物设计如何成为塑造人类视觉环境的关键力量。 第一部分:文明的印记——历史溯源与文化语境 本部分将系统梳理世界主要文明中织物设计的演进脉络,探讨地域文化如何深度影响图案选择、色彩运用和工艺技术。 第一章:古代文明的符号学 本章聚焦于美索不达米亚、古埃及、印度河谷文明中早期的纺织品遗存。我们将分析这些早期设计中普遍存在的几何图案、神话象征和自然元素的抽象表达。例如,古埃及亚麻布上的莲花纹样如何与宗教信仰紧密相连;而美索不达米亚的楔形文字图案如何在织物上实现装饰性转化。重点讨论了天然染料的发现(如靛蓝、茜草红)对早期色彩调色的革命性意义。 第二章:丝绸之路的交汇与融合 丝绸之路不仅是贸易通道,更是设计理念和工艺技术的文化熔炉。本章详细剖析了中国汉唐时期精湛的提花技术(如云锦的复杂结构)如何影响了波斯萨珊王朝的纹样,以及拜占庭帝国如何吸收东方元素发展出独特的“神圣几何学”图案。我们将细致描绘“对马纹”、“宝相花”等核心图案跨文化传播中的形式演变。 第三章:中世纪与文艺复兴的阶层密码 在封建社会中,织物设计直接服务于社会等级的划分。本章研究欧洲哥特式和文艺复兴时期,天鹅绒、锦缎等高成本材料如何通过特定的图案密度、金银线的使用来标识贵族身份。我们将详细解读意大利佛罗伦萨的“花卉错综图案”(Millefleur)的复杂结构,以及织物设计中对古典主义美学(对称、比例)的回归。 第四章:东方美学的精粹与反思 专门探讨东亚,特别是日本和中国的独特设计哲学。日本的“侘寂”美学如何体现在自然染色、残缺之美(如Kintsugi理念在织物修复中的体现)和不对称构图上;中国传统刺绣(苏绣、蜀绣)中对山水、人物的精微再现,以及其蕴含的文人画意境。本章将探讨这些设计如何反向影响了西方现代主义设计运动。 第二部分:工艺的革新——技术驱动的设计革命 织物设计的发展与材料科学和机械制造的进步密不可分。本部分着重分析关键技术突破如何重塑了设计师的创作边界。 第五章:从手工到机械:工业革命的冲击 重点分析18世纪末至19世纪初,约瑟夫·雅卡尔(Joseph Jacquard)发明的提花织机及其穿孔卡片系统,如何彻底将设计从手工劳动的限制中解放出来,使复杂图案的复制成为可能。我们将讨论早期工业化印花(如铜辊印花)的优点与环境代价。 第六章:20世纪的材料实验与合成纤维的崛起 本章探讨人造纤维(人造丝、尼龙、涤纶)的出现如何为设计师提供了前所未有的光泽度、强度和廉价性。重点分析20世纪中叶,如马克斯·比尔(Max Bill)等现代主义者如何利用这些新材料和新工艺(如蜡染、扎染技术的工业化应用)来探索纯粹的几何结构和功能性设计。 第七章:数码时代的视觉语言 现代数字技术,包括CAD/CAM系统和喷墨印花技术,如何使得设计精度达到了前所未有的高度。本章分析了设计师如何利用算法、参数化设计和高清扫描技术,在织物上实现超现实的图像复制和无限的色彩层次。重点讨论三维打印技术对传统织物结构的潜在颠覆。 第三部分:设计理论与未来展望 本部分将提升至理论高度,探讨织物设计在当代社会、环境和消费主义背景下的定位与未来方向。 第八章:功能性与智慧织物的交汇 探讨现代设计不再仅追求视觉美感,更强调“性能”的趋势。本章深入研究具有特定功能的织物设计,如电传导性纤维、变色温控材料、自清洁表面等。分析设计师如何在满足技术要求的同时,维持美学上的吸引力。 第九章:可持续性与循环设计伦理 鉴于纺织业对环境的巨大压力,本章将聚焦于可持续设计原则。讨论如何通过材料选择(如回收纤维、生物基材料)、减少水耗和化学品使用的“绿色印染”技术,以及“从摇篮到摇篮”(Cradle-to-Cradle)的设计理念在织物生命周期中的实践。探讨“慢时尚”设计理念如何倡导更耐用、更易于修复的织物结构。 第十章:未来语境:人机共创与文化身份的再定义 展望未来,本章探讨人工智能(AI)在图案生成、色彩搭配预测中的作用,以及设计师的角色将如何转变——从执行者变为策展人和算法引导者。同时,面对全球化背景,织物设计如何继续在表达地方性、维护文化身份与适应全球审美之间寻求张力与平衡。 结语:未完的织就 《织物上的设计:历史、技术与未来趋势》旨在提供一个全面、深入且具有批判性的视角,审视织物设计这一古老而常新的领域。它是一份对历史工艺的致敬,也是对未来创新的展望。每一根纱线,每一次染色,每一次编织,都承载着人类的智慧与情感,等待着下一代设计师去重新诠释和编织新的篇章。 --- 本书特色: 详尽的案例分析: 结合全球范围内的纺织品实物照片、高清细节图及历史文献资料进行深入剖析。 跨学科视角: 融合了艺术史、材料科学、社会学和工程学的知识体系。 技术图解: 包含大量复杂工艺(如提花结构、复杂印染流程)的清晰技术插图,帮助读者理解设计背后的工程原理。 深度访谈: 穿插了对当代顶尖纺织品设计师和材料科学家的独家访谈,展现一手经验与前沿思考。

