Film as Product in Contemporary Hollywood (Key Concepts in Film & Media Studies)

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出版者:BFI Education
作者:Nick Lacey
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-11-20
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9781903786000
丛书系列:
图书标签:
  • Film Studies
  • Hollywood
  • Film Industry
  • Media Studies
  • Cultural Studies
  • Production Studies
  • Cinema
  • Contemporary Cinema
  • Film Theory
  • Popular Culture
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具体描述

影视叙事与文化影响:当代美国电影的视角 图书简介 本书深入探讨了当代美国电影制作与发行的复杂生态,旨在解析电影作为一种文化产品和商业实体,是如何在快速变化的媒体环境中塑造观众认知并实现其经济价值的。我们聚焦于好莱坞在后数字时代所面临的结构性挑战与战略转型,分析新旧制作模式的碰撞,以及流媒体平台对传统发行链条的颠覆性影响。 本书的首要目标是超越单纯的票房分析,将焦点置于“电影体验”的构成要素——从概念开发、绿灯决策到市场营销策略的每一个环节。我们认为,当代的好莱坞电影不仅是艺术表达的载物,更是高度工程化的文化商品,其成功与否,在很大程度上取决于其在全球市场中的可移植性和品牌延展性。 第一部分:工业重构:从制片厂到内容工厂 本部分考察了二十一世纪以来好莱坞制片体系的根本性变化。传统的“制片厂系统”已演化为一个更加分散、依赖外部资本和跨媒体授权的“内容工厂”。 1. 垂直整合的松动与流媒体的崛起: 详细分析了迪士尼、华纳兄弟探索、康卡斯特等媒体巨头如何通过并购和内部重组,重新定义内容所有权和分发权。重点剖析了传统院线发行与流媒体独家上线之间的战略拉锯战。我们考察了诸如“窗口期”的消亡对电影制作预算和风险评估的长期影响。例如,探讨了为何许多中等成本的剧情片(“Middling Adult Dramas”)在院线空间中几乎消失,转而成为流媒体平台的独家内容,以及这种转变如何影响了编剧和导演的创作自主性。 2. IP 驱动的经济学: 本书将IP(知识产权)视为当代好莱坞最核心的资产。通过对漫威电影宇宙(MCU)、DC扩展宇宙(DCEU)以及福克斯旗下《阿凡达》系列等案例的深入研究,我们揭示了IP如何从单一电影概念扩展为跨越电影、电视剧、主题公园、周边商品甚至电子游戏的综合性盈利模式。这部分内容细致梳理了“系列化”和“共享宇宙”叙事结构背后的商业逻辑,即如何通过预设的叙事框架,锁定未来数年的观众消费。 3. 融资与全球化考量: 分析了当代好莱坞大制作的融资结构,其中包含了主权财富基金、国际联合制作协议以及对特定海外市场(如中国、欧洲)的早期内容迎合策略。我们探讨了“本地化”与“普世性”之间的微妙平衡,以及如何在保证电影能够跨越文化边界获取高额回报的同时,避免因过度迎合特定市场而稀释其核心的美国叙事价值。 第二部分:叙事形态的转变:景观化与体验经济 当代好莱坞电影的叙事语言深受技术进步和观众消费习惯变化的影响。本部分关注视觉效果(VFX)的中心化地位及其对故事结构和角色塑造的制约。 1. “奇观优先”的叙事逻辑: 探讨了高预算动作场面和CGI技术如何不再是故事的附属品,而是成为电影存在的主要理由。我们运用叙事理论工具,分析了许多现代大片中,复杂的人物弧光如何被简化为可供快速消费的“英雄旅程”的片段化版本,以适应观众对即时满足感的需求。这部分内容将对比分析20世纪80年代的特效使用与当代纯数字合成环境下的叙事差异。 2. 媒介融合下的观众参与: 我们考察了电影如何与其配套的数字营销活动、社交媒体炒作以及粉丝社区进行深度互动。电影不再是等待被观看的最终产品,而是一个持续的文化事件。分析了预告片、幕后花絮和病毒式营销活动是如何在电影上映前就构建起叙事预期,从而影响了观众在影院内(或流媒体上)的实际观看体验。 3. 流媒体的“内容池”效应: 深入研究了流媒体平台对叙事长度和题材选择的影响。在院线对“史诗感”有刚性要求时,流媒体则倾向于提供更具实验性或更长篇幅的系列化内容。我们对比分析了在传统院线发行的传记片与流媒体制作的限定剧集在深度挖掘人物动机上的差异。 第三部分:劳动力与制度:幕后的权力博弈 本部分将目光转向电影制作背后的社会经济结构,关注创意人员、技术工人以及工会之间的动态关系。 1. 编剧与导演的自主权危机: 在IP续集和工作室的严格控制下,编剧和导演的“最终剪辑权”受到了前所未有的挑战。我们分析了近年来编剧和演员罢工事件中,围绕人工智能(AI)在剧本创作辅助、数字替身使用等方面提出的核心诉求,这些诉求直接关乎创意劳动的未来定义。 2. 后期制作的全球分工: 考察了VFX、剪辑和声音设计等关键后期环节如何被外包到全球各地,以及这种全球分工对美国本土创意人才的培养和工会体系带来的冲击。这部分内容将讨论如何在追求成本效益的同时,维护电影制作的质量标准和本土就业机会。 3. 品牌叙事与多元化叙事: 探讨了好莱坞在社会责任和市场需求双重压力下,如何处理“多元化”叙事(Diversity Narrative)。我们分析了工作室在启用少数族裔或女性导演和演员时,背后的商业动机是否总是与真正的艺术革新相一致,以及这种“政治正确”的叙事策略如何被市场反噬或利用。 结论: 本书最终总结了当代好莱坞作为一个文化工业综合体的韧性与脆弱性。它仍在以惊人的速度生产出全球范围内的视觉奇观,但其商业模式正处于一个前所未有的十字路口。理解当代美国电影,就必须理解其作为一种商品,如何在资本、技术和不断演变的观众口味之间寻求微妙的平衡。本书为研究者、从业者和热衷于电影文化的读者提供了一套全面的分析框架,以审视这个我们所共同消费的文化产品是如何被构建、包装和销售的。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,电影是艺术与商业的完美结合,但《Film as Product in Contemporary Hollywood》这本书却以一种更为尖锐的视角,将“产品”这个概念置于了分析的核心。这本书不仅仅是在讨论好莱坞电影的票房成绩,而是深入探讨了电影是如何从最初的创意构思,到最终的观众消费,被一步步“产品化”的过程。我尤其对书中关于“产品生命周期”和“多元化变现”的章节印象深刻。作者详细阐述了好莱坞如何将一部电影不仅仅视为一次性的产品,而是将其打造成一个庞大的IP,通过各种衍生品、授权、主题公园等形式,不断延长其“产品生命周期”,实现多元化的变现。这让我不禁思考,那些我们耳熟能详的电影系列,究竟有多少是出于艺术追求,又有多少是为了构建一个持续盈利的“产品帝国”?书中对“市场细分”和“目标受众定位”的分析也让我受益匪浅。作者揭示了好莱坞如何通过对不同观众群体的深入研究,精准地定位和满足他们的需求,从而将电影“产品”以最有效的方式推向市场。这种对电影“产品化”过程的细致描绘,让我对好莱坞的商业运作有了更深的理解。这本书的优点在于,它并没有简单地批判电影的商业化,而是通过深入分析“产品”的概念,揭示了当代好莱坞电影在全球文化经济中的运作逻辑。它让我认识到,理解电影,就必须理解它如何成为一件被精心打造、广泛传播、并不断实现价值的“产品”。

