50 Skulpturen, die man kennen sollte

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出版者:Prestel Verlag
作者:Isabel Kuhl
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-08-10
价格:EUR 19.95
装帧:Gebundene Ausgabe
isbn号码:9783791343396
丛书系列:
图书标签:
  • 德文书
  • 影视艺术画集
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具体描述

好的,这是一本关于世界著名雕塑的艺术鉴赏读物,旨在引导读者深入理解那些塑造了人类文明进程的标志性艺术品。 《不朽的形体:雕塑艺术的千年巡礼》 本书简介 本书并非一部简单的雕塑名录汇编,而是一次跨越时空、深入探索人类造型艺术精髓的深度旅程。我们聚焦于那些在人类文明史上留下不可磨灭印记的雕塑作品,它们是凝固的历史、是思想的载体,更是人类审美情趣的迭代见证。通过对这些杰作的细致剖析,读者将得以洞察不同文化背景下,艺术家如何运用石头、青铜、木材乃至新兴材料,表达对生命、神性、英雄主义与个体情感的理解。 第一部分:古典的回响——源起与范式的确立 旅程始于古老的文明——美索不达米亚和古埃及。我们首先审视那些服务于神权与王权的早期雕塑,如宏伟的拉美西斯巨像或宁鲁德的带翼人首公牛(拉玛苏)。这些作品的特点在于其程式化的、象征性的表达,它们的力量不在于瞬间的写实,而在于永恒的庄严与威慑。 随后,我们将进入古希腊的黄金时代。在这里,雕塑艺术完成了从僵硬到流动的革命。本书详细分析了波留克列特斯(Polycleitus)的《荷矛手》(Doryphoros)如何确立了“对位法”(Contrapposto)的完美典范,以及菲狄亚斯(Phidias)如何以其帕特农神庙的浮雕和雅典娜巨像,将神性人格化,赋予其无与伦比的和谐与理想美。我们将探讨“古典的理想”——对人体比例的数学追求,以及希腊化时期雕塑中情感张力的爆发,例如《萨莫色雷斯的胜利女神》那飞扬的衣袂所蕴含的动态美学。 第二部分:信仰的载体——中世纪与宗教的叙事 随着罗马帝国的衰落,雕塑的功用发生了根本性的转变。在中世纪的欧洲,艺术成为“不识字者的圣经”。本书将带领读者穿梭于罗马式和哥特式的教堂群中。在罗马式建筑的门楣上,雕塑以其粗犷、寓教于乐的形象服务于教义的传播。而哥特艺术则带来了对光线和垂直感的极致追求。我们重点研究哥特式大教堂的雕塑群像,它们如何从石头的束缚中逐渐解放出来,人物形象趋向自然化、情感化,例如兰斯大教堂上的天使雕塑,其面部表情流露出的温和与世俗的关怀,预示着文艺复兴的曙光。 第三部分:人文的复苏——文艺复兴的理性与激情 文艺复兴是雕塑艺术史上又一次伟大的转折。米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)成为这一时期的核心符号。本书将深入剖析他如何回归对人体解剖学的精确把握,同时注入了极富张力的精神内核。从《大卫》那蓄势待发的力量感,到《摩西》那充满挣扎与意志的形象,我们探讨了“未完成”(Non-finito)的哲学意涵。 同时,我们也考察了多那太罗(Donatello)的创新,他是如何重新引入了古典的比例和青铜铸造的精湛技艺,他那略带忧郁气质的《大卫》与米开朗基罗的版本形成了鲜明的对话。文艺复兴时期的雕塑,标志着艺术家个体天才的确认以及对人类潜能的赞颂。 第四部分:戏剧性的张力——巴洛克与洛可可的感官盛宴 巴洛克时期的雕塑,追求的是动态、瞬间的戏剧性和强烈的感官冲击。贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)是这一时期的绝对主宰。本书会详尽描述《圣特蕾莎的狂喜》是如何将宗教体验转化为极致的肉体感受,以及他对光影、布料质感的惊人处理能力。巴洛克雕塑的特点是打破了传统雕塑的封闭性,邀请观众进入作品的叙事空间。 相对而言,洛可可风格则展现出更加轻盈、享乐主义的一面,虽然体量上有所缩小,但其对柔美线条和装饰性的偏爱,构成了对巴洛克宏大叙事的温柔回应。 第五部分:理性的回归与精神的探索——新古典主义至现当代 进入18世纪末,新古典主义的兴起是对巴洛克繁复的矫正,它重新推崇古典的冷静、清晰的轮廓和道德寓意。坎诺瓦(Antonio Canova)的作品便是典范,它们追求一种去情感化的完美。 然而,真正的颠覆发生在19世纪。罗丹(Auguste Rodin)的出现,彻底改变了雕塑的物理存在感。他的作品,如《地狱之门》和《沉思者》,不再是关于“完成”的故事,而是关于“形成”的过程。他暴露了材料的粗粝性,捕捉的是思想的挣扎而非静态的美。 进入20世纪,雕塑艺术迎来了最剧烈的爆炸。从布朗库西(Constantin Brâncuși)对形式本质的提炼,到立体主义对三维空间的解构,再到抽象表现主义和极简主义对材料和空间的纯粹探索。我们研究了诸如亨利·摩尔(Henry Moore)有机雕塑中的空间渗透性,以及贾科梅蒂(Alberto Giacometti)作品中那根植于二战后焦虑的、被拉伸和消瘦的人形,它们共同构成了对现代人精神困境的深刻反思。 结语:雕塑作为对话 本书的最终目的,是鼓励读者将每一次雕塑的凝视,都视为一场与古代大师的直接对话。这些不朽的形体,是人类对自身局限的反抗,是对永恒之美的执着追求。通过了解它们的历史、技法和文化语境,我们不仅能欣赏艺术品,更能理解塑造了我们今日世界的思想脉络。雕塑是物理空间中对时间的一种占有,而本书,正是解读这些占有的钥匙。 目标读者: 艺术史爱好者、美术专业学生、希望拓宽文化视野的普通读者。本书配有大量高清彩图及专业术语解析。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《50件必看的雕塑》这本书,就像是一把钥匙,为我打开了一扇通往宏伟艺术世界的大门。我之前对雕塑艺术的了解,更多是基于一些零散的、片面的印象,而这本书则以一种系统而深入的方式,为我勾勒出了雕塑艺术的发展脉络和精髓。作者的笔触非常老道,他能够用极其简练的语言,道出雕塑艺术的本质。在介绍每一件作品时,他都会深入挖掘其背后的历史渊源、文化背景以及艺术家的创作意图,让我能够从更深层次去理解作品的价值。我尤其喜欢作者对于雕塑象征意义的解读。他能够从看似寻常的形象中,发掘出深刻的哲学寓意和精神内涵,让一件件冰冷的石头或金属,充满了生命的温度和思想的光辉。书中还穿插着许多关于雕塑创作技法和材料运用的介绍,这让我对雕塑的工艺之美也有了更直观的认识。我常常会在阅读一段描述后,反复审视图片中的细节,那些大师级的雕刻手法,至今仍让我惊叹不已。这本书不仅增长了我的艺术知识,更重要的是,它培养了我对艺术的鉴赏能力,让我学会了如何去“看”懂一件艺术品。我真心推荐这本书给每一个想要提升审美、丰富内在的人。

