Musically Incorrect

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出版者:C.F. Peters
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-09
价格:USD 12.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780938856078
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 音乐批评
  • 文化研究
  • 流行音乐
  • 古典音乐
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  • 音乐社会学
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具体描述

《尘封的乐章:巴洛克晚期音乐的隐秘叙事》 作者:[虚构作者名,例如:伊利亚·范德堡] 出版社:[虚构出版社名,例如:和声与理性出版社] --- 内容提要: 《尘封的乐章:巴洛克晚期音乐的隐秘叙事》并非对众所周知的“伟大”作曲家的肤浅赞颂,而是一次深入探寻18世纪上半叶欧洲音乐景观中,那些被宏大叙事所掩盖的、更具个体性与实验性的声音编年史。本书聚焦于巴赫、亨德尔等巨匠光芒下,那些在区域性宫廷、新兴市民阶层沙龙以及教会体系内部进行创作的、至关重要的中层作曲家及其作品。 全书分为五个主要部分,层层递进地揭示了从巴洛克风格的鼎盛期向洛可可与早期古典主义过渡期间,音乐语言的微妙转变、社会功能的分化以及技术创新的隐秘路径。 --- 第一部:界限的模糊——巴洛克末期的“中间地带” (c. 1710–1740) 这一部分将我们带离了维也纳和莱比锡的核心,转向了德累斯顿、曼海姆以及意大利北部的次级音乐中心。我们研究的重点在于那些在“风格混合”中挣扎或寻求创新的作曲家。 1. 键盘音乐的地域性差异: 传统的叙事往往将巴赫的对位法视为终极表达。然而,本书细致考察了法国的库普兰(François Couperin)在继承其传统的过程中,如何通过精细的“描绘性小品”预示了情感的个体化。同时,我们审视了早期哈普西科德奏鸣曲中,如何将更清晰的、歌唱性的旋律(galant 风格的萌芽)融入传统的织体中,例如在某些意大利南部作曲家的作品中,这种融合表现为对和声复杂性的减弱,以及对清晰句法(periodicity)的偏爱。 2. 歌剧的“次级剧院”与情感的细微差别: 威尼斯和那不勒斯歌剧院的成功是毋庸置疑的,但本书将目光投向了巴洛克晚期在德国南部和奥地利贵族沙龙中上演的“清唱剧”(Singspiel)的早期形态。这些作品常常采用德语或当地方言,主题更贴近市民生活,而非神话或历史的宏大叙事。我们分析了这些作品如何通过更灵活的宣叙调和更直接的咏叹调形式,挑战了正歌剧的僵化结构,展现了早期对“自然”情感的追求。 第二部:器乐织体中的哲学隐喻 本章探讨了乐器配置和对位技术的演变,不再关注其技术难度,而是其哲学意图。 3. 中提琴的崛起与音色的“忧郁”: 尽管小提琴占据主导地位,但本书详细记录了中提琴(Viola)在奏鸣曲和协奏曲中日益重要的角色,尤其是在对位段落中。