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《Film as Product in Contemporary Hollywood》这个书名,让我对接下来的内容充满了期待。我一直对好莱坞电影的全球影响力及其背后复杂的运作机制感到着迷。而“产品”这个概念,则精准地捕捉到了电影作为一种商业运作的本质。然而,这本书所呈现的远不止于此,它将“产品”的概念贯穿于电影的整个生命周期,进行了一次彻底的“产品化”分析。我特别对书中关于“市场定位”和“产品创新”的讨论印象深刻。作者详细阐述了好莱坞如何通过对全球市场的深入研究,精准地定位其“产品”,并不断进行“产品创新”来满足不同地区观众的需求。例如,如何针对不同文化背景的观众调整叙事和视觉风格,以确保其“产品”能够获得更广泛的接受度。这种对电影“产品化”过程中市场策略的精细描绘,让我对好莱坞的全球扩张能力有了更深的认识。书中对“品牌延展”和“IP构建”的分析也让我大开眼界。作者探讨了好莱坞如何将一部成功的电影打造成一个强大的品牌,并通过各种衍生品、续集、前传等形式,不断将这个“产品”的价值进行最大化地开发和传播。这让我意识到,我们所看到的不仅仅是一部电影,而是一个庞大而复杂的娱乐生态系统中的一部分。这本书的优点在于,它用一种极为精辟的“产品”视角,为我们揭示了当代好莱坞电影在全球文化经济中的运作机制,也让我们重新审视了我们作为观众在其中扮演的角色。

