Jazz Spoken Here

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出版者:Da Capo Pr
作者:Wayne Enstice
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1994-03
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780306805455
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 音乐历史
  • 文化研究
  • 美国历史
  • 口述历史
  • 音乐社会学
  • 艺术
  • 20世纪音乐
  • 纽约
  • 爵士俱乐部
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具体描述

跨越时空的迷宫:《时间织工的秘密契约》 作者:阿莉西亚·凡尔纳 (Alicia Verne) 类型:历史悬疑 / 蒸汽朋克 / 哲学思辨 字数:约 1500 字 --- 序章:腐朽的钟声与永恒的囚徒 这是一部关于时间、记忆与自由意志的宏大史诗。故事始于一八八八年的伦敦,一座被浓重雾气常年笼罩的城市,空气中弥漫着煤烟、旧书页和某种难以名状的金属锈蚀气味。 主人公,伊莱亚斯·范德比尔特,并非传统意义上的英雄。他是一名沉迷于精密机械和失传历法的古董钟表匠,蜗居在苏豪区一间堆满了黄铜齿轮和未完成图纸的工作室里。伊莱亚斯对“线性时间”持有深刻的怀疑,他坚信时间并非河流,而是一张由无数交错节点构成的巨幅挂毯,某些关键的“编织点”一旦被触动,整个现实的结构便会发生不可逆转的扭曲。 他的生活被一场突如其来的事件彻底颠覆。一个雨夜,一位身着维多利亚时代宫廷服饰、却戴着一副未来感十足的单片眼镜的神秘女子闯入他的店铺。她自称“编年史家”,手中紧握着一块古老的、正在以非自然频率震动的黄铜罗盘——“赫尔墨斯之锚”。女子声称,某种古老的、超越人类理解的实体——“时间织工”(The Chrono-Weavers)——正在秘密干预人类历史的关键节点,企图用一套完美的、无懈可击的“契约”来锁定未来的所有可能性,将人类变成永恒、可预测的囚徒。 伊莱亚斯被迫卷入这场跨越世纪的追逐。他发现,他童年记忆中一次看似偶然的家庭灾难,实际上是“时间织工”为了修正某个“不符合契约”的变量而进行的早期干预。 第一部分:齿轮与图灵的幽灵 故事的第一个高潮发生在维多利亚时期的皇家学会地下密室。伊莱亚斯必须破译一份用已灭绝的古希腊方言写成的、记载了“织工”活动模式的文献。为了完成这项工作,他不得不求助于一位被主流科学界放逐的怪才——数学家兼早期计算机先驱,西奥多·图灵的祖父,奥古斯丁·图灵。 奥古斯丁居住在一座由蒸汽驱动的自动化图书馆中,他痴迷于“可计算性”的边界。在奥古斯丁的帮助下,伊莱亚斯利用一台尚未完工、利用液压和蒸汽原理驱动的“分析引擎”模型,试图模拟时间线的分岔点。 通过分析引擎的运算,他们发现了“时间织工”的行动规律:他们不直接改变大事件,而是精确地调整影响关键人物决策的微小瞬间——一个延迟的信件,一个错误的测量,一句无心之言。他们行动的最终目标指向一项早已被官方历史抹去的发明:一个旨在实现“完全自由意志”的能量源——“卡俄斯核心”。 第二部分:巴黎的叛逆者与无声的战争 为了追查“卡俄斯核心”的下落,伊莱亚斯和编年史家穿越到了一战爆发前夕的巴黎。这里是艺术、科学与无政府主义思潮的熔炉,也是“织工”势力渗透最为严重的地区之一。 在蒙马特高地的地下沙龙里,他们遇到了一个由流亡科学家、反乌托邦艺术家和持有异端哲学思想的知识分子组成的秘密社团——“叛逆之环”。这个社团坚信,人类的价值在于其不可预测性,而“织工”的完美契约是对生命本质的亵渎。 伊莱亚斯发现,“卡俄斯核心”的制造图纸被分割成三个部分,分别藏匿在欧洲三座受“织工”严密监控的标志性建筑中:伦敦的格林尼治天文台(象征对时间测量的绝对控制)、柏林的普鲁士科学院(象征对知识的绝对分类),以及一座被淹没在亚得里亚海深处的拜占庭图书馆(象征对历史叙事的绝对垄断)。 在柏林,伊莱亚斯遭遇了“织工”的首席执行者——一位拥有“完美记忆”的冷酷贵族,他本人就是一位被“织工”选中的、放弃了自我情感以换取对时间流动的精确感知的人类傀儡。双方展开了一场关于“秩序与混沌”的哲学辩论,这场辩论的代价是奥古斯丁·图灵的助手因泄露了关键的数学模型而被“时间涟漪”抹除,其存在痕迹从所有文献中消失,只留下伊莱亚斯模糊的记忆碎片。 第三部分:亚得里亚海的真相与契约的本质 最后的追寻将伊莱亚斯带到了威尼斯附近一座早已沉没的古老图书馆。借助潜水钟和蒸汽驱动的深海机械,他们进入了那个被海水封存的知识圣殿。 在这里,伊莱亚斯终于找到了“卡俄斯核心”的最终设计图,以及关于“时间织工”起源的真相。 “时间织工”并非来自遥远的未来,他们是来自“大灾变前”的一个高度发达文明的残余。他们目睹了文明因彻底的随机性、无法控制的自由意志和瞬时的非理性决策而自我毁灭。为了防止历史重演,他们发明了“时间契约”——一套旨在将所有事件纳入概率轨道,以确保文明存续的系统。他们坚信,只有牺牲部分自由,才能换取永恒的稳定。 “卡俄斯核心”并非武器,而是一种能够向时间网络注入纯粹随机性的“反向熵”装置。激活它,将打乱“织工”精心编排的每一个瞬间,使未来重新变得开放、不可预测,但也充满了危险。 终章:编织者的抉择 高潮部分发生在伦敦,一个被“织工”设定为“终极修正点”的时刻——一次至关重要的国际和平会议的开幕式上。如果会议成功,将确保未来一百年的稳定和平,但也意味着“契约”的彻底固化。 伊莱亚斯必须在激活“卡俄斯核心”和任由历史被锁定之间做出选择。编年史家恳求他选择随机性,因为“没有错误的未来,便没有真正的生命”。而伊莱亚斯,亲眼目睹了极致混乱带来的毁灭后,他挣扎着。 最终,他没有选择彻底摧毁契约,因为他明白,绝对的自由同样是另一种形式的暴政。他选择了一种更微妙的、更符合他钟表匠身份的方式:他用“卡俄斯核心”对“赫尔墨斯之锚”进行了微调。 他没有打破“时间织工”的网络,而是将一个微小、无法被识别的“随机因子”植入到了网络的“根基”之中。这个因子不会导致灾难,但它确保了网络中永远存在一个“无法计算的变量”——人类对美、爱、牺牲和非理性创造力的不屈服的渴望。 结局是开放的。伊莱亚斯消失了,回到了他混乱却真实的钟表店。雾气依然笼罩着伦敦,但伊莱亚斯知道,在那些被精确计算的时间节点之间,总有那么一个瞬间,是属于他自己的,是任何契约都无法约束的。他拿起扳手,开始修复一个古老的座钟,这一次,他故意将其中一颗齿轮的打磨角度偏离了千分之一毫米——一个微小而永恒的、关于自由的宣言。 --- 《时间织工的秘密契约》探讨了在宏大历史规律与个体自由意志之间的永恒拉锯。它是一封写给所有怀疑既定命运的人的信,混合了精密机械的逻辑美感与对哲学困境的深刻反思。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,就像是参加了一场由爵士乐大师们亲自授课的深度研讨会。作者的学识渊博,他对爵士乐的历史、理论和实践都有着极为深刻的理解,但他并没有卖弄学问,而是以一种平易近人的方式,将复杂的概念和深奥的道理娓娓道来。我特别欣赏书中对不同爵士乐流派的分析,从早期的新奥尔良爵士,到后来的摇摆乐、比波普,再到冷爵士和融合爵士,作者都能够精准地把握各个流派的特点和发展脉络。他不仅介绍了这些流派的音乐特色,还深入探讨了它们产生的社会背景和文化影响,让我对爵士乐的理解更加立体和全面。我发现,爵士乐的发展史,就是一部不断创新、不断突破、不断融合的艺术史。它从来没有停止过前进的脚步,总是在挑战传统的束缚,在探索新的可能性。这本书让我对爵士乐的认识,从一个模糊的概念,变成了一个清晰的体系。我开始能够区分不同流派的音乐风格,也能够理解它们各自的独特魅力。

