The Jazz Ear

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出版者:Times Books
作者:Ben Ratliff
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-11-11
价格:USD 25.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780805081466
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 音乐史
  • 音乐欣赏
  • 听觉
  • 文化研究
  • 音乐理论
  • 美国音乐
  • 音乐分析
  • 艺术
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具体描述

弦上的城市脉动:当代爵士乐的跨界叙事 作者: 艾莉森·里德 (Alison Reed) 页数: 480页 装帧: 精装,附赠黑胶唱片纹理内衬 出版时间: 2024年秋季 --- 内容概述: 《弦上的城市脉动:当代爵士乐的跨界叙事》并非一本聚焦于特定音乐流派的“指南”,而是一部深入探讨自上世纪九十年代末至今,爵士乐如何渗透、对话并重塑全球城市文化景观的深度社会学与音乐人类学著作。本书的核心论点在于:当代爵士乐已不再仅仅是俱乐部里的即兴演奏,而是成为了理解全球化、身份政治、数字技术影响以及城市空间演变的一面关键棱镜。 本书摒弃了传统的音乐史编年体叙事,转而采用“主题地理学”的视角,将音乐的演变置于具体的地理、社会和经济背景之中进行剖析。作者艾莉森·里德,一位资深的城市文化评论家和非正式的乐手,通过对五大洲十余个标志性城市的田野调查,勾勒出爵士乐在当代语境下所扮演的复杂角色。 --- 第一部分:噪音与回响——全球化背景下的“根源”重塑 本部分首先探讨了冷战后“世界音乐”概念的消解与重构,以及爵士乐如何在这场全球文化贸易中找到了新的定位。 第一章:从阿姆斯特朗到数字采样:地域身份的流变 里德教授深入分析了千禧年前后,爵士乐在东欧、拉丁美洲和亚洲的“本土化”现象。她关注的焦点是,当地音乐家如何在继承传统布鲁斯和和声结构的同时,融入本土民谣、电子乐甚至后朋克(Post-Punk)的节奏元素。例如,书中对柏林克罗伊茨贝格(Kreuzberg)地区“即兴建筑师”团体对德国战后历史的音乐化解读进行了细致的案例分析,揭示了爵士乐如何成为一种对抗集体失忆的“声音考古学”。作者认为,此时的爵士乐已成为一种“无国界语言”的载体,但其“血统”的追溯变得愈发复杂和多义。 第二章:场域的迁移:从“蓝调俱乐部”到共享办公空间 本章将焦点转向实体表演空间的物理变化。随着传统爵士乐俱乐部因租金上涨和城市更新而被边缘化,音乐家们开始占据非传统的表演场所——废弃的工业仓库、艺术画廊、甚至科技公司的发布会现场。里德通过对巴塞罗那“声音实验室”的考察,探讨了这种空间上的“去中心化”如何影响了音乐的结构和观众的参与模式。重点论述了“现场性”与“可复制性”之间的张力,以及即兴演奏在直播技术下的哲学困境。 --- 第二部分:节奏的算法与调性的代码——技术干预下的听觉革命 本部分着重考察了数字技术、社交媒体算法以及数据分析对当代爵士乐创作、推广和消费习惯的颠覆性影响。 第三章:Loop与失真:电子音乐的低语 本书花费大量篇幅讨论了爵士乐与电子音乐(特别是Ambient、IDM和Deep House)的深度融合。