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当我在书店看到《Film as Product in Contemporary Hollywood》时,我立刻就被吸引住了。作为一名对电影产业运作一直抱有浓厚兴趣的电影爱好者,我一直试图理解好莱坞究竟是如何炼成其全球影响力的。而“产品”这个词,恰恰击中了我的好奇点。这本书并没有辜负我的期待,它提供了一个极为新颖且深刻的视角来审视当代好莱坞电影。作者并没有简单地将电影描述为一种文化产品,而是将其拆解为一系列精心设计的“产品化”过程。我尤其对书中关于“体验经济”和“情感产品”的论述印象深刻。作者深入分析了好莱坞如何通过营造一种沉浸式的观影体验,并将电影中的情感元素进行“产品化”包装,来满足观众的情感需求。这种观点让我意识到,我们在观看电影时,购买的不仅仅是一个故事,更是一种情感的寄托,一种逃离现实的途径,而好莱坞正是将这些无形的情感价值,转化为了可供消费的“产品”。书中对“病毒式营销”和“社交媒体参与”的分析也让我大开眼界。作者揭示了好莱坞如何利用现代科技和社交平台,将电影的“产品属性”最大化地传播和扩散,从而引发观众的购买欲望。这种对电影“产品化”过程的全面剖析,让我对好莱坞的营销策略有了全新的认识。这本书的优点在于,它用一种“产品”的视角,重新审视了电影的艺术与商业之间的复杂关系,并揭示了当代好莱坞电影在全球文化传播中的独特地位。它不仅是电影研究者们的宝贵参考,对于任何一个想要深入了解当代流行文化和商业运作的读者来说,都是一本不可多得的读物。

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当我翻开《Film as Product in Contemporary Hollywood》这本书时,我立刻被其标题所吸引。作为一名对电影产业运作有着浓厚兴趣的观众,我一直在思考好莱坞电影是如何在全球范围内取得如此巨大的成功的。而“产品”这个词,恰恰点出了我想要探究的核心。这本书并没有仅仅将电影视为一种艺术品,而是将其置于一个更为广阔的商业和文化语境下,进行了彻底的“产品化”分析。我尤其对书中关于“消费者洞察”和“产品生命周期管理”的章节印象深刻。作者深入分析了好莱坞如何通过对观众需求的精准洞察,来开发和设计符合市场需求的“产品”,并如何通过持续的营销和推广,来延长其“产品生命周期”。这种将电影制作上升到一种系统化、科学化的“产品管理”的视角,让我对好莱坞的专业性和效率有了全新的认识。书中对“内容生态系统”和“跨平台协同”的分析也让我大开眼界。作者探讨了好莱坞如何构建一个完整的“内容生态系统”,并将电影“产品”与其他媒介形式进行协同推广,从而最大化其市场影响力。这种对电影“产品化”过程中产业协同的全面剖析,让我对好莱坞的商业运作有了更深的理解。这本书的优点在于,它用一种极为精辟的“产品”视角,为我们揭示了当代好莱坞电影在全球文化经济中的运作机制,也让我们重新审视了我们作为观众在其中扮演的角色。

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这本书的标题《Film as Product in Contemporary Hollywood》立刻吸引了我,因为我一直对好莱坞电影的成功模式感到好奇,而“产品”这个词,则直接点出了我想要探究的核心。然而,当我开始阅读时,我才发现这本书的深度远超我的想象。作者并没有简单地将电影描述为一种商业商品,而是将电影的整个生命周期——从最初的创意构思,到剧本的打磨,再到拍摄、后期制作、营销推广,以及最终的观众消费——都视为一个完整的“产品化”过程。我尤其对书中关于“情感产品化”的论述印象深刻。作者深入分析了好莱坞如何将电影中的情感元素,如快乐、悲伤、恐惧、爱恋等,提炼出来,并将其包装成一种可以被观众购买和体验的“情感产品”。这种观点让我重新审视了我观看电影时的感受,我意识到,我所享受到的情感体验,在很大程度上是被好莱坞精心设计和市场推广的“产品”所引导和塑造的。书中对“粉丝经济”和“观众参与”的分析也让我大开眼界。作者探讨了好莱坞如何利用粉丝的狂热和观众的参与,来进一步巩固和推广其“产品”的价值,从而形成一种良性的循环。这种对电影“产品化”过程的全面剖析,让我对好莱坞的商业运作有了更深的理解。这本书的优点在于,它用一种极为精辟的“产品”视角,为我们揭示了当代好莱坞电影在全球文化经济中的运作机制,也让我们重新审视了我们作为观众在其中扮演的角色。