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这本《50件必看的雕塑》绝对是我最近的阅读亮点!我一直在寻找一本能够清晰、深入地介绍世界各地那些标志性雕塑的作品,而这本简直是完美契合。作者的叙述方式非常引人入胜,不仅仅是简单地罗列雕塑的名字和创作者,而是更侧重于它们在艺术史上的地位、它们所代表的文化意义,以及它们如何突破时代的限制,至今仍能引起我们共鸣。我尤其喜欢作者对每件作品背后故事的挖掘,比如那些关于雕塑家个人经历、创作灵感来源,甚至是雕塑的发现和保存过程的细节,这些都让冰冷的石头或青铜瞬间变得鲜活起来。阅读的过程中,我仿佛置身于卢浮宫、梵蒂冈博物馆,甚至是一些不太为人知的考古遗址,亲眼目睹这些杰作的风采。书中的图片质量也非常高,每一张都经过精心挑选,能够充分展示雕塑的细节和宏伟。我时常会在阅读一段文字后,对着图片反复品味,想象着雕塑师在创作时的每一个细微动作。这本书不仅仅是一本“看图说话”的书,更是一次充满启发性的艺术之旅。它让我对雕塑艺术有了更深层次的理解,也激发了我去亲身感受这些伟大作品的冲动。即使你不是艺术专业人士,这本书也能让你轻松愉快地走进雕塑的世界,并从中获得宝贵的知识和审美体验。它的结构清晰,条理分明,每一章节都聚焦于一件具体的作品,这使得阅读过程不会感到枯燥或信息过载。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的人!

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我很少会如此迫切地想将一本书推荐给所有人,《50件必看的雕塑》就是这样一本让我激动不已的作品。它以一种前所未有的方式,将那些原本可能只出现在艺术史书册上的冰冷形象,变得鲜活、生动、触手可及。作者的叙述功力着实惊人,他能够将复杂的艺术史知识,用极其易懂且引人入胜的语言娓娓道来。我尤其欣赏他对于雕塑家们内心世界的探索,那些关于他们创作的挣扎、灵感的闪现,以及他们如何用双手去塑造不朽的篇章,都让我感同身受。这本书不仅仅是关于“看”雕塑,更是关于“理解”雕塑。作者非常注重雕塑与周围环境的互动,以及它们在公共空间中所产生的社会影响。例如,在介绍一些历史悠久的纪念性雕塑时,他会详细描述它们是如何成为城市地标,如何承载着民族记忆,以及它们如何潜移默化地影响着人们的生活。这种宏观与微观相结合的视角,让我对雕塑艺术有了全新的认识。书中的图片,每一张都经过精心挑选,能够真实地还原雕塑的质感和立体感,让我仿佛置身于创作现场,感受艺术家们鬼斧神工的技艺。我毫不犹豫地将这本书列为我个人年度最佳图书之一,它不仅增长了我的知识,更丰富了我的精神世界。

