雲肌麻紙に描くふるさと原風景

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出版者:日貿出版社
作者:
出品人:
页数:95ページ
译者:
出版时间:
价格:2,940
装帧:26 x 23.2 x 1.4
isbn号码:9784817035011
丛书系列:
图书标签:
  • 水彩
  • ふるさと
  • 風景画
  • 水彩
  • 麻紙
  • 日本画
  • 郷愁
  • ノスタルジー
  • 手描き
  • 芸術
  • 癒し
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具体描述

信州・甲州の山々など春夏秋冬の風景画から、静物画、ヨーロッパ各地の風景画まで、ここ3年間に描いた作品を中心に紹介。著者自らによる作品解説や絵画手法の解説なども収録する。

《岁月如歌:日本传统工艺与生活美学》 导言 本书并非探讨具体某一种艺术形式或地域风貌的专著,而是一部旨在探寻日本传统工艺如何内化于日常生活、并在时间长河中沉淀出独特生活美学的思想结晶。我们聚焦于那些看似寻常,实则蕴含着匠人精神与自然哲思的技艺,试图描绘一幅由材质、光影、温度共同构筑的日本生活图景。本书的视角是宏观的、哲学的,它试图捕捉的,是“物哀”与“侘寂”精神在具体物件上的投射,而非简单地记录制作流程或历史脉络。 第一章:材质的低语——从大地到指尖的对话 日本传统工艺的根基,在于对自然材料的深刻理解与敬畏。本章将深入剖析几种核心材料的特性及其文化意涵。我们不再讨论工具的精细度,而是着重于材料本身所携带的“时间信息”。 和纸的哲学:纤维的韧性与光影的转换 和纸,作为东方纸张的代表,其价值远超书写载体本身。本章将探讨不同产地、不同植物纤维(如楮、三桠、雁皮)如何通过水流的洗涤、手工的拍打,最终在竹帘上形成独特的肌理。这种肌理不仅仅是视觉上的,更是触觉上的。我们将分析“光线穿透和纸”这一动作所带来的空间变化——光线不再是直射的,而是被柔化、漫射,从而改变了室内氛围的“情绪”。这种对光线的精妙处理,是日本建筑美学中“空”与“寂”的重要体现。我们关注的不是如何制作一张完美的纸,而是纸张如何成为空间中的一个“呼吸”媒介。 木材的年轮:时间的刻度与气息的保留 木材在日本文化中承载了“生命的循环”的意义。本章将避开对特定树种(如杉、桧)的分类介绍,转而探讨木材在“干燥”和“使用”过程中所发生的变化。一件木器,从砍伐、干燥到最终被使用,其内部的水分含量、气味分子都在不断地与环境进行微小的对话。我们关注的是,一块木头如何通过时间的流逝,从坚硬的物质形态,转变为带有“温度感”的器物。例如,对漆器而言,漆的覆盖不仅是保护,更是一种对木材生命力的“封存”,使其在时间的洪流中保持相对的静止与稳定。 土与釉的偶然性:不完美的完美主义 陶艺是体现“物哀”最直观的领域之一。本章将探讨烧制过程中那些不可控的因素——窑内温度的波动、釉料的自然流淌、落灰的位置。这些“意外”的痕迹,而非匠人预设的图案,才构成了器物最终的“个性”。我们分析的是,这种对“偶然性”的接受与赞美,是如何塑造了一种超越西方古典美学的“不完美之美”。一个烧制中出现的窑变或裂纹,如何被赋予了比完美弧度更深远的故事性。 第二章:器物的居所——空间中的工艺对话 工艺品并非孤立存在,它们是嵌入在特定生活空间中的元素。本章着重于工艺与环境、人与器物之间的互动关系。 留白的美学:器物与空间的张力 日本传统空间设计强调“间”(Ma),即空间中的留白。本章探讨工艺品如何利用这种留白来凸显自身的存在感。一件精心制作的花瓶,其价值不在于其自身的装饰性,而在于它如何“平衡”了周围的空旷感。我们分析的是,当器物被放置于一个极简的空间时,它如何从“物品”升华为“焦点”,以及这种焦点是如何引导观者的目光和心境。这种关系是动态的、需要观者主动参与才能完成的。 日常的仪式化:器物使用的微小动作 美学往往隐藏在最细微的日常动作中。本章将观察人们如何使用那些承载了传统技艺的日常用品——无论是饮茶、用餐还是点香。例如,握持一个粗糙的茶碗时,指尖与陶土的摩擦感;折叠一份和纸信笺时的声音。这些动作的重复性,使工艺品超越了其工具属性,成为引导个体进入沉思或专注状态的“媒介”。我们试图捕捉的是,这些看似程式化的动作中,所蕴含的对当下瞬间的深度体验。 器物的“老去”:时间的痕迹与情感的依附 传统工艺品被期望能够“变老”,而非“磨损”。本章探讨“包浆”、“苔藓”等时间在器物上留下的印记。这些痕迹不是衰败的象征,而是使用者情感投入和时间累积的勋章。一个被频繁使用的漆器,其光泽会因手掌的温度和油脂而变得深邃内敛。这种“被爱惜地使用”的过程,是如何将器物与主人的生命轨迹联系在一起的,形成一种超越物质层面的纽带。 第三章:匠心与传承——技艺背后的精神图谱 本章将从更抽象的层面,审视支撑这些技艺得以延续的精神内核,而非具体的人事记录。 “道”的无形:对“完美技艺”的超越 在许多传统工艺中,“技”的背后是“道”的追求。我们关注的重点在于,当技艺达到炉火纯青的境界时,匠人如何开始有意识地“放下”对精准的执着,转而追求一种更接近于自然的和谐状态。这是一种从“控制”到“顺应”的转变。这种转变,往往意味着匠人不再将自身视为创造者,而是自然材料的“引导者”。 群体的记忆与个体的创新:技艺的代际流动 传统工艺的传承并非简单的复制,而是一种在严格规范中寻找微小差异的动态过程。本章探讨在保持核心精神不变的前提下,每一代匠人如何通过细微的调整来应对时代和环境的变化,使得技艺既保持了历史的厚重感,又具备了当下的生命力。这种在“守”与“破”之间的微妙平衡,是传统文化得以延续的关键所在。 结语:在瞬间中拥抱永恒 《岁月如歌》旨在提醒读者,真正的美学不在于宏大的叙事或炫目的技巧,而存在于那些我们日常接触的、经过时间打磨的、带着温度的器物之中。它们以沉默的方式,邀请我们停下来,感受材质的呼吸,凝视光线的流淌,从而在瞬息万变的现代生活中,寻得一处安放心灵的宁静之地。本书是一次对“慢下来”的呼唤,一次对材质的深情致敬,以及对那些被时间温柔以待的生活哲学的重申。