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这本书的书名很吸引人,"Jazz Spoken Here",光是这几个字就勾勒出了一种充满活力、即兴而又极具个性的画面。我一直对爵士乐充满了好奇,总觉得它是一种非常“聪明”的音乐,充满了对话和相互的呼应,而不是简单的旋律堆砌。这本书的标题似乎承诺了能够深入到这种“语言”的内核,去理解那些隐藏在音符背后,乐手们之间无声的交流。我期待着它能为我揭示爵士乐那些不为人知的秘密,那些让它与众不同的特质。是不是爵士乐的魅力就如同人们在交谈中,用各种微妙的语调、停顿和词汇来表达复杂的情感和思想,而这本书就像一位经验丰富的翻译官,能让我听懂那些只有“内行人”才能理解的“黑话”?我希望它能够让我从一个旁观者变成一个能够稍微品味其中玄妙的人。我一直在想,爵士乐的即兴演奏,那些看似随意的音符组合,背后究竟有多少理论支撑,有多少情感的驱动,有多少对乐器本身的理解?这本书会不会涉及到那些具体的技巧,那些和弦进行,那些节奏的变化?或者,它更侧重于爵士乐的发展历史,那些伟大的乐手,那些影响时代的事件?我猜想,书名中的“Spoken Here”暗示了它的独特性,或许是某种特定的地方文化孕育了某种特别的爵士风格,又或者是指爵士乐在特定的场景下才能被真正“听懂”。这让我对这本书的内容充满了猜测和期待,我希望它能够填补我在爵士乐理解上的空白,让我能够更深入地体会到这种音乐的灵魂。