我们认为,中提琴温暖而略带鼻音的音色,被特定的作曲家用以表达“沉思”、“内省”或一种巴洛克晚期特有的、克制的“忧郁”(Melancholia),而非英雄主义或狂喜。这种对中音区的偏爱,反映了对过于高亢或低沉音域的一种回避。 4. 协奏曲结构的“对话式”重构: 在维瓦尔第协奏曲模式普及的同时,一些北欧作曲家开始实验性地扩展主奏乐器与乐队之间的关系。他们不再仅仅是“斗争”(contrasto),而是倾向于一种更平等的“对话”(dialogo)。这种对话体现在,主奏乐器有时会退居幕后,让位给一个或两个对位声部,以探讨音乐主题的多元面相,这与后来的古典主义奏鸣曲式中“呈示部”的结构化冲突有着微妙的关联。 第三部:宗教音乐的世俗化倾向 巴赫的宗教音乐是教会体系的顶峰,但本书关注的是那些在地方教区和修道院中,音乐如何服务于日益世俗化的祈祷和教学需求。 5. 教会奏鸣曲与即兴技巧的规范化: 在许多德意志小公国,乐团编制有限,合唱团水平不一。这迫使作曲家创作出更易于排练、更依赖于固定和声进行和明确旋律线条的作品。本书分析了这些“功能性”的弥撒和清唱剧片段,它们在结构上更趋向于简单的序列重复和清晰的“感恩”式结束,而非复杂的对位辩证。这种简洁性,正是为适应地方教会音乐实践而生的。 6. 赞美诗变奏曲中的“民间语汇”: 当作曲家将地方流行的圣歌或赞美诗(Chorale)作为主题时,他们如何处理这种既定的、带有强烈民众情感基础的旋律?本书展示了他们如何通过增加装饰音的频率、运用更简化的和声色彩,来保持对原始旋律的尊重,同时也注入了当时流行的“感伤风格”(Empfindsamer Stil)的细微情感波动。 第四部:技术变革的先声 这一部分着重于对未来音乐语言产生深远影响的技术细节。 7. 低音部的解放: 通奏低音(Basso Continuo)的实践在巴洛克晚期正面临挑战。我们考察了那些开始减少低音线条的连续性,允许低音线条更多地参与旋律对话的尝试。这些“活跃的低音”有时会更清晰地界定和声,有时则会故意模糊和声的传统功能,为C.P.E.巴赫时期低音线条的独立性铺平了道路。 8. 早期管弦乐配器的“色彩实验”: 在大型宫廷中,乐器制造技术的进步使得某些乐器(如新的圆号、更精良的长笛)的音域和音色稳定性得到提高。本书收录了少数几位致力于探索这些新乐器独特音响组合的佚名手稿,他们的配器方法常常偏离了当时标准的“弦乐为主,木管点缀”的模式,转而追求更具对比性的音色组块。 第五部:记录与遗忘 最终章探讨了这些“中间地带”音乐的命运。 9. 手稿的漂流与知识的碎片化: 许多这类作品并未被纳入后世的“全集”版本,而是作为地方档案的一部分保存,或干脆遗失。我们分析了当时乐谱抄写员的习惯、标签的混淆,以及何种类型的音乐更容易在历史的洪流中被忽视——通常是那些服务于特定场合、而非具有普世艺术宣言性质的作品。 10. 继承者的沉默: 本书旨在证明,尽管后世的音乐史将焦点集中在“古典主义的诞生”,但正是这些在巴洛克晚期“不正确”或“不完整”的实验,为古典主义提供了一个更加多元、更具人性深度的原材料库。对这些尘封乐章的重新审视,不仅是对被遗忘的作曲家的致敬,更是对理解音乐风格演变复杂性的必要补充。 --- 读者对象: 本书适合对巴洛克音乐史有一定了解,并渴望超越主流作曲家范畴,深入探索18世纪音乐技术、社会语境和风格过渡细节的专业学者、音乐史学生以及资深音乐爱好者。本书对理解古典主义的起源具有重要的参考价值。