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读后感

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用户评价

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坦白说,《Design on Fabrics》的出现,满足了我对“面料肌理”这个概念的深层探索欲。在过去,我对织物设计的理解可能更多地停留在图案和色彩的层面,但这本书让我意识到,材料本身的质感、编织方式、以及织物与光线的互动,同样是构成设计不可或缺的重要元素。书中对不同纤维特性(如丝绸的光泽、亚麻的挺括、羊毛的温暖)及其在设计中如何被利用的详细描述,为我打开了新的视野。我特别关注那些关于如何通过特殊的织造技术来创造独特肌理的章节,比如提花、绗缝、刺绣,甚至是现代的3D打印在织物上的应用。这本书让我意识到,织物设计不仅仅是“画”在布上,更是“织”在布里,是材料科学与艺术创意的完美结合。我尝试着将书中的一些概念应用到我自己的手工项目上,例如,通过调整针脚的密度和走向来改变织物的垂坠感,或是尝试用不同粗细的纱线来创造视觉上的层次感。这本书让我明白,真正的织物设计大师,不仅仅是图案的创造者,更是对材料特性有着深刻理解的“织物魔术师”。我希望这本书能够继续引导我,去发现更多隐藏在“面料肌理”背后的无限可能。

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我不得不说,《Design on Fabrics》的出版,对于任何一位热爱色彩的人来说,都是一份厚礼。我一直对色彩的搭配有着近乎执着的追求,而这本书则将我对色彩的理解提升到了一个全新的维度。它不仅仅是介绍了各种色调的组合和对比,更重要的是,它深入探讨了色彩在不同文化、不同时代背景下的象征意义,以及它们如何影响人们的情感和认知。书中对于色彩心理学的应用也让我受益匪浅,例如,某个特定色调如何能够引发人们的宁静感,或是另一种色调如何激发活力和热情。我特别喜欢书中那些关于如何运用色彩来营造氛围和表达情绪的设计范例,无论是大胆的撞色,还是微妙的渐变,都充满了无穷的魅力。这本书让我开始更加主动地去观察和感受周围世界的色彩,并尝试将这些灵感转化为我自己的创意。我发现,每一次对色彩的深入理解,都像是为我的视觉世界增添了新的维度,而《Design on Fabrics》正是那位引领我探索色彩奥秘的卓越向导。

