米芾蜀素帖-行书技法入门

米芾蜀素帖-行书技法入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:施志伟
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:2009-5
价格:13.00元
装帧:
isbn号码:9787564401399
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 米芾
  • 蜀素帖
  • 行书
  • 技法
  • 入门
  • 临摹
  • 字体
  • 书法技法
  • 中国书法
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《行书技法入门:米芾“蜀素帖”》主要包括:一概述,二《蜀素帖》点画技法,三《蜀素帖》部首技法,四《蜀素帖》结构技法等等。

好的,这是一本名为《宋代文人画的兴起与发展》的图书简介,详细介绍了该领域的主要内容,完全不涉及《米芾蜀素帖-行书技法入门》的任何信息。 --- 《宋代文人画的兴起与发展》图书简介 导言:从“格物致知”到“以书入画” 宋代(960年—1279年)是中国历史上一个文化与艺术的黄金时代。如果说唐代艺术的辉煌在于其恢弘的气象与对理想境界的追求,那么宋代的艺术成就则更多地体现在对内在精神世界的深入探索和对“格物致知”哲学思想的实践。在这一时代背景下,文人画(士人画)作为一种全新的艺术范式,不仅深刻地改变了中国绘画的面貌,更成为了后世解读中国艺术精神内核的关键钥匙。 本书旨在全面、深入地梳理和剖析宋代文人画的理论基石、流派演变、主要代表人物及其作品风格,揭示其如何从一种边缘性的艺术实践,逐步上升为与宫廷院体画并驾齐驱,甚至在精神高度上占据主导地位的主流艺术形态。 第一部分:时代背景与理论构建 一、哲学思潮的奠基:理学与“意在笔先” 宋代理学(程朱理学)的兴盛,强调对“天理”的体悟和对个体修养的重视,为文人画提供了深厚的哲学土壤。文人画家不再满足于对客观事物的形似描摹,而是追求“胸中之意”的表达。他们认为,绘画的价值不在于“形似”,而在于“神似”和“意境”。这种思想的转变,促使绘画从服务于教化和装饰的工具,升华为士人抒发性灵、寄托情怀的媒介。本书将详述理学对艺术观念的影响,特别是“格物致知”如何转化为对自然界深层秩序的理解,并最终通过笔墨体现出来。 二、文人画的理论高峰:“以书入画”与“逸品论” 宋代文人画理论的成熟,是其区别于前代的显著特征。苏轼、黄庭坚等人提出的“论画以形似,见与鄙夫不殊;鉴赏以文心,乃与常人区别”的论断,奠定了“以书入画”的核心原则。书法(特别是行草书的笔法)被视为表达个人精神和性情的最高形式,一旦融入绘画,便赋予了画作超越物象的精神品格。 本书将重点探讨米芾、苏轼等人对“逸品”标准的强调。逸品,即超越“神品”和“妙品”的最高境界,强调的是画家的人格魅力和艺术的天然去雕饰。我们深入分析了文人如何将诗、书、画融为一体,形成“三绝”传统,并以此构建起一套完整的精英艺术话语体系。 第二部分:文人画的风格流变与代表人物 一、北宋:文人画的萌芽与早期探索 北宋文人画的兴起,标志着士人对院体画(以摹古和精工为尚)的反拨。 1. 苏轼与绘画的文人化: 苏轼不仅是理论的奠基者,也是实践者。他倡导“不着色”和“以书为画”的理念。本书将解析苏轼在竹石画方面的贡献,探讨他如何通过笔墨的干湿浓淡,表达一种超脱世俗的淡泊心境。 2. 文同与竹的象征意义: 文同的墨竹,被认为是北宋文人画的典范。他的竹子不再是单纯的植物写生,而是士人正直、虚心品格的投射。通过对文同竹谱的细致分析,我们揭示了特定物象如何被赋予深刻的道德内涵。 3. 米芾与“天然”的追求: 米芾在书法上开创“刷书”,在绘画上则追求一种“天然拙趣”。他反感刻意雕琢,主张笔墨应如同信手拈来,浑然天成。其山水画的“风樯阵马”之势,体现了极高的笔墨表现力。 二、南宋:院体与文人的交融与分野 南渡之后,朝廷的院体画追求精细写实,以迎合宫廷审美,但文人画的内在精神并未消亡,而是转向更内向、更富哲理的表达。 1. 留守士人的忧患意识: 面对故土沦丧,南宋的文人画家(如“金陵画派”的早期影响者)开始在山水画中寄寓家国之思。他们的笔墨往往更加凝重,体现出一种沉郁顿挫的情感基调。 2. 李公麟的白描传统: 虽然李公麟活跃于北宋晚期,但其白描的精湛技法对南宋以后的文人画产生了深远影响。本书探讨白描如何被文人视为最能考验笔墨功力,且最能体现“骨法用笔”的纯粹技法。 第三部分:文人画的艺术特征与技法特点 本书细致剖析了宋代文人画区别于宫廷画的几大核心特征: 一、笔墨语言的革命: 文人画的魅力在于其笔墨本身。我们详细介绍了“飞白”、“皴法”的革新,以及如何运用书法中的点、皴、擦、染等技法,赋予山石树木以生命力和个人情感。重点分析了不同文人画家所偏好的皴法(如披麻皴、斧劈皴)与其哲学倾向的对应关系。 二、题材的拓展与深化: 除了传统的山水、竹石,宋代文人画还拓展了“梅”、“兰”等具有特定象征意义的题材。这些题材不再是简单的自然描绘,而是成为画家个体修养和精神状态的符号系统。例如,梅花的傲雪凌霜,成为了士人在逆境中保持气节的象征。 三、诗、书、画的合一: 深入探讨了宋代画家如何在画心题跋、款识中进行艺术对话。诗句的选择、书法的风格,都服务于完善画面的整体意境。题跋不再是简单的说明,而是画面精神的延伸和深化。 结论:对后世的深远影响 宋代文人画的成熟,不仅确立了中国绘画史上“士人”的主体地位,更在理论和实践上为元代以后的水墨画发展奠定了不可动摇的基础。本书通过详实的史料和精妙的图例分析,勾勒出宋代艺术从“物象”向“心象”转化的伟大历程,帮助读者深入理解中国传统艺术中“写意”精神的源头活水。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名多年来在书法学习道路上跌跌撞撞的爱好者,我深知“入门”二字的意义重大。很多时候,不是我们没有热情,而是找不到正确的方向。《米芾蜀素帖-行书技法入门》在我看来,就提供了这样一个清晰的导航。我尤其看重它对于笔画的分解和讲解。我们都知道,行书讲究笔势的连贯和节奏的变化,但对于初学者来说,很多连笔和转折是很难把握的。我期待这本书能够像解剖一样,将每一个笔画都拆解开来,细致地讲解起笔的轻重缓急,行笔的提按顿挫,收笔的藏露虚实,甚至每一个转折处的运腕技巧,都能够通过图文并茂的方式清晰呈现。我希望它不仅展示最终的笔画形态,还能有不同阶段的笔画轨迹示意图,或者用箭头标示出笔锋的运行方向。此外,对于米芾行书中的一些标志性用笔,比如“刷”的起笔和收笔,以及“点”的各种变化,我都希望能有专门的章节进行深入剖析,并提供足够的示范。我觉得,一本优秀的入门书,应该能够让学习者感受到,即使是细微的笔画变化,也能带来截然不同的艺术效果。

