具体描述
Die Geburt des Kinos: Von der Erfindung des Films zum frühen Tonfilm Dieser Band lädt ein, eine wild bewegte Kinoepoche zu entdecken, die weit mehr war als eine Frühzeit des Films, in der die Bilder laufen lernten: Denn in den Jahren von 1895 bis 1930 entwickelt sich das Kino nicht nur in atemberaubendem Tempo von einer technischen Kuriosität zum Unterhaltungsmedium schlechthin und zur bedeutendsten Kunstform des 20. Jahrhunderts, sondern es erlebt auch seine experimentellste Phase. Wir gehen zurück bis zu den ersten Filmen der Brüder Lumière, den Werken des Magiers Méliès und den Anfängen des Western, durchmessen die Boomzeit der Nickelodeons und tauchen ein in die schillernden 1920er Jahre, als der Stummfilm seine goldene Ära feiert und Filmpaläste wie Pilze aus dem Boden schießen. Es sind die Jahre, in denen der Mythos Hollywood geboren wird, in denen Griffith dem amerikanischen Kino Weltgeltung verschafft und mächtige Filmkonzerne entstehen. Geniale Komiker wie Chaplin und Keaton etablieren den Film als wahrhaft universale Sprache, während Exzentriker wie Erich von Stroheim und Cecil B. DeMille mit ihren Extravaganzen und spektakulären Effekten neue Dimensionen der Schaulust erschließen und Sexidole wie Rudolph Valentino und Greta Garbo die Kinosäle zum Brodeln bringen. In Deutschland erheben Lubitsch, Lang, Murnau und andere den Film vom Kintopp zur respektablen Kunst. Und in Russland machen sich Eisenstein, Pudowkin und Genossen bereits daran, das gerade erst etablierte Medium radikal zu revolutionieren - bevor Ende der 1920er Jahre der Tonfilm die stumme Filmkunst unwiderruflich zerstört und mit Lewis Milestones Im Westen nichts Neues und Josef von Sternbergs Der blaue Engel (beide 1930) seine ersten Meisterwerke hervorbringt. Jede Filmpräsentation mit: - einer Zusammenfassung - Stand- und Produktionsfotos - Casting- und Besetzungslisten - Facts & Figures - Klatsch & Tratsch - technischen Informationen - Biografien von Regisseur und Schauspielern About the editor: Jürgen Müller studierte Kunstgeschichte in Bochum, Paris, Pisa und Amsterdam. Er arbeitete als Kunstkritiker, Kurator zahlreicher Ausstellungen, Gastprofessor an verschiedenen Universitäten und veröffentlichte Bücher sowie zahlreiche Artikel über Kunst- und Filmgeschichte. Derzeit ist er Lehrstuhlinhaber für Kunstgeschichte an der Universität Dresden, wo er auch lebt. Müller ist der Autor der TASCHEN-Serie Best Movies.