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阅读《Design on Fabrics》的过程,对我而言,更像是一次沉浸式的视觉与思维的盛宴。这本书的编排方式极其考究,每一个章节都仿佛是精心布置的展厅,陈列着令人惊叹的设计作品和背后的思考。我尤其欣赏其中对不同设计流派的梳理,从抽象的几何图案,到具象的花卉纹样,再到充满叙事性的故事化设计,都得到了细致的阐释。我发现书中对历史的溯源尤为深刻,它不仅仅是简单地罗列事实,而是通过对不同时期社会文化背景的分析,来解读织物设计如何反映时代精神和人们的审美取向。例如,书中对19世纪工业革命对织物设计带来的变革,以及20世纪各种艺术运动如何渗透到纺织品图案中的论述,都让我耳目一新。此外,书中对于设计流程的介绍也十分具体,从最初的灵感捕捉,到草图绘制,再到材质选择和工艺实现,每一个环节都充满了实用的指导意义。我一直在寻找能够帮助我提升设计能力的方法,而这本书似乎正好提供了这样一个平台。它不仅仅是理论的堆砌,更是将理论与实践紧密结合,通过大量精美的图片和深入的案例分析,让抽象的设计概念变得触手可及。我期待它能帮助我拓展思维的边界,理解设计的本质,并在我的创作道路上提供更坚实的支撑。

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《Design on Fabrics》这本书,彻底改变了我对“创新”在织物设计中的理解。我一直认为,创新是设计的生命线,而织物设计更是如此。这本书的出现,让我看到了织物设计领域中那些突破常规、引领潮流的创新实践。我被书中对那些将新技术、新材料、新理念应用于织物设计的案例所深深吸引,例如,设计师如何利用3D打印技术来创造出前所未有的织物结构,或是如何将可持续材料和环保理念融入到整个设计流程中。书中对那些敢于打破传统、挑战极限的设计师的介绍,更是给了我极大的启发。它让我明白,创新不仅仅是简单的模仿或改良,更是对现有边界的突破和对未来趋势的预见。我开始更加主动地去关注那些在织物设计领域具有前瞻性的作品,并尝试去理解它们背后的创新逻辑。我希望这本书能够继续引领我,去探索更多关于织物设计创新的可能性,并为我的设计创作注入更多的活力。

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我最近入手了一本名为《Design on Fabrics》的书,说实话,在翻阅之前,我对其内容有着诸多模糊的期待。我对纺织品设计领域一直保持着浓厚的兴趣,尤其是在图案、色彩以及它们如何被巧妙地应用到不同材质的布料上,这其中蕴含的艺术与工艺的结合总是让我着迷。收到这本书的时候,我迫不及待地打开了它,希望能够一探究竟。一开始,我只是被其装帧所吸引,那种厚重而又不失精致的手感,以及封面设计上流露出的某种神秘感,都预示着这本书并非泛泛之辈。我期望书中能够深入剖析各种经典和现代的织物设计风格,从古老的印染技术到最新的数字印花工艺,都能够得到详尽的介绍。我特别关注那些能够激发我自身创作灵感的案例研究,例如不同文化背景下的织物图案演变,或是那些将传统元素与当代审美完美融合的设计师作品。我希望能看到关于色彩理论在织物设计中的应用,以及如何通过材质的选择来增强设计的表现力。书中是否会涉及可持续材料和环保设计理念,也是我非常关心的一点,因为在当今社会,这已成为设计领域不可或缺的重要议题。我希望《Design on Fabrics》能够提供一个全面的视角,让我能够更深入地理解织物设计这门艺术,并从中汲取养分,为我自己的创意实践提供新的思路和可能性。

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在阅读《Design on Fabrics》的过程中,我发现自己对“叙事性”在织物设计中的作用有了全新的认识。我一直认为,织物设计不仅仅是视觉上的美感,更重要的是它能够讲述故事、传递情感。这本书的出现,让我看到了许多将叙事性巧妙融入织物设计的案例,例如,设计师如何通过特定的图案和色彩组合,来勾勒出一个时代的生活场景,或是如何通过织物上的纹样,来传承一个民族的历史文化。我被书中那些充满故事感的服装和家居用品所吸引,它们不仅仅是美丽的装饰品,更是承载着丰富信息的载体。它让我明白,好的织物设计,能够让人们在欣赏美的同时,也能感受到其中的情感和意义。我开始更加关注那些能够引发我共鸣的织物设计,并尝试去理解它们背后所蕴含的叙事。我希望这本书能够继续引导我,去探索更多关于织物设计的叙事力量,并为我的创作提供更多灵感。