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读后感

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用户评价

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**评价九** 我必须承认,《Musically Incorrect》这本书,它带给我的震撼,是前所未有的。我一直认为自己是一个热爱音乐的人,但直到我翻开这本书,我才意识到,我所理解的音乐世界,不过是冰山一角。作者以一种极为独特的视角,深入挖掘了那些在主流音乐史中被忽视的角落,那些不被主流所接纳的音乐流派和音乐家。我特别喜欢书中对那些“怪诞”或“另类”音乐的细致解读,作者能够发现这些音乐内在的逻辑和美学,并且用极具感染力的文字,将这些音乐的独特之处呈现给读者。 书中穿插的许多音乐家的个人传记,都写得非常精彩。这些音乐家,他们或是在时代洪流中坚持自我,或是因为特立独行而饱受争议,但他们对音乐的热爱和执着,都深深地打动了我。作者能够捕捉到这些音乐家在创作过程中的挣扎与喜悦,并且将这些情感融入到文字之中,让读者能够感同身受。这本书让我意识到,音乐的生命力,往往在于它的多样性。那些被我们忽略的角落,可能隐藏着最动听的旋律,最深刻的思考。它鼓励我去打破思维定势,去拥抱那些未知的音乐世界。

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**评价七** 我是一个对音乐充满好奇但又缺乏系统知识的普通听众,而《Musically Incorrect》这本书,就像是一场为我量身定制的音乐启蒙。作者的叙事风格非常吸引人,他没有使用任何晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常生活化、非常接地气的语言,讲述了那些在音乐史上被忽视的精彩篇章。我特别喜欢书中对那些“非主流”音乐的介绍,比如那些在特定地区流行的民谣、那些在地下酒吧里孕育的独立音乐,作者都能用一种充满热情和尊重的笔触,将它们的魅力展现在读者面前。 书中的一些音乐故事,让我觉得非常 relatable。作者不仅仅是在介绍音乐,更是在讲述音乐家的个人经历,他们的梦想、他们的挣扎,他们的每一次突破。这些故事让我看到了音乐背后的人性光辉,也让我对音乐有了更深的感悟。我常常会因为书中提到的某位音乐家,而去搜索他们的作品,然后在音乐中找到与书中描述的共鸣。这本书也让我重新审视了自己对音乐的品味。我开始明白,真正打动人心的音乐,往往不是最流行、最华丽的,而是那些能够触及灵魂、唤醒情感的。

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**评价四** 《Musically Incorrect》这本书,它给我的感觉就像是一次意外的音乐之旅,充满了未知与惊喜。我不是一个音乐科班出身的人,对音乐的理解也更多是凭着感觉和直觉。所以,当我拿起这本书时,我并没有抱有太高的期待,只是想找一些轻松有趣的读物。然而,它却远远超出了我的预期。作者以一种非常个人化和充满激情的笔触,讲述了那些在音乐史上被边缘化、被低估的音乐人和音乐风格。我特别喜欢书中对那些“叛逆”音乐的解读,那些挑战传统、追求创新的音乐,在作者看来,都闪耀着独特的魅力。 书中的一些叙述方式,非常生动有趣,让我仿佛亲眼目睹了那些历史时刻。作者擅长将一些复杂的技术性话题,转化为易于理解的、充满故事性的内容。我记得其中一章节,讲述了一个小型音乐团体如何在艰难的环境下,凭借着对音乐的热爱和坚持,最终打动了无数听众。这个故事让我深刻地体会到了音乐的力量,它不仅仅是声音的组合,更是情感的传递,是精神的寄托。这本书也让我对“流行”这个概念有了新的认识。很多时候,我们追逐的流行,可能只是昙花一现,而那些被时间沉淀下来的、真正具有艺术价值的音乐,反而更能经久不衰。

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**评价六** 《Musically Incorrect》这本书,在我阅读过的所有音乐类书籍中,绝对是独树一帜的存在。它没有华丽的辞藻,也没有故弄玄虚的理论,而是以一种非常质朴、甚至有些顽童式的语气,向我们展示了音乐世界里那些不为人知的角落。我尤其喜欢作者对那些“不被待见”的音乐流派的描写,他能够挖掘出这些音乐背后的故事,它们是如何在特定的社会文化背景下孕育而生,又如何在历史的变迁中悄然发展。 书中的一些案例分析,让我对音乐的理解有了更深的层次。作者并没有简单地罗列音乐家的名字和作品,而是会深入剖析他们音乐创作的灵感来源,他们所处的时代环境,以及这些音乐对后世产生了怎样的影响。这种细致入微的分析,让我对音乐的认知不再停留在表面,而是能够看到它背后更宏大的图景。我常常会因为书中的某个段落,而激发去搜索相关音乐的冲动。那种感觉就像是发现了一个新的音乐世界,而这本书就是开启这个世界的钥匙。它让我明白,音乐是需要用心去感受,去体会的,而不仅仅是用耳朵去听。