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目录信息

读后感

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当我在书店的架子上偶然瞥见这本《雲肌麻紙に描くふるさと原風景》时,一种难以言喻的熟悉感便油然而生。我立刻被它那复古而又充满诗意的名字吸引住了。封面设计,即使我还没有翻开,也能想象出那是一种怎样的触感,一种带着历史沉淀的温暖,仿佛在诉说着一个古老的故事。我开始好奇,究竟是怎样的“故乡原风景”能够以“云肌麻纸”这种独特的载体来呈现?“云肌麻纸”,光是这个名字就自带一种缥缈的美感,让人联想到晨雾缭绕的山峦,或是雨后初霁的田野,其细腻的纹理,或许正如同故乡土地的肌理,承载着一代又一代人的记忆与情感。我迫不及待地想知道,作者是如何将这些早已沉淀在心底的画面,用这种古老而又充满生命力的纸张,一点一滴地勾勒出来。这不仅仅是一本书,更像是一扇窗,一扇通往遥远过往、通往内心深处的窗。我期待着在这本书中,找到那些我早已遗忘,却又从未真正离开过的美好瞬间,那些关于故乡的,最纯粹、最原始的风景。也许是儿时追逐蝴蝶的田埂,也许是夏夜星空下奶奶哼唱的摇篮曲,又或许是冬日暖阳下,屋檐滴落的冰棱。这本书,在我心中,已经不仅仅是阅读的对象,更是一种对情感的回归,对根源的探寻。它的存在,本身就构成了一种无声的邀请,邀请我去感受,去回味,去重新认识那个我曾经深爱着,也塑造着我的故乡。