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这本书的标题《Film as Product in Contemporary Hollywood》一下子就抓住了我。我一直对好莱坞电影的成功模式充满好奇,而“产品”这个词,虽然听起来有些冰冷,却能准确地捕捉到电影背后那种强大的商业驱动力。读完之后,我才真正明白,作者所谓的“产品”并非仅仅指电影的商业属性,而是一个包含着复杂生产、营销和消费过程的宏大概念。书中对于“品牌化”和“IP化”的探讨尤其让我印象深刻。作者详细阐述了好莱坞如何将一部电影打造成一个可持续的品牌,如何通过各种衍生品、续集、前传,甚至是主题公园,来最大化其“产品”的生命周期。我脑海中立刻浮现出那些熟悉的电影系列,它们早已不再是单纯的电影,而是庞大的娱乐帝国。书中对“观众作为消费者”的分析也让我受益匪浅。作者不再将观众仅仅视为被动的接受者,而是将其置于一个积极的消费者角色,探讨了观众如何通过观看、评论、分享等行为,共同塑造着电影的“产品价值”。这种观点让我意识到,我们每个人在消费电影时,都在参与着这场复杂的“产品”生产和再生产的过程。这本书的优点在于,它没有将电影视为一个孤立的艺术品,而是将其置于一个更为广阔的经济和文化体系中进行考察。作者的分析逻辑清晰,论证有力,引用了大量翔实的案例,使得这本书既具有学术的严谨性,又不失对现实的洞察力。它让我明白,要真正理解当代好莱坞电影,就必须理解它如何被“产品化”,以及这种“产品化”过程对电影本身和观众心理产生的深远影响。

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《Film as Product in Contemporary Hollywood》这个书名,让我一开始就觉得它会是一本探讨电影产业背后商业运作的书籍。然而,当我深入阅读之后,我才发现它所探讨的“产品”概念,远比我想象的要复杂和深刻。这本书并非简单地将电影归类为商业商品,而是从电影的整个生命周期——从创意诞生到市场营销,再到观众的最终消费——进行了全方位的“产品化”分析。我尤其对书中关于“叙事经济学”的讨论感到着迷。作者深入探讨了好莱坞如何将故事本身打造成一种可以被规划、被预测、甚至是被“规模化生产”的“产品”。他们是如何通过对观众心理的精准把握,来设计能够引发共鸣、制造惊喜,并最终引导消费的叙事模式。这种将叙事艺术与商业逻辑如此紧密地结合起来的分析,让我对电影的创作过程有了全新的认识。书中对于“IP孵化”和“跨媒体整合”的探讨,更是让我看到了电影“产品”的无限延伸性。作者详细阐述了好莱坞如何将一部成功的电影打造成一个强大的IP,并通过游戏、电视剧、漫画等多种形式,将这个“产品”的价值进行最大化地开发和传播。这让我意识到,我们所看到的不仅仅是一部电影,而是一个庞大而复杂的娱乐生态系统中的一部分。这本书的优点在于,它用一种极为精细的“产品”视角,为我们揭示了当代好莱坞电影在全球文化传播中的运作机制,也让我们重新审视了我们作为观众在其中扮演的角色。