这不是简单的风格嫁接,而是一种对时间感和音色处理的哲学性探讨。作者引用了伦敦萨福克地区一位先锋音乐家的访谈,探讨了如何用模块化合成器模拟原声乐器的“呼吸感”,以及如何利用延迟和混响技术来构建一种超越传统“三分钟叙事”的沉浸式听觉体验。重点分析了“Lo-Fi Hip-Hop”的兴起,指出其看似简单的结构背后,是对传统即兴复杂性的有意规避和对“背景音乐”消费模式的精准迎合。 第四章:算法推荐下的“口味细分”与“圈层固化” 里德挑战了“互联网促进了音乐的民主化”这一观点。她通过对Spotify和Bandcamp等平台的流量分析,揭示了推荐算法如何无形中塑造了听众的“爵士品味”。作者提出,“小众”的定义正在被算法重新界定,新的“风格孤岛”正在形成,这些孤岛虽然在技术上是互联的,但在审美上却高度隔离。本章对那些试图在算法逻辑中“反向操作”的独立厂牌和艺术家策略进行了深入的田野考察。 --- 第三部分:身份的即兴:个体叙事与社会张力 最后一部分回归到人本身,探讨在日益碎片化的社会中,爵士乐演奏者如何利用音乐语言来表达个体身份的复杂性与社会责任。 第五章:性别与嗓音的解构:超越“缪斯”的叙事 本书着重关注了女性演奏家和非二元性别艺术家如何挑战爵士乐历史上固有的男性主导叙事。与关注“模仿”或“追随”前人风格不同,本章展示了新一代音乐家如何利用音色选择、呼吸控制以及对传统乐器(如中音萨克斯风或低音提琴)的非常规使用,来重写关于力量、脆弱与权威的音乐话语。书中详细描述了一位中东裔女性小号手如何将传统的阿拉伯“Maqam”调式融入比波普的和声框架,以表达一种“被夹缝中生存”的文化张力。 第六章:沉默的结构:留白与缺席的力量 在当代信息爆炸的背景下,本书的结论部分探讨了“沉默”和“留白”在音乐中的重要性。里德认为,当代爵士乐最深刻的社会批判,往往体现在那些被刻意拉长的停顿、被压缩的音符密度,以及对纯粹噪音的克制使用上。这是一种对“永不停止的生产力”和“即时满足”文化的无声抗议。通过对几位实验派音乐家对“呼吸空间”的运用分析,本书最终将当代爵士乐定性为一种“在喧嚣中寻找意义的必要中断”,它不再是过去的记录,而是对我们当下存在状态的复杂、充满不确定性的提问。 --- 读者对象: 本书适合对当代艺术、城市文化、声音社会学以及现代音乐哲学感兴趣的读者,尤其对非学院派的、跨学科的文化研究方法感兴趣的专业人士和爱好者,将从中获得启发。它要求读者具备对音乐的基本敏感度,但不需要深厚的音乐理论基础,因为本书的核心在于“声音如何塑造我们的世界”,而非“如何演奏”。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,我对爵士乐的理解一直停留在比较肤浅的层面,常常会被那些看似随意的演奏和复杂的和弦搞得晕头转向。《The Jazz Ear》这本书,彻底改变了我对爵士乐的看法。作者以一种极为亲切和易懂的方式,将爵士乐的核心元素,如旋律、和声、节奏以及即兴演奏,都进行了深入浅出的解读。我特别欣赏书中对于“摇摆”感觉的描述,作者通过生动的比喻和详实的例子,让我终于理解了爵士乐之所以如此富有动感和生命力的原因。此外,书中对爵士乐发展史的梳理也让我印象深刻,它清晰地展现了不同时期爵士乐的风格演变,以及那些为爵士乐发展做出贡献的音乐家们。最让我感到惊喜的是,这本书教会我如何去“听”爵士乐,它鼓励我去捕捉音乐中的细节,去体会即兴演奏的精妙之处,去感受音乐家们在演奏时所流露出的真挚情感。阅读这本书的过程,就像是与一位经验丰富的爵士乐向导同行,他耐心地指引我探索爵士乐的奥秘,让我最终能够真正地欣赏和理解这种迷人的音乐。