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《雲肌麻紙に描くふるさと原風景》——这个书名,就像一位久别重逢的老友,在寂静的午后,轻轻地敲响了我心灵的门扉。它没有张扬的色彩,也没有华丽的词藻,却有一种直抵人心的力量,让我瞬间被一种温暖而又怀旧的情绪所包裹。我一直相信,那些最能触动人心的艺术,往往是那些源自生活本身,并且能够唤醒我们内心深处情感的作品。“故乡原风景”,这几个字,对于每一个远离家乡的人来说,都如同一个敏感的开关,瞬间就能打开记忆的闸门,涌现出无数早已尘封的画面。而“云肌麻纸”,更是让我对这本书充满了期待。我对于那些承载着历史痕迹、拥有独特质感的媒介有着天然的亲近感。我想,“云肌麻纸”一定有着一种与众不同的触感和视觉效果,它或许不如现代的纸张那样光滑平整,却更显自然、古朴,仿佛能够将画中的情感与意境放大,让观者更容易沉浸其中。我好奇,作者是如何将他记忆中那些关于故乡的,最原始、最纯粹的风景,用“云肌麻纸”这种独特的载体来呈现的。是怎样的笔触,怎样的色彩搭配,才能将那些已经模糊的画面,重新唤醒,并赋予它们新的生命?是清晨山谷里的炊烟,还是傍晚田野里的蛙鸣?是夏日池塘的荷风,还是冬日屋檐的残雪?这本书,对我而言,不仅仅是一本绘画作品集,更是一次对故乡的追溯,一次对童年的回望,一次对生命最本初的探寻。

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《雲肌麻紙に描くふるさと原風景》——单是这几个字,就足以在我脑海中勾勒出一幅幅淡雅而又充满生命力的画面。我一直认为,最能打动人心的艺术,往往是那些源自内心深处,并且能够引发情感共鸣的作品。而“故乡原风景”这几个字,无疑是最能触及我内心深处柔软之处的词语。故乡,是每个人生命中最深刻的印记,是情感的源头,是心灵的港湾。而“原风景”,更是将这份情感推向了极致,指向了那种最纯粹、最本真的自然风貌,它们可能并不壮丽,却往往承载着最真挚的回忆和最深厚的情感。我尤其对“云肌麻纸”这个特别的媒介感到好奇。它不同于现代工业化生产的纸张,我想它一定有着独特的肌理和质感,能够赋予画面一种古朴而又自然的生命力。想象一下,在这样一种充满历史温度的纸张上,作者用细腻的笔触,将他心中关于故乡的种种景象描绘出来,那该是怎样一番动人的景象?或许是清晨薄雾笼罩的山峦,给人一种宁静而又神秘的感觉;或许是午后阳光洒在金黄色麦浪上的斑驳光影,充满着丰收的喜悦;又或许是孩童时代玩耍过的泥泞小路,勾起无尽的怀旧之情。这本书,对我来说,更像是一次灵魂的洗礼,一次与过往的对话,一次对生命最本初的探寻。我迫不及待地想通过这本书,重新感受那份久违的乡情,找回那些已经被时间冲淡的记忆。

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当我第一次看到《雲肌麻紙に描くふるさと原風景》这个书名时,一种莫名的冲动便涌上心头,驱使我去了解它。这个名字本身就充满了画面感和故事性。“云肌麻纸”,这个词汇本身就散发着一种古朴而又细腻的韵味,让我不禁联想到那些承载着历史的古老纸张,以及它们所拥有的独特的质感和温度。而“故乡原风景”,更是触及了我们内心深处最柔软的地方。每个人心中都有一片属于自己的故乡,那里可能有着最寻常的山川河流,最朴实的田园风光,但正是这些“原风景”,构成了我们最初的记忆,塑造了我们的灵魂。我很好奇,作者是如何将他对故乡的深情,用“云肌麻纸”这种独特的媒介来呈现的。是怎样的笔触,怎样的色彩,才能在这看似普通的纸张上,描绘出那些早已深埋心底,却又无比清晰的故乡画面?是清晨鸡鸣狗吠的村落,还是黄昏炊烟袅袅的屋顶?是夏日傍晚的蝉鸣,还是冬日雪后静谧的小径?我仿佛已经能感受到,指尖划过纸张时,那细腻的纹理所带来的触感,以及每一幅画作背后,所蕴含的浓浓乡愁和深深眷恋。这本书,对我而言,更像是一次心灵的旅行,一次对故乡,对童年,对那些曾经的美好时光的追溯与致敬。