评分

我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣,但真正实践起来却发现难度不小。《米芾蜀素帖-行书技法入门》这本书,正好切中了我的需求。米芾的行书,特别是《蜀素帖》,以其独特的风格和精湛的技艺,一直是许多书法爱好者的学习目标。我期待这本书能够为我打开这扇门,让我能够有效地入门。首先,我希望它能够提供详细的笔画解析,针对《蜀素帖》中的每一个笔画,无论是点、横、竖、撇、捺,还是钩、折、挑,都能有清晰的示范和讲解,包括起笔、行笔、收笔的每一个细节,以及如何运用提按、顿挫来表现笔画的生命力。其次,我非常关注字与字之间的连接和呼应,这是行书的魅力所在。我希望这本书能够讲解米芾是如何处理笔势的连贯,如何通过笔画的牵丝引带,让整个字形成一个有机的整体,以及如何安排字与字之间的位置关系,形成疏密得当、错落有致的章法。此外,我还希望书中能包含一些关于米芾书法风格特点的介绍,比如他对“刷”字的处理,以及他用笔的“老辣”和“天真”,这些都能帮助我更深入地理解他的创作理念。

评分

翻开这本《米芾蜀素帖-行书技法入门》,首先吸引我的是它的整体设计和排版。我一直觉得,一本好的书法入门书,不仅仅是内容上的干货,其视觉呈现也至关重要。这本书的纸张质感很不错,墨色印刷也很清晰,这对于临帖来说是基本要求,也让我感觉出版社是用了心的。更重要的是,它对《蜀素帖》的选帖和编排非常讲究,不是简单地将原帖复印过来,而是有针对性地挑选出适合初学者学习的段落和字,并且进行了拆解分析,比如对某个字的结构、用笔特点进行了放大和标注,这让我能够更专注于细节。我特别喜欢它在讲解米芾的行书笔法时,采用了对比和类比的方式,比如会拿其他书家的笔法来做对比,或者用生动形象的比喻来形容某种运笔方式,这让我这种理解能力有限的读者也能迅速抓住要点。它也应该涵盖了一些关于米芾个人风格形成的历史背景和美学思想的介绍,毕竟了解作者的创作心境,对理解其书法风格也有很大帮助。我期望这本书能不仅仅停留在“怎么写”的层面,更能触及“为什么这样写”的深度,让我在学习技法的同时,也能领略到米芾书法背后的人格魅力和艺术追求。