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初读《Film as Product in Contemporary Hollywood》这本书,我便被其独特的切入点所吸引——将电影视为“产品”。这个概念本身就足够令人玩味,毕竟我们习惯于将电影称作艺术品、娱乐载体,甚至是梦想的载体。但作者却以一种近乎解剖学的严谨,将这个“产品”的概念在当代好莱坞的语境下进行了一次彻底的剖析。书中并非简单地罗列好莱坞电影的商业成功案例,而是深入探讨了电影在整个生命周期中,如何被“产品化”的过程。我尤其对书中关于“预售”和“孵化”的讨论印象深刻。作者揭示了电影的“产品属性”是如何在早期概念阶段就已经开始显现,通过市场调研、目标观众定位,甚至是通过预览片段和社交媒体的预热,电影在尚未完全诞生之前,就已经被赋予了“产品”的特质,并被不断地“孵化”成熟,以期在上映时最大化其商业价值。这种对电影“产品化”过程的细致描绘,让我不禁反思,我们作为观众,在观看电影时,有多大程度上是被这种“产品”的概念所引导和塑造的?我们对一部电影的期待,是否更多地源于其精心策划的市场营销,而非其内在的艺术品质?书中大量的案例分析,从那些票房巨制到口碑佳作,都为这一论点提供了有力的佐证。作者并没有回避电影作为商业产品这一事实,反而将其作为理解当代好莱坞电影运作的关键。这种坦诚和深刻的剖析,让我对电影产业有了全新的认识。这本书不仅仅是一本关于电影的学术著作,更是一次对当代流行文化中“产品”概念的深度考察,它迫使我重新思考“价值”的定义,以及我们在消费文化产品时所扮演的角色。

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这本书的标题《Film as Product in Contemporary Hollywood》就像一颗炸弹,瞬间在我对电影的认知中引爆了无数的思考。我一直喜欢电影,但从未从“产品”的角度去深入思考。阅读这本书,我发现自己对电影的理解被彻底颠覆了。作者并没有将电影视为一个孤立的艺术品,而是将其置于一个复杂的经济和文化体系中,进行了一次彻底的“产品化”解构。我尤其对书中关于“品牌忠诚度”和“消费者体验”的论述印象深刻。作者深入分析了好莱坞如何通过建立强大的电影品牌,并不断优化观众的观影体验,来培养观众的品牌忠诚度,从而确保其“产品”能够持续获得市场认可。这让我意识到,那些我习以为常的观影习惯,例如在特定影院观看首映,或是购买纪念品,都可能是好莱坞“产品化”策略的一部分。书中对“内容即服务”和“用户生成内容”的分析也让我耳目一新。作者探讨了好莱坞如何将电影内容作为一种服务提供给观众,并如何利用观众生成的内容来进一步推广其“产品”。这种对电影“产品化”过程的全面剖析,让我对电影产业的未来发展有了更深的思考。这本书的优点在于,它用一种极为新颖的“产品”视角,重新审视了电影的艺术与商业之间的关系,并揭示了当代好莱坞电影在全球文化经济中的独特地位。它不仅是电影研究者们的宝贵参考,对于任何一个想要深入了解当代流行文化和商业运作的读者来说,都是一本不可多得的读物。

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一本探讨当代好莱坞电影如何被视为“产品”的书,这本身就充满了引人入胜的潜力。我之所以选择这本书,很大程度上是被其副标题“电影与媒体研究中的关键概念”所吸引。我一直对电影产业的幕后运作,以及那些驱动其产生和传播的深层机制感到好奇。然而,当我拿到这本书并开始深入阅读时,我发现它所呈现的远不止是我最初预期的那样。它不仅仅是一份关于好莱坞如何将电影推向市场的案例分析,更是一次对“产品”这一概念在电影语境下的深刻解构。书中对“产品”一词的多维度解读,从最初的创意构思,到拍摄制作,再到市场营销和观众消费,每一个环节都被精细地剖析。作者并没有简单地将电影等同于物质商品,而是深入挖掘了电影作为一种文化符号、一种情感体验、一种社会现象,如何在商业运作的逻辑下被塑造和被接受。这让我开始重新审视自己过去观看电影的经验,我开始思考,我所喜爱的那部电影,在我购买电影票的那一刻,我所享受到的观影体验,究竟有多少是基于电影本身的艺术价值,又有多少是基于它作为一件精心打造的“产品”所带来的满足感?书中的论述是严谨的,它引用了大量的理论框架,从马克思主义的商品拜物教到文化研究的符号学,再到消费者行为的心理学分析,这些理论被巧妙地融入到对好莱坞电影产业的讨论中,使得整本书既有学术深度,又不失对实际操作的洞察力。它让我意识到,理解电影,不能仅仅停留在对故事情节和演员表现的评价上,更需要对其背后复杂的商业运作和文化逻辑有着更清晰的认识。这本书就像一把钥匙,为我打开了一扇通往更深层次电影理解的大门,让我开始以一种全新的视角去审视这个我一直以来热爱的艺术形式。

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