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《雲肌麻紙に描くふるさと原風景》这个书名,像一首舒缓的诗,在我心头轻轻吟唱。它没有华丽的辞藻,却有一种直击心灵的力量。我一向对那些能够唤醒情感共鸣的作品情有独钟,而“故乡原风景”这几个字,无疑是最能触动我内心深处的情感密码。每个人都有一个故乡,那里是我们生命的起点,是我们心灵的归宿。而“原风景”,更是指代了那种最纯粹、最本真的景象,没有后世的雕琢,没有世俗的喧嚣,只有自然最原始的馈赠,以及其中蕴含的,最真挚的情感。我尤其对“云肌麻纸”这个特别的媒介感到好奇。它不像现代的纸张那样千篇一律,想必有着独特的肌理和触感,能够赋予画面别样的生命力。想象一下,在这样一种带着历史温度和自然气息的纸张上,作者用细腻的笔触,描绘出他心中的故乡景象,那该是怎样一番动人的画面?或许是山间清澈的溪流,在阳光下闪烁着斑斓的光芒;或许是田野里随风摇曳的野花,散发着淡淡的清香;又或许是儿时嬉戏的古老村落,在晨雾中若隐若现。这不仅仅是一本书,更像是一次与过往的对话,一次对记忆的唤醒,一次对灵魂深处的探寻。我期待着,在这本书中,能够找到那些早已在我心中沉淀下来的,关于故乡的点点滴滴,并被作者的艺术化呈现所深深打动。

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《雲肌麻紙に描くふるさと原風景》——这个书名,如同一抹淡雅的写意,轻轻落在我的心间,激起了阵阵涟漪。我并非一位艺术家,也未曾深入了解过“云肌麻纸”的制作工艺,但这个名字所传达的意境,却足以让我产生无限遐想。故乡,对于每个人来说,都是一个充满魔力的地方,它不仅是我们成长的摇篮,更是我们情感的根基。而“原风景”,更是将这份情感升华,指向了那份未经雕琢、纯粹自然的故乡风貌。我常常会回想起儿时故乡的模样,那些早已模糊的画面,却总能在不经意间,勾起心底最深处的眷恋。我好奇,作者是如何抓住那些稍纵即逝的灵感,将对故乡的万千情感,凝聚在“云肌麻纸”之上。这种纸张,我想一定有着与众不同的质感,或许是温润如玉,或许是细腻如丝,又或许是带着粗犷的自然纹理,而这一切,都将成为作者表达故乡情感的独特载体。我期待着,在书中看到的,不仅仅是精美的画作,更是作者内心深处对故乡的理解与热爱。或许是那蜿蜒曲折的山路,承载着童年奔跑的足迹;或许是那静谧的古老村落,诉说着岁月的变迁;又或许是那片广阔无垠的田野,在四季轮回中展现着生命的力量。这本书,在我看来,更像是一场心灵的回归,一次对过往的致敬,一次对生命本真的追寻。

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这本书的名字《雲肌麻紙に描くふるさと原風景》自带一种难以言喻的质感,仿佛触手可及。我一直对那些能够触动人心的传统技艺和艺术表达方式有着浓厚的兴趣,而“云肌麻纸”这个词汇,更是立刻抓住了我的注意力。想象一下,在那样一种古老而又细腻的纸张上,用画笔描绘出的故乡的原始风貌,那该是怎样一种穿越时空的对话?我脑海中浮现出无数画面:或许是清晨薄雾笼罩下的山峦,层层叠叠,若隐若现;又或许是午后阳光洒在金黄色稻田上的斑驳光影,微风拂过,掀起阵阵金色的波浪。作者选择“云肌麻纸”作为载体,绝不仅仅是一种偶然,这其中必定蕴含着深厚的用意。这种纸张本身所具有的独特的触感和视觉效果,或许能够更好地传达出故乡那种纯粹、自然、不加修饰的美。它不像现代的纸张那样光滑、冰冷,反而带有一种温度,一种历史的厚重感,能够将画中的情感和意境无限放大。我猜想,作者在创作过程中,一定投入了极大的心血和情感,将他对故乡的眷恋、对过往岁月的追忆,都倾注在这片“云肌麻纸”之上。这不仅仅是简单的绘画作品集,更是一场关于记忆、情感与艺术的深度探索。我迫不及待地想知道,作者是如何通过笔触和色彩,将那些已经模糊的故乡景象,重新唤醒,并赋予它们全新的生命力的。