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当我翻开这本书的时候,我并不知道自己会踏上怎样一段音乐旅程。然而,作者以其独特的视角和深刻的洞察力,带领我穿越了爵士乐的繁华时代,让我得以窥见那些隐藏在光鲜亮丽背后的、更为真实和动人的音乐灵魂。我特别喜欢书中对“声音”的描绘,那些萨克斯管的呜咽,小号的呐喊,钢琴的呢喃,贝斯的回响,都被作者赋予了鲜活的生命。他不仅描写了乐器的音色,更描绘了乐器在演奏者手中的“性格”,是如何被赋予情感的,又是如何与演奏者本人融为一体的。我发现,好的爵士乐,不只是演奏者在演奏,而是乐器在“说话”,在“歌唱”,在“表达”。作者通过细腻的笔触,让我仿佛能够听到那些经典乐句的细微变化,感受到那些即兴段落的跌宕起伏。这本书让我对“声音”的理解,不再局限于客观的物理属性,而是上升到了主观的情感体验。我开始更关注音乐中的细节,去体会那些细微的音色变化所带来的情感差异。

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这本书给我的感受,就像是被邀请到一场私密的音乐沙龙,与几位德高望重的爵士大师围坐在一起,听他们分享自己对音乐的理解和创作的经历。语言的运用极为讲究,每一个词语都经过了精心的选择,仿佛是经过无数次打磨的音符,能够准确地传递出作者想要表达的情感和思想。我特别欣赏书中对爵士乐“灵魂”的探讨,它不仅仅是旋律、和声和节奏的组合,更是一种态度,一种面对生活、面对挑战时所展现出的不屈和自由。作者并没有回避爵士乐发展过程中遇到的困难和争议,反而将其视为推动音乐进步的重要动力。通过对不同时期、不同流派爵士乐的细致分析,我看到了爵士乐是如何在不断变化的世界中保持其生命力的。我惊讶于爵士乐的包容性,它可以融合各种音乐元素,并在融合中形成自己独特的风格。这本书就像一座桥梁,连接了我与爵士乐过去、现在和未来的联系。我开始理解,为什么爵士乐至今仍然如此富有魅力,为什么它能够跨越国界、跨越文化,赢得全世界的喜爱。它不仅仅是一种音乐,更是一种生活方式,一种精神象征。

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这本书的叙述方式,让我感觉像是走进了作者的私人音乐收藏室,他慷慨地与我分享那些珍藏的唱片,那些充满故事的乐器,以及那些在爵士乐发展史上闪耀的名字。作者的文字充满了热情和情感,他对爵士乐的热爱溢于言表,这种热爱能够感染读者,让我也沉浸在他的音乐世界里。我特别喜欢书中对爵士乐“对话”的描写,它不仅仅是乐器之间的交流,更是音乐家们在那个特定时间、特定空间里,通过音乐表达的情感、想法和人生经历。这种音乐的“语言”是如此的独特和细腻,它能够传递出比文字更丰富、更深层的信息。我开始理解,为什么有些爵士乐听起来会让人感到忧郁,有些又会让人感到振奋,这一切都源于音乐家们在创作过程中所注入的个人情感和生命体验。这本书让我对爵士乐的理解,从“听”到了“品”,从“品”到了“悟”。我开始关注那些我之前忽略的细节,去体会音乐家们在演奏时的每一个细微的变化,去感受音乐带给我的情感冲击。

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读完这本书,我感觉自己仿佛被注入了一股全新的音乐能量,之前对爵士乐的一些模糊的印象,都被作者清晰而深刻的描绘所取代。作者的语言风格非常独特,他能够用最简洁的文字,勾勒出最复杂的音乐场景,让我能够毫不费力地沉浸在他的音乐世界里。我特别喜欢书中对“情感”的描写,爵士乐之所以如此动人,很大程度上是因为它能够如此真实地传递人类复杂的情感。作者并没有回避爵士乐中那些忧伤、失落、甚至愤怒的情绪,反而将其视为爵士乐魅力的重要组成部分。我发现,正是这些真实的情感,让爵士乐能够与听众产生共鸣,触及到内心最深处。这本书让我对“情感”的理解,从一种抽象的概念,变成了具体可见的音乐表达。我开始更加关注音乐带给我的情感体验,也更加理解那些伟大的爵士乐作品,为何能够经久不衰,打动一代又一代的人。