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**评价十** 《Musically Incorrect》这本书,它给了我一个全新的视角去看待音乐。我一直觉得,音乐是一种非常抽象的艺术,很难用言语去完全表达。但是,这本书的作者却做到了。他用一种非常生动、非常富有感染力的方式,讲述了那些在音乐史上被边缘化、被低估的音乐人和音乐风格。我特别喜欢书中对那些“非主流”音乐的介绍,比如那些在特定地区流行的民谣、那些在地下酒吧里孕育的独立音乐,作者都能用一种充满热情和尊重的笔触,将它们的魅力展现在读者面前。 书中的一些音乐故事,让我觉得非常 relatable。作者不仅仅是在介绍音乐,更是在讲述音乐背后的故事,音乐家的个人经历,他们的梦想,他们的坚持。这些故事让我看到了音乐的力量,它不仅仅是声音的组合,更是情感的传递,是精神的寄托。我常常会因为书中提到的某个音乐事件,而去搜索相关的音乐,然后在音乐中找到与书中描述的共鸣。这本书也让我开始重新审视自己对音乐的看法。我开始明白,真正动人的音乐,往往不是最流行、最华丽的,而是那些能够触及灵魂、唤醒情感的。

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**评价二** 《Musically Incorrect》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于音乐的书,更像是一次心灵的洗礼。我一直认为,音乐是一种非常个人化的体验,它能够触动我们内心最柔软的部分,唤醒我们沉睡的情感。而这本书,恰恰捕捉到了这一点,并且以一种极其细腻和富有洞察力的方式呈现出来。作者并没有试图用一种宏大叙事的方式来讲述音乐史,而是将焦点放在那些被忽略的、边缘化的音乐现象和人物上。我特别欣赏作者对于那些“不合时宜”的音乐的解读,那些在当时不被理解,甚至被嘲笑的音乐,在作者的笔下,却焕发出了惊人的生命力。他让我们看到,很多时候,伟大的创新往往伴随着非议和质疑,而那些坚持自己音乐理念的艺术家,即使在最艰难的时刻,也从未放弃过对声音的探索。 书中的一些章节,读起来就像是侦探小说一样引人入胜。作者会像一位经验丰富的侦探,搜集各种音乐的线索,拼凑出那些被历史尘封的真相。我记得有一段,作者详细讲述了某个音乐流派如何在特定社会背景下悄然兴起,又如何在政治压迫下转入地下,最终又以何种方式重新绽放。这种层层递进的叙事方式,让我仿佛身临其境,感受到了音乐的力量是如何与社会变迁紧密相连的。更让我动容的是,作者在讲述音乐的同时,也融入了许多关于人性、关于梦想、关于孤独的故事。那些音乐家的个人经历,他们的挣扎与坚持,都深深地触动了我。这本书让我意识到,每一首动人的旋律背后,都可能隐藏着一段不为人知的辛酸故事,都可能是一个艺术家用尽一生去追寻的梦想。

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**评价一** 我是在一个偶然的机会下,在一家独立书店的角落里发现了《Musically Incorrect》。书名本身就带着一种挑衅和反叛的意味,立刻就抓住了我的眼球。我本身并非音乐领域的专业人士,但对音乐始终抱有一种纯粹的热爱和好奇。这本书,它没有给我一个循规蹈矩的音乐史,也没有提供一套严谨的音乐理论分析。相反,它像是打开了一个充满惊喜的宝箱,里面塞满了那些被主流音乐界“遗忘”的角落,那些在历史洪流中被忽略的旋律、被压抑的声音。作者以一种近乎顽童的口吻,讲述着那些曾经辉煌一时却最终黯然失幕的音乐流派,那些才华横溢却因各种原因未能被世人铭记的音乐家。我尤其喜欢其中对一些“非主流”音乐形式的深入剖析,比如那些起源于街头巷尾的民谣,那些在咖啡馆里低吟浅唱的独立摇滚,还有那些充满异域风情的民族音乐。作者并没有用学术的眼光去评判它们的高低,而是以一种平等的姿态去感受它们的生命力,去挖掘它们背后蕴含的文化符号和情感共鸣。 每一次翻开这本书,都仿佛是一次新的探索。它不是那种让你读完就合上,然后遗忘的书。它会在你的脑海里留下许多未解的“为什么”,很多让你想要立刻去搜索、去聆听的冲动。比如,读到关于某个被时代误解的作曲家时,我就会立刻打开音乐播放器,寻找他的作品。那种感觉就像是发现了一个失落的宝藏,一种来自过去的、依然鲜活的声音。书中的叙事方式也非常独特,它没有刻板的章节划分,而是像一篇篇随笔,一篇篇故事。有时候,它会让你陷入对某个特定音乐时期深思,有时候,它又会把你带入音乐家的人生起伏之中,让你感受到音乐与生活之间那种密不可分的联系。这本书让我重新审视了自己对音乐的认知,打破了我许多固有的成见。我开始明白,音乐的魅力远不止于我们常听到的那些流行金曲,它有着更广阔的天地,更丰富的色彩,更深刻的灵魂。