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《雲肌麻紙に描くふるさと原風景》——这个书名,如同轻柔的晚风,悄悄拂过我的心湖,激起了层层涟漪。它没有声嘶力竭的呐喊,也没有浮光掠影的喧嚣,却有一种不动声色的力量,将我温柔地带入一个充满诗意的世界。我对“故乡原风景”这个概念有着天然的亲近感。故乡,是我们生命最初的印记,是我们情感的根源。而“原风景”,更是将这份情感推向了极致,指向了那种最纯粹、最本真的自然风貌,它们可能平凡无奇,却往往蕴含着最真挚的回忆和最深刻的情感。我尤其对“云肌麻纸”这个独特的创作载体感到好奇。它不同于现代工业生产的纸张,我猜想它一定有着一种独特的质感,或许是带着细密的纹理,或许是温润如玉的触感,而这一切,都将成为作者表达故乡情感的独特方式。我迫不及待地想知道,作者是如何将他对故乡的眷恋,对过往岁月的追忆,都倾注在这片“云肌麻纸”之上。是怎样的笔触,怎样的色彩,才能在这古老的纸张上,描绘出那些已经在我心中模糊的故乡画面,并让它们重新焕发生机?是那蜿蜒曲折的山间小路,是那静谧古老的村落,还是那片承载着无数童年记忆的田野?这本书,对我来说,不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的旅行,一次对故乡的致敬,一次对生命最本真美好的追寻。

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《雲肌麻紙に描くふるさと原風景》——这个书名,像一首未曾听闻过的古老歌谣,带着一种挥之不去的神秘感,瞬间抓住了我的好奇心。我并非一位艺术家,也对“云肌麻纸”的制作工艺知之甚少,但我却能从这个名字中感受到一种深沉的情感和独特的艺术韵味。“故乡原风景”,这几个字,直接触及了我内心深处最柔软的角落。故乡,对于每个人来说,都是一个无法替代的存在,它是我们生命的起点,是我们情感的归宿,更是我们灵魂深处的依凭。而“原风景”,则更是将这份情感推向了极致,指向了那种未经雕琢、纯粹自然的故乡风貌,它们或许平凡,却往往承载着最真挚的回忆和最深厚的情感。我尤其对“云肌麻纸”这个创作媒介感到由衷的好奇。它不像现代的纸张那样工业化和标准化,我想它一定有着一种独特的肌理和质感,能够赋予画面一种古朴、自然、甚至带着温度的感觉。我迫不及待地想知道,作者是如何将他对故乡的万千情感,通过“云肌麻纸”这种独特的载体来呈现的。是怎样的色彩运用,怎样的笔触轻重,才能在那片承载着历史与情感的纸张上,描绘出那些早已在我心中模糊的故乡画面,并让它们重新焕发生机?是清晨山谷里弥漫的薄雾,是午后田野里金色的麦浪,还是孩童时代嬉戏的泥泞小路?这本书,对我而言,不仅仅是一本绘画作品的集合,更像是一次心灵的回归,一次对过往的致敬,一次对生命最本初、最纯粹美好的追寻。

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当我看到《雲肌麻紙に描くふるさと原風景》这个书名时,内心涌现出一种久违的平静与期待。它不像一些书名那样直白或充满诱惑,而是带着一种含蓄而深沉的韵味,仿佛一位饱经沧桑的长者,在轻声讲述着古老的故事。我被“云肌麻纸”这个词汇深深吸引。这个词本身就充满了画面感和触感,让我联想到那种带着自然纹理、温润细腻的纸张,它们仿佛承载着岁月的痕迹,蕴含着一种古老而又神秘的力量。而“故乡原风景”,更是直接触及了我们内心最柔软、最隐秘的角落。故乡,是每个人生命中最深刻的烙印,是我们情感的根源。而“原风景”,则代表了那种最纯粹、最本真的状态,没有经过任何修饰和改变,只剩下自然最真实的呈现,以及其中流淌的,最纯粹的情感。我非常好奇,作者究竟是如何将这份对故乡的深情,用“云肌麻纸”这种独特的媒介来表达的。是怎样的色彩运用,怎样的笔触轻重,才能在这古老的纸张上,唤醒那些早已被时间模糊的故乡景象?是清晨山间的薄雾,还是傍晚田野的金光?是夏日池塘的蛙鸣,还是冬日屋檐的残雪?这本书,对我而言,不仅仅是艺术作品的集合,更像是一次心灵的朝圣,一次与故乡,与过去,与自我最深处的连接。我期待着,在翻阅这本书的过程中,能够重新找回那些被遗忘的记忆,感受那份久违的温暖,并从中获得心灵的慰藉与启迪。

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純粹是為了學習雲肌麻紙技法而買來看~

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