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一直以来,我对爵士乐都抱有一种模糊的向往,但又觉得它过于深奥,难以捉摸。直到我偶然翻阅了《The Jazz Ear》,我才真正找到了通往爵士乐殿堂的金钥匙。作者以一种极其富有洞察力的方式,将爵士乐的精髓剖析得淋漓尽致。我特别欣赏书中对于爵士乐“灵魂”的探讨,作者并没有仅仅停留在技术层面的分析,而是深入挖掘了爵士乐背后所蕴含的自由、创新和情感表达。读这本书的过程,就像是与一位经验丰富的爵士乐向导同行,他耐心地指引我辨识那些复杂的和弦,理解那些跳跃的节奏,更重要的是,他教会我如何去感受音乐家在即兴演奏时那种瞬间的灵感与激情。书中对于不同爵士乐流派的介绍,也让我对爵士乐的多元性有了更深的认识。我不再只是被动地聆听,而是能够主动地去捕捉音乐中的微妙之处,去体会那些隐藏在音符背后的故事。这本书让我对爵士乐产生了前所未有的亲近感。

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坦白说,我之前对爵士乐的认知几乎为零,每次听到那些似乎随意变化的旋律和跳跃的节奏,我都会感到一丝畏惧,生怕自己无法理解其中的奥妙。然而,《The Jazz Ear》这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其亲切的口吻,仿佛在与老朋友聊天一般,娓娓道来爵士乐的起源、发展以及核心特征。我非常欣赏书中那种循序渐进的教学方式,它并没有一上来就抛出晦涩的理论,而是从最基础的元素开始,逐步引导读者进入爵士乐的世界。我特别被书中关于“摇摆感”的描述所吸引,作者通过生动的比喻和详实的例子,让我终于理解了为何爵士乐听起来如此富有动感和生命力。此外,书中对爵士乐即兴演奏的剖析也令我茅塞顿开。我一直认为即兴演奏是爵士乐中最具挑战性的部分,但通过作者的讲解,我明白了即兴并非是毫无章法的乱奏,而是在既定的框架内,音乐家们将自己的情感和创造力淋漓尽致地表达出来。这本书让我深刻地认识到,爵士乐是一种需要用心去感受的音乐,它不仅仅是技巧的展示,更是灵魂的共鸣。

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我一直对爵士乐抱有一种既好奇又略带畏惧的情感,总觉得它是一种需要深厚音乐功底才能欣赏的艺术形式。《The Jazz Ear》这本书,如同一缕温暖的阳光,驱散了我心中的疑虑,引领我进入了爵士乐的奇妙世界。作者以一种极具感染力的笔触,将爵士乐的复杂构成,从和声的微妙变化到节奏的自由跳跃,都剖析得生动有趣。我尤其喜欢书中对即兴演奏的阐释,它不再是令人费解的“乱弹”,而是音乐家们内心深处情感的直接表达,是在既有框架内的自由创造。通过阅读本书,我对爵士乐的理解不再局限于表面的声音,而是开始能够触及到它背后所蕴含的文化、历史和精神。那些关于爵士乐大师们的故事,更是让我深深着迷,他们的音乐人生充满了传奇色彩,他们的创新精神也深深地激励着我。这本书让我明白,爵士乐并非高不可攀,它是一种需要用心去感受、去体会的音乐。

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在我看来,《The Jazz Ear》不仅仅是一本关于爵士乐的书,更是一次深刻的音乐启蒙。我一直以来都认为自己对音乐的感知能力相对有限,尤其是在面对爵士乐这种结构复杂、充满即兴性的音乐时,更是感到无从下手。然而,这本书的出现,彻底改变了我对爵士乐的看法。作者以一种极其亲切而富有洞察力的方式,将爵士乐的核心元素,如和声的奥秘、节奏的律动、旋律的流畅以及即兴的自由,都进行了深入浅出的解读。我尤其欣赏书中对于“聆听”的强调,它鼓励读者不仅仅是被动地接受音乐,而是要主动地去辨识、去理解、去感受音乐中的每一个细节。通过作者的引导,我开始能够辨识出不同乐器在爵士乐中的角色,理解即兴演奏是如何在既定的和声框架内进行的,甚至能够体会到音乐家们在演奏时那种即时创作的激情。这本书让我明白,爵士乐并非是难以进入的艺术,它是一种需要用心去体悟的生命表达,也是一种充满无限可能的音乐对话。

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我一直以来都对爵士乐的魅力感到好奇,但总觉得它像一个神秘的宝盒,里面究竟藏着什么,我却不得而知。直到我翻开了《The Jazz Ear》,我才真正感受到那种前所未有的震撼与喜悦。这本书不仅仅是一本关于爵士乐的书,它更像是一位循循善诱的老师,一位知无不言的向导,带领我一点一点地揭开爵士乐的面纱。作者以一种极其生动且充满人情味的方式,将爵士乐复杂的构成元素,如和声、节奏、即兴演奏等,化繁为简,深入浅出地展现在我眼前。我惊喜地发现,原来那些听起来似乎杂乱无章的音符,背后蕴藏着如此精妙的逻辑和深厚的艺术功底。书中的每一个章节都像是一次全新的探索,每一次阅读都让我对爵士乐的理解更上一层楼。我尤其喜欢作者对于不同爵士乐时期和代表性音乐家的解读,那些生动的故事和细致的分析,让我仿佛置身于那个爵士乐蓬勃发展的时代,亲身感受那些伟大的灵魂如何用音乐书写传奇。读完这本书,我再听爵士乐时,不再是茫然的聆听,而是能够辨识出其中的旋律线条,品味出其中的情感波动,甚至能感受到音乐家们在演奏时那种自由奔放的灵魂。这是一种全新的音乐体验,我非常感谢《The Jazz Ear》带给我这一切。