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《Design on Fabrics》为我提供了一个全新的视角来审视服装的“灵魂”。我一直认为,服装不仅仅是遮蔽身体的衣物,更是个人风格、情感表达乃至文化认同的载体,而织物设计无疑是赋予服装生命力的关键。这本书深入探讨了设计如何通过图案、色彩、肌理以及面料本身的特性,来讲述故事、传达情感,甚至塑造穿着者的气质。我被书中那些将传统文化符号融入现代服饰设计的案例所深深吸引,例如,某个民族独特的图腾如何被抽象化,最终成为一件充满时尚感的连衣裙上的纹样;或是某一个古老的印染技法,如何被重新演绎,焕发出新的生命力。我发现,好的织物设计能够极大地提升服装的价值和意义,它不仅仅是视觉上的美观,更是对穿着者内心世界的呼应。我开始更加关注那些设计考究、细节之处尽显匠心的服装,并尝试去理解其背后织物设计的精妙之处。这本书让我意识到,每一次的穿着,都是一次与织物设计的对话,而这本书,就是这场对话的最佳向导,它帮助我更好地理解“对话”的内容,并提升我参与对话的能力。

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《Design on Fabrics》这本书,为我打开了“跨界”在织物设计中的无限可能。我一直认为,设计不应拘泥于单一领域,而织物设计更是如此。这本书的出现,让我看到了许多将织物设计与其他领域巧妙结合的案例,例如,设计师如何将建筑学的空间感应用于织物图案的设计,或是如何将音乐的节奏感转化为织物的纹理。我被书中那些充满创意和惊喜的设计作品所吸引,它们不仅仅是美丽的织物,更是不同领域思想碰撞的结晶。它让我明白,优秀的织物设计,能够打破学科之间的壁垒,融合不同的创意元素,从而创造出令人耳目一新的作品。我开始更加关注那些具有跨界思维的织物设计,并尝试去理解它们背后的设计理念。我希望这本书能够继续引领我,去探索更多关于织物设计的跨界合作,并为我的设计创作提供更多的可能性。

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《Design on Fabrics》这本书,让我重新认识了“纹样”的艺术。我一直认为,纹样是织物设计中最直观、最具有视觉冲击力的元素,而这本书则将我对纹样的理解推向了更深层次的思考。它不仅仅罗列了各种经典的纹样类型,如佩斯利纹、巴洛克纹、或者是抽象的几何纹样,更重要的是,它深入挖掘了这些纹样背后的历史渊源、文化内涵以及它们在不同设计语境下的演变。我被书中对那些将传统纹样进行现代化改造的设计案例所吸引,例如,某个古老的图腾是如何被简化和抽象化,最终成为一件充满现代感的围巾上的图案;或是某一种历史悠久的印花技术,如何被重新运用,赋予了织物新的生命力。这本书让我明白,纹样不仅仅是表面的装饰,更是承载着文化信息和设计理念的载体。它让我开始更加关注纹样的细节,并尝试去理解设计师在创作纹样时所注入的心血和巧思。我希望这本书能够继续引导我,去探索更多纹样艺术的魅力,并为我的设计创作提供源源不断的灵感。

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收到《Design on Fabrics》这本书,对我这个对“工艺”痴迷的爱好者来说,无异于发现了一个宝藏。我一直深信,设计的美感最终需要通过精湛的工艺来呈现,而织物设计更是如此。这本书的出现,让我对各种传统和现代的织物工艺有了更系统、更深入的认识。我被书中对刺绣、印染、提花、绗缝等工艺的详尽介绍所吸引,不仅仅是看到了成品的美轮美奂,更重要的是,我了解了这些成品背后所付出的劳动和智慧。书中对每一个工艺流程的拆解,以及对不同工艺如何影响最终织物外观和质感的分析,都让我受益匪浅。我尝试着去学习书中介绍的一些基础手工艺,例如,学习如何运用简单的针法来创造出独特的肌理,或是如何通过印染来获得意想不到的色彩效果。这本书让我明白,真正的织物设计,是艺术与技术的完美融合,而精湛的工艺,则是将艺术理念变为现实的关键。我希望这本书能够继续引领我,去探索更多关于织物工艺的奥秘,并提升我在这方面的实践能力。

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