作者简介
Geb. 1961, Studium der Kunstgeschichte. Kunstkritiker und Kurator zahlreicher Ausstellungen. Bücher und Aufsätze zu kunst- und filmgeschichtlichen Themen
目录信息
读后感
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用户评价
当我开始阅读《Filme der 20er》时，我被书中对20年代德国电影的细致描绘所深深吸引。这本书不仅仅是对影片的简单介绍，更是对那个时代德国社会文化、政治氛围以及艺术思潮的深刻剖析。作者用一种引人入胜的方式，将我带回了那个充满变革与创新的时代。我尤其被书中关于表现主义电影的讨论所吸引，那些扭曲的画面、阴郁的氛围，以及对人类内心深处黑暗的探索，都让我感受到了那个时代德国人所面临的巨大压力和焦虑。同时，书中也探讨了电影在宣传和意识形态传播中的作用，以及它如何受到当时政治环境的影响。作者在分析影片时，非常注重细节，并且引用了大量的史料和评论，使得论述更加翔实和具有说服力。
评分初翻开《Filme der 20er》，我脑海中立刻浮现出那个纸醉金迷、变革涌动的时代。这本书的标题本身就带着一种复古的魅力，仿佛将我带回了默片时代与早期有声电影的交汇点。然而，令我欣喜的是，它并未止步于简单列举那些经典影片的片段，而是深入挖掘了那个年代电影产业背后错综复杂的社会、经济和文化肌理。作者用流畅的笔触，勾勒出了德国电影在经历一战创伤后的浴火重生，那些表现主义的阴影、未来主义的狂热，以及对社会现实的尖锐批判，都随着文字栩栩如生地展现在我眼前。我尤其被书中关于弗里茨·朗（Fritz Lang）和F.W.茂瑙（F.W. Murnau）等大师的分析所吸引，他们如何运用镜头语言，在有限的技术条件下，创造出超越时代的艺术成就，这让我对电影这门艺术有了更深层次的理解。书中的每一章都像是一个独立的故事，却又紧密相连，共同织就了20世纪20年代德国电影辉煌而又跌宕起伏的画卷。我能感受到作者对于那个时代电影的深厚感情，以及其背后所蕴含的独特精神气质。这本书不仅仅是电影史的记录，更是一次对那个时代社会思潮和艺术探索的深刻洞察。我迫不及待地想继续深入探索，了解更多那些被历史长河冲刷但依旧闪耀的电影瑰宝。
评分我一直认为，优秀的艺术作品能够跨越时空的界限，触动人心。《Filme der 20er》这本书就是这样一本能够唤起我内心共鸣的书籍。作者用充满激情和洞察力的笔触，为我描绘了20年代德国电影的辉煌图景。我被书中对于影片背后艺术家们创作历程的介绍所吸引，他们的坚持、创新和面对困境时的不屈精神，都让我深受感动。书中对表现主义电影如何通过视觉奇观来探索人类内心深处的黑暗与恐惧的分析，令我印象深刻。同时，作者也探讨了电影作为一种大众媒介，是如何在社会转型时期发挥其影响力的，这些都让我对那个时代的德国社会有了更深的理解。这本书不仅仅是关于电影，更是关于一个时代人们的精神面貌和艺术追求。它让我看到了电影艺术的无限可能，以及它如何成为记录和反思历史的重要方式。
评分《Filme der 20er》这本书带给我的，是一种意想不到的惊喜。我本以为会是一本相对枯燥的学术性读物，但它的内容却充满了活力和趣味。作者在梳理20年代德国电影史时，并没有采用流水账式的叙述，而是通过生动的故事和精辟的分析，将那些古老的电影作品重新赋予了生命。我特别喜欢书中对于不同导演风格的对比和分析，例如弗里茨·朗的宏大叙事和F.W.茂瑙的诗意视觉，这些都让我对电影语言的多样性有了更深的认识。书中对电影与政治、经济、社会文化之间相互作用的探讨，也让我看到了电影不仅仅是娱乐，更是时代精神的载体。我被书中对那些经典影片的深度解读所吸引，它们不仅在视觉上具有冲击力，更在思想上具有深刻的启示。这本书让我重新审视了20年代德国电影的重要性，以及它们对后来电影发展产生的深远影响。