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我承认,在阅读《The Jazz Ear》之前,我对于爵士乐的理解仅限于一些模糊的印象,总觉得它是一种属于特定人群的音乐,与我的生活似乎格格不入。然而,这本书彻底颠覆了我固有的认知。作者以一种极其生动且富有感染力的方式,将爵士乐的复杂构成,如和声、节奏、旋律以及即兴演奏,都分解成了易于理解的单元。我尤其喜欢书中关于“聆听的艺术”的论述,它不仅仅是教会我如何去辨识音符,更重要的是,它引导我去感受音乐家们在演奏时所传递的情感和思想。那些关于爵士乐历史的章节,也让我对这个音乐流派的起源和发展有了更清晰的认识。我被书中那些伟大的爵士乐手的传奇故事所深深吸引,他们的才华、他们的坚持、他们的创新,都成为了我理解爵士乐的宝贵财富。这本书让我明白,爵士乐是一种需要用心去体会的音乐,它充满了生命力,也充满了无限的可能性。

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一直以来,我都对爵士乐充满好奇,但总觉得它是一个遥远而神秘的世界,难以进入。直到我读了《The Jazz Ear》,我才真正感受到了它那无与伦比的魅力。这本书就像一扇窗户,为我打开了一个全新的音乐视野。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触,将爵士乐的复杂构成,如和声、节奏、旋律以及即兴演奏,都剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“聆听”的强调,它不仅仅是教会我如何去辨识音乐中的细节,更重要的是,它引导我去感受音乐家们在演奏时所传递的情感和思想。那些关于爵士乐历史的章节,也让我对这个音乐流派的起源和发展有了更清晰的认识。我被书中那些伟大的爵士乐手的传奇故事所深深吸引,他们的才华、他们的坚持、他们的创新,都成为了我理解爵士乐的宝贵财富。这本书让我明白,爵士乐是一种需要用心去体会的音乐,它充满了生命力,也充满了无限的可能性。

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我一直以来都认为自己对音乐的理解相对比较有限,尤其是在面对像爵士乐这样结构复杂、充满即兴色彩的音乐类型时,更是感到无所适从。《The Jazz Ear》的出现,彻底改变了我对爵士乐的认知。作者用一种极其平易近人的语言,将爵士乐那些看似高深的理论,例如和声进行、节奏变化、音色运用等等,都解读得通俗易懂。我尤其欣赏书中对爵士乐发展历程的梳理,它清晰地展现了不同时期爵士乐的演变,以及那些推动爵士乐发展的关键人物和事件。最令我印象深刻的是,书中反复强调了“倾听”的重要性,它鼓励读者不仅仅是被动地接受音乐,而是要主动地去辨识、去理解、去感受音乐中的每一个细节。通过作者的引导,我开始能够辨识出不同乐器在爵士乐中的角色,理解即兴演奏是如何在既定的和声框架内进行的,甚至能够体会到音乐家们在演奏时那种即时创作的激情。这本书让我明白,爵士乐并非是难以企入的艺术,它是一种需要用心去体悟的生命表达。

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这是一次令人惊喜的阅读体验。《The Jazz Ear》以一种我从未预料到的方式,将我带入了一个全新的音乐世界。我一直对爵士乐抱持着一种模糊而又有些敬畏的态度,总觉得它离我的生活太远,太过高深莫测。然而,这本书的出现,彻底打破了我的这种固有观念。作者的笔触极其细腻,他不仅仅是介绍爵士乐的理论知识,更是通过讲述那些伟大的爵士乐手的故事,来展现爵士乐的生命力。我被书中那些关于路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵等巨匠的轶事所深深吸引,他们的音乐人生充满了传奇色彩,他们的创新精神更是激励着我。这本书最让我着迷的是它对于“聆听”的强调,它教会我如何去辨识爵士乐中的各种声音元素,如何去理解音乐家们在演奏时所表达的情感。读完这本书,我感觉自己仿佛获得了一种“爵士乐之耳”,能够更敏锐地捕捉到音乐中的细节,更深刻地体会到爵士乐的魅力。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于如何去感受生活、如何去表达自我的书。

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