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**评价八** 《Musically Incorrect》这本书,它给我最大的感受就是“惊喜”。我并不是一个音乐评论家,也没有接受过专业的音乐训练,但自从读了这本书,我感觉自己打开了音乐世界的一扇新大门。作者的文笔非常流畅且充满个性,他以一种非常生动的方式,讲述了那些在音乐史上被边缘化、被低估的音乐人和音乐风格。我尤其欣赏作者对那些“反叛”音乐的解读,他能够发现这些音乐的独特之处,并且用极具感染力的文字,将它们的美妙呈现给读者。 书中的一些音乐故事,都写得非常引人入胜。作者不仅在介绍音乐,更是在讲述音乐背后的故事,音乐家的个人经历,他们的梦想,他们的坚持。这些故事让我看到了音乐的力量,它不仅仅是声音的组合,更是情感的传递,是精神的寄托。我常常会因为书中提到的某个音乐事件,而去搜索相关的音乐,然后在音乐中找到与书中描述的共鸣。这本书也让我开始重新审视自己对音乐的看法。我开始明白,真正动人的音乐,往往不是最流行、最华丽的,而是那些能够触及灵魂、唤醒情感的。

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**评价三** 坦白说,《Musically Incorrect》这本书的出现,着实让我感到一丝意外的惊喜。我本以为它会是一本充斥着专业术语和枯燥理论的音乐鉴赏指南,但事实完全不是这样。作者的文笔极其生动且富有画面感,他能够用最朴素的语言,将那些复杂的音乐概念和历史事件,描绘得栩栩如生。我尤其喜欢书中那些关于音乐家“幕后故事”的描写,那些在舞台之外,他们是如何创作、如何生活、如何与这个世界搏斗的细节,都让我感到非常着迷。这本书没有给我灌输任何“你应该喜欢什么音乐”的观念,而是鼓励我去发现自己内心的声音,去探索那些真正能够打动我的旋律。 我常常觉得,音乐是一种语言,它能够超越国界、超越文化,直接与我们的灵魂对话。而《Musically Incorrect》这本书,就是一本优秀的“音乐翻译器”。它帮助我理解了那些我曾经不曾接触过的音乐风格,那些我曾经以为“难以理解”的旋律,在作者的引导下,都变得亲切而动人。书中关于某个被时代遗忘的音乐流派的详细介绍,让我对音乐的演变有了更深刻的认识。作者不仅仅是罗列事实,更重要的是,他能够挖掘出这些音乐现象背后的深层含义,它们是如何反映当时的社会风貌,如何表达人们的情感诉求。这本书让我不再满足于单调的音乐口味,而是开始主动去接触和欣赏更多元化的音乐。

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**评价五** 我不得不说,《Musically Incorrect》这本书,它带来的触动,远远超出了我最初的设想。我原本以为这会是一本关于音乐历史的枯燥梳理,但事实证明,它是一份充满热情与洞察的音乐探索报告。作者并没有试图用一套标准化的模式来衡量音乐的价值,而是以一种非常自由和开放的态度,去挖掘那些在主流视野之外的音乐瑰宝。我特别赞赏书中对于那些“怪诞”或“另类”音乐的细致解读,作者能够发现它们内在的逻辑和美学,并且用极具感染力的文字,将这些音乐的独特之处呈现给读者。 书中穿插的许多音乐家的个人传记,都写得非常精彩。这些音乐家,他们或是在时代洪流中坚持自我,或是因为特立独行而饱受争议,但他们对音乐的热爱和执着,都深深地打动了我。作者能够捕捉到这些音乐家在创作过程中的挣扎与喜悦,并且将这些情感融入到文字之中,让读者能够感同身受。这本书让我意识到,音乐的生命力,往往在于它的多样性。那些被我们忽略的角落,可能隐藏着最动听的旋律,最深刻的思考。它鼓励我去打破思维定势,去拥抱那些未知的音乐世界。

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