评分读完《Filme der 20er》，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的文化之旅。这本书的文字优美流畅，却又不失严谨和深度。作者在描述那些黑白影像时，仿佛在为我描绘一幅幅生动的画面，让我能够感受到影片的氛围和情绪。我特别着迷于书中对德国电影如何处理一战后创伤的分析，那些充斥着不安、迷茫和反思的影片，是那个时代德国社会情绪的真实写照。作者在解读影片时，并没有简单地罗列情节，而是深入分析了影片的叙事结构、镜头语言、表演风格以及它们与当时的社会政治背景的联系。例如，书中关于社会现实主义电影的讨论，让我看到了电影作为一种社会记录和批判工具的强大力量。这本书不仅让我对20年代德国电影有了全面的认识，更让我对电影艺术与社会文化之间的相互作用有了更深刻的理解。
评分《Filme der 20er》这本书的魅力在于其深刻的洞察力。它没有停留在对影片表面的介绍，而是深入挖掘了那个时代德国电影所蕴含的哲学思考和人文关怀。我特别喜欢书中关于“魏玛电影”的论述，那些关于人性、命运、欲望的探讨，至今仍然具有强大的现实意义。作者在分析影片时，常常引用当时的评论、导演访谈，甚至社会新闻，这些丰富的史料使得论述更加立体和可信。阅读这本书，我不仅了解了《大都会》（Metropolis）、《吸血鬼》（Nosferatu）等经典作品，更感受到了那个时代电影人是如何在历史巨变中寻找艺术的出路。书中对表现主义电影如何运用视觉元素来传达心理状态的分析，让我对“意象”在电影叙事中的作用有了新的理解。同时，作者也探讨了电影如何反映社会阶级差异和性别议题，这使得这本书的内容更加丰富和具有批判性。
评分《Filme der 20er》这本书带给我的，是一种沉浸式的体验。它不是那种枯燥乏味的学术论文，而是充满了故事性和画面感。阅读过程中，我仿佛置身于柏林的咖啡馆，听着那些关于电影制作的奇闻轶事，感受着那个时代艺术家们的热情与困境。作者在描述影片内容时，非常注重细节，不仅仅是剧情梗概，更包括了那些令人印象深刻的场景、表演和视觉风格。例如，书中对《卡里加里博士的小屋》的分析，让我对表现主义电影有了更直观的认识，那些扭曲的布景和阴森的氛围，不仅仅是形式上的创新，更是对当时德国社会弥漫的焦虑和不安情绪的有力映射。此外，书中还探讨了电影作为一种新兴媒体，是如何影响大众文化和社会观念的，以及在政治动荡时期，电影所扮演的角色。我特别欣赏作者在处理不同导演和不同影片时所展现出的细腻之处，他们各自独特的艺术追求和对电影语言的探索，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。这本书让我重新认识到20年代德国电影的原创性和影响力，它们为后来的电影发展奠定了坚实的基础。
评分我一直对20世纪初的欧洲文化思潮非常感兴趣，而《Filme der 20er》恰好满足了我对那个时代德国电影的求知欲。这本书的结构非常清晰，每一部分都围绕着一个重要的主题或一位代表性的电影人展开，使得阅读过程既有条理又不失趣味。我尤其赞赏作者在分析电影作品时，并非孤立地看待它们，而是将其置于更广阔的社会历史背景之下。例如，书中关于“新客观性”（Neue Sachlichkeit）运动在电影中的体现，让我看到了电影如何从主观的情感宣泄转向对现实世界的冷静观察和批判。那些描绘工人阶级生活、反映社会不公的影片，在当时无疑具有石破天惊的力量。作者对于电影技术发展的梳理也十分到位，早期彩色电影的尝试、声音技术的引入，这些都对当时的电影制作产生了深远的影响，书中对此的探讨让我对电影艺术的演进过程有了更清晰的认识。这本书就像一位博学而又风趣的向导，带领我穿越时光，领略了那个时代德国电影的魅力与深度。
评分《Filme der 20er》这本书以其独特的视角和深刻的洞察力，彻底改变了我对20年代德国电影的认知。我一直以为那只是一个关于表现主义电影的时代，但这本书的丰富内容让我看到了那个时期电影艺术的多元化和创新性。从社会现实主义的写实到喜剧的讽刺，再到实验电影的探索，这本书为我打开了一个全新的视野。我特别欣赏作者在分析影片时，不仅仅停留在影片本身，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行解读。例如，书中关于电影如何反映社会阶级矛盾、性别议题以及政治动荡的论述，都让我对那个时代的德国社会有了更深的理解。作者用流畅而富有文采的语言，将那些古老的电影作品重新赋予了生命，让我感受到了那个时代电影人的才华和创造力。
评分《Filme der 20er》这本书带给我的最大惊喜，在于它对20年代德国电影的全面性和深刻性。作者没有仅仅聚焦于几部耳熟能详的代表作，而是将目光投向了那个时期涌现出的各种电影类型和艺术流派。从表现主义的惊悚，到新客观性的写实，再到喜剧的轻松，书中都给予了细致的梳理和分析。我尤其欣赏作者在探讨电影与社会变迁之间的关系时所展现出的敏锐度。例如，书中分析了电影如何在动荡的政治环境中成为思想传播的工具，以及它如何反映和塑造了当时人们的价值观。作者在引用电影片段和史料时，非常到位，使得论证更加有力。我感觉这本书不仅是一本电影史的书籍，更是一部关于那个时代德国文化和社会变革的百科全书。它让我看到了20年代德国电影的多元化和创新性，以及它们对世界电影发展产生的深远影响。
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