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第一次翻开这本书,就被那股扑面而来的、仿佛置身于昏暗灯光下,空气中弥漫着香烟和威士忌气息的爵士俱乐部里的感觉所震撼。文字本身就带着一种独特的韵律感,像是萨克斯管低沉而富有磁性的开场,又像是鼓点在沉稳地铺垫,为即将到来的炫技表演做足了准备。作者对爵士乐的理解,绝非流于表面,而是深入骨髓,仿佛他本人就是那个在台上挥洒汗水、与乐器融为一体的乐手。我特别喜欢书中对乐手们之间即兴对话的描绘,那种默契,那种在音乐中彼此试探、回应、甚至是“挑衅”的过程,被刻画得淋漓尽致。我能想象到,当一个乐手抛出一个复杂的乐句,另一个乐手瞬间就能捕捉到其中的意图,并用自己的方式加以发展,或者巧妙地与之形成有趣的对比。这种音乐上的“你来我往”,才是爵士乐最迷人的地方,它不是一个人的独奏,而是一个整体的、充满生命力的有机体。这本书让我看到了音乐是如何在瞬间被创造出来的,它不仅仅是技巧的堆砌,更是情感、智慧和经验的结晶。我一直在思考,为什么有些人能够如此自然地在音乐中“说”出自己的想法,而有些人却只能机械地重复乐谱?这本书或许能给出答案,它让我对音乐的理解,从“听”提升到了“懂”,甚至是“感受”。

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这是一本让我思考音乐“本质”的书,作者并没有给我一个标准答案,而是通过引导我自己的思考,让我去发现爵士乐的奥秘。我尤其喜欢书中对“错误”的解读,在爵士乐的世界里,那些在传统音乐中被视为错误的音符或节奏,却可能成为即兴创作的点睛之笔。这种对常规的颠覆,对束缚的挣脱,正是爵士乐精神的体现。它鼓励人们去尝试,去冒险,去打破界限,去创造属于自己的声音。作者用生动形象的比喻,将复杂的音乐概念解释得深入浅出,让我这个非科班出身的读者也能轻松理解。我常常在阅读的过程中,脑海中就会自然地响起那些熟悉的旋律,那些充满力量的即兴段落,仿佛我也置身于那个充满创造力的音乐现场。我开始意识到,音乐创作不仅仅是技能的展现,更是一种情感的抒发,一种精神的表达。这本书让我对音乐的认知,从一个被动的听众,变成了一个主动的探索者。我开始尝试去模仿那些我喜欢的爵士乐段落,去感受其中的节奏和律动,去理解乐手们在演奏时的心境。

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这本书的书名,"Jazz Spoken Here",就足以勾起我对爵士乐深处的好奇。作者并没有给我一个刻板的定义,而是用一种开放式的、探索性的方式,引导我进入爵士乐的语言世界。我尤其欣赏书中关于“即兴”的探讨,它不仅仅是一种音乐技巧,更是一种人生哲学。作者通过对不同乐手即兴创作过程的描绘,让我看到了人类在面对未知时的勇气和智慧,以及在束缚中寻找自由的本能。我发现,爵士乐的即兴,就像是人生中的一次次对话,一次次的试错,一次次的超越。每一个音符,每一个乐句,都是在那个瞬间被创造出来,充满了独特性和不可复制性。这本书让我对“即兴”的理解,从一种音乐形式,上升到一种生活态度。我开始尝试在生活中,也保持一种开放、灵活、敢于尝试的心态,去面对各种挑战和变化。

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这本书给我的感觉,就像是走进了一个充满惊喜的音乐迷宫,每当你以为自己已经掌握了某种规律时,作者又会引导你进入一个新的领域,让你发现更多令人着迷的音乐元素。作者的叙述逻辑非常清晰,他能够将看似杂乱无章的音乐信息,组织得井井有条,让你在阅读的过程中,能够清晰地把握爵士乐发展的脉络。我尤其喜欢书中对“节奏”的深入剖析,在爵士乐中,节奏不仅仅是时间上的规律,更是一种生命力的体现,是一种情感的表达。作者通过对不同节奏型、不同切分音、不同摇摆感的细致描述,让我深刻地体会到节奏在爵士乐中的重要性。我开始注意到,那些看似随意飘忽的旋律,背后都支撑着一种独特的节奏感,这种节奏感让音乐充满了活力和动感。这本书让我对爵士乐的理解,从“听旋律”,提升到了“感受节奏”,也让我更加欣赏那些伟大的鼓手和贝斯手,他们才是爵士乐律动的灵魂。

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