评分

我一直觉得,学习书法,尤其是学习米芾这样个性鲜明的书法家,最难的就是抓住他的“神”。《米芾蜀素帖-行书技法入门》这个名字,让我看到了它在这方面的努力。我期待它能不仅仅停留在字形的模仿,更重要的是,能帮助我理解米芾的书写状态和精神内核。米芾的行书,有一种天然的流动感和节奏感,这不仅仅是笔画的组合,更是他胸中块垒的抒发。我希望这本书能通过对《蜀素帖》的深入解读,帮助我体会米芾在书写时的气息,以及他笔下那种“天马行风云,龙虎抱疾驰”的意境。它是否能提供一些关于米芾创作《蜀素帖》时的心境分析,或者他对当时书法界风气的一种回应?这些都能帮助我们从更深层次去理解他的书法。当然,我也知道,要完全捕捉到米芾的“神”是极其困难的,但如果这本书能够提供一些关键的切入点,让我能够感受到他书法的独特韵味,从而建立起对米芾风格的初步认知,那就是非常成功了。我更希望这本书能告诉我,如何在他看似奔放的笔触中找到内敛的力量,如何在跌宕的起伏中体会到他内心的沉静。

评分

很多时候,学习一门艺术,最难的就是从“模仿”走向“理解”。《米芾蜀素帖-行书技法入门》这本书,恰好击中了我的这个需求点。米芾的行书,尤其是《蜀素帖》,在我看来,是书法史上的一座高峰,但其技法之精妙,也让无数初学者望而却步。我期待这本书能够提供一个清晰的学习路径,让我能够从模仿开始,逐渐理解米芾的用笔之道。我希望它能详细解析《蜀素帖》中的每一笔、每一画,不仅仅是展示最终形态,更重要的是,能够揭示其形成的过程,比如如何起笔,如何运腕,如何控制笔锋,如何进行提按顿挫。我希望它能像一位耐心而技艺精湛的老师,用图文并茂的方式,将米芾那些看似随意的笔触,分解成可学习的单元。更重要的是,我希望这本书能让我理解米芾书法的“精神”,他的那种不拘泥于古法的创新精神,以及他笔下那种生动活泼的生命力。我希望这本书能让我明白,临习米芾不仅仅是复制线条,更是与古人进行一场对话,感受他书写时的心绪与情怀。

评分

这本书,说实话,一开始我是抱着试试看的心态买的,毕竟“蜀素帖”这个名字本身就带着一种神秘感和历史的厚重感,而米芾的行书更是书法界里一股清流,极具辨识度和艺术价值。我一直对书法有种莫名的向往,但总觉得难以入门,各种帖子的线条和结构在我眼里都像是一串串解不开的密码,而这本《米芾蜀素帖-行书技法入门》恰好抓住了我这个痛点,它承诺的是“入门”,这对我来说太重要了,我不需要一开始就去啃那些晦涩难懂的书论,也不需要面对那些动辄需要几年才能掌握的笔法。我更期待的是它能像一位耐心而专业的老师,一点一点地引导我,从最基础的握笔、运腕开始,到如何理解米芾独特的用笔节奏,如何捕捉他那种“刷”字一般的洒脱,又如何去体会他笔画中的力量与灵动。我希望它能提供足够清晰、足够细致的笔画分解,让我能看到每一个起笔、行笔、收笔的微妙变化,甚至小数点般的提按都应该被详尽解析,而不是简单地展示一个成品。我对它能将米芾的那些“不拘一格”的笔法,那些看似随意的点画,都梳理出其内在的逻辑和规律,抱有极大的信心。当然,我也知道书法入门并非一蹴而就,但如果这本书能为我打开这扇门,让我感受到书法之美,并激发我继续学习的动力,那么它就已经成功了,我期待它能给我带来一个清晰的学习路径,而不是让我陷入迷茫。

评分

我一直对书法有着浓厚的兴趣,但每次尝试临习都感到无从下手。《米芾蜀素帖-行书技法入门》这本书的名字,让我看到了希望。米芾的行书,尤其是《蜀素帖》,以其飘逸洒脱、变化多端的笔法而闻名,但这也让许多初学者望而却步。我期待这本书能够提供一套清晰、系统、易于理解的入门方法。首先,我希望它能够详细解析米芾在《蜀素帖》中的基本笔画,比如各种“点”的形态、横竖画的起笔和收笔方式,以及钩、折等笔画的处理。我希望这些解析不仅仅是文字描述,更能配以清晰的放大图和箭头指示,让我能够看清楚每一笔的来龙去脉。其次,我非常关心字与字之间的连接和呼应,这是行书的灵魂所在。我希望这本书能够讲解米芾是如何做到笔势的连贯,如何处理字间的顾盼呼应,以及如何形成整体的章法布局。此外,如果能提供一些米芾书法中常见的用笔技巧,比如“渴笔”、“飞白”的处理,以及如何运用“提按”来制造节奏感,那就更好了。我希望这本书能够让我感受到,即使是看似难以掌握的米芾行书,也能通过科学的方法,一步步地走进我的笔端。

评分

在我看来,一本好的书法入门书,不仅仅在于它是否包含了大量的笔法讲解,更在于它能否点亮学习者的“灵感”之火。《米芾蜀素帖-行书技法入门》这本书,吸引我的正是它对“技法入门”的承诺,这对于像我这样,对书法充满热情但基础薄弱的读者来说,无疑是一剂强心针。我非常期待它能以一种循序渐进的方式,将米芾《蜀素帖》中那些看似狂放不羁的线条,拆解成易于理解的构成元素。我尤其看重它在笔画讲解上的细致程度,是否能将每一个笔画的起笔、行笔、收笔,甚至是运腕的轨迹都进行清晰的剖析,并且能够通过不同阶段的示范,让我们看到一个笔画是如何从无到有,从简单到丰富的。此外,对于米芾行书那种独特的“速度感”和“力量感”,我希望这本书能够给出一些提示,比如如何在运笔时保持节奏,如何在行笔中注入力量,以及如何通过笔画的粗细、轻重变化来表现情感。我希望这本书能让我明白,米芾的洒脱并非随意的涂鸦,而是建立在深厚的笔法基础之上的自由挥洒,这本书能否帮助我搭建起这个基础,是评价它的关键。

评分

在我接触书法学习的过程中,我发现选择一本好的入门书籍至关重要。《米芾蜀素帖-行书技法入门》这本书,吸引我的正是它对“入门”二字的专注,以及对米芾《蜀素帖》这一经典作品的聚焦。我一直对米芾的行书颇为欣赏,他的笔法既潇洒又沉着,既有灵动之气,又不失骨力。但我常常觉得,他的书法有一种难以捉摸的“神韵”,而这正是初学者最难以掌握的部分。我希望这本书能够系统地讲解米芾在《蜀素帖》中的行书技法,从最基础的执笔、用腕,到笔画的起承转合,再到字与字之间的连接和呼应,都有详细的示范和解析。我尤其期待它能够对米芾的用笔特点进行深入剖析,比如他如何运用“侧锋”和“中锋”,如何通过笔画的粗细、轻重变化来制造节奏感,以及如何处理“飞白”和“渴笔”等特殊笔法。此外,我希望书中能够提供一些关于《蜀素帖》的书写背景和米芾的创作理念,这有助于我从更深层次去理解他的书法艺术。我希望通过这本书,我能够真正地掌握米芾行书的基本技法,并能从中体会到书法之美。

评分

对于一个对中国书法文化充满好奇,却又常常望而却步的读者来说,《米芾蜀素帖-行书技法入门》提供了一个非常友好的入口。我一直对米芾的书法情有独钟,他的行书不落俗套,既有晋人风韵,又有宋人意趣,充满了自由奔放的生命力。但是,想要真正模仿他的笔法,却常常感到无从下手。我期待这本书能够系统地梳理米芾在《蜀素帖》中的行书技法,从最基础的执笔、用腕,到笔画的起承转合,再到字与字之间的连接,都有详细的讲解和示范。我尤其关注它对米芾用笔的解析,比如他如何做到笔笔有“力”,如何在流畅的线条中保持骨力,以及他那些变幻莫测的“侧锋”和“中锋”运用。我希望这本书能够提供不同角度的笔画示范,甚至可以有动画演示的二维码链接,让我能够更直观地看到笔锋的运行轨迹。此外,如果书中还能包含一些米芾书法的经典语录,或者对《蜀素帖》的背景介绍,那将大大提升阅读的趣味性和学习的深度。我希望通过这本书,我能够真正地“入门”,并且能够建立起一个初步的临习体系,而不是仅仅停留在“看热闹”的层面。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有