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我很少对一本艺术类书籍有如此高的评价,《50件必看的雕塑》无疑是其中翘楚。这本书的编排方式非常巧妙,它不仅仅是简单地呈现50件雕塑,而是通过对这些作品的深入解读,展现了人类文明在不同时期、不同地域的艺术探索和精神追求。作者的叙述风格非常吸引人,他没有使用过于专业化的术语,而是用一种娓娓道来的方式,将那些宏伟的艺术作品背后鲜活的故事和深刻的意义传递给我。我尤其欣赏作者对雕塑与社会互动性的关注。他会详细描述一件雕塑是如何被创作出来,又是如何被安放在特定的公共空间,以及它如何在历史的进程中扮演着怎样的角色。这种对作品“生命轨迹”的追踪,让我对雕塑的理解不再局限于其静态的美,而是看到了它在人类社会中的动态影响。书中对不同时代、不同文化背景下雕塑风格的对比和分析,也让我对艺术的多样性有了更深刻的认识。图片质量非常出色,它们不仅清晰地展现了雕塑的整体造型,还捕捉了许多重要的细节,让我能够更好地理解作品的精妙之处。这本书是一本能够让你在阅读中不断产生顿悟的艺术宝典。

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这本书的价值,远不止于它所介绍的50件雕塑本身。《50件必看的雕塑》是一本真正能够启发思考的艺术读物。作者的叙述方式非常独特,他并不是简单地介绍雕塑的尺寸、材质和年代,而是深入挖掘每一件作品背后的文化基因、哲学内涵以及它们在人类文明史上的独特地位。我最喜欢的一点是,作者在介绍每一件雕塑时,都会将其置于一个更广阔的背景下进行解读,比如它如何受到当时社会思潮的影响,又如何反过来影响了后世的艺术发展。这种“时间的长河”般的叙事,让我对雕塑艺术的演变有了更清晰的脉络。此外,作者在描述雕塑时,那种细致入微的观察力也令人赞叹。他会关注到雕塑的每一个细节,比如人物的表情、服饰的褶皱、甚至是材料本身的质感,并从中解读出艺术家想要传达的情感和意图。这些细腻的描述,让我对雕塑的理解不再停留在表面,而是能够更深入地触及作品的灵魂。书中的图片质量同样出色,它们不仅清晰地展示了雕塑的整体形态,还捕捉了许多重要的细节,为我的理解提供了重要的视觉佐证。我可以说,这本书不仅是一次阅读体验,更是一次深刻的艺术启蒙。

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当我翻开《50件必看的雕塑》,我立刻被作者那种深厚的学养和独特的叙事风格所吸引。这本书并非仅仅是一本图录,而是一部引导读者深入理解雕塑艺术的智慧之书。作者在介绍每一件雕塑时,都展现出一种旁征博引、融会贯通的能力,将艺术史、哲学、神话、文学等诸多领域的信息巧妙地编织在一起,构建出一个个引人入胜的故事。我特别欣赏作者对于雕塑与环境关系的探讨。他不仅仅关注雕塑本身的美学价值,更会深入分析雕塑是如何与它所处的建筑、城市甚至自然景观相互融合,共同营造出一种独特的氛围和意义。这种对“场域”的关注,让我对雕塑有了更立体、更全面的认识。书中关于雕塑家个人创作历程的描述也极具感染力,那些关于灵感、挫折、突破的故事,都让我对这些艺术巨匠充满了敬意。我曾经以为雕塑是静止的,但通过这本书,我才发现,一件好的雕塑,本身就是一部充满动态的故事。书中的图片质量毋庸置疑,它们是连接文字和想象力的桥梁,让我能够身临其境地感受雕塑的魅力。我敢说,任何对艺术怀有好奇心的人,都会在这本书中找到属于自己的惊喜。

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这本书的出现,彻底颠覆了我对“雕塑”的认知。《50件必看的雕塑》以一种极其专业又不失趣味的方式,为我打开了一个全新的艺术维度。我喜欢作者的叙述节奏,他总能在不经意间抛出一些令人拍案叫绝的观点,并用详实的史料和深刻的洞察力来支撑。在阅读过程中,我不仅了解了雕塑的技法、材质和风格演变,更重要的是,我开始理解了雕塑背后所蕴含的象征意义和哲学思考。作者在分析一件雕塑时,不仅仅关注它的形式美,更会深入挖掘它所处的时代精神、社会背景以及艺术家想要传达的思想。我特别赞赏作者在处理不同文化背景下的雕塑时,所展现出的那种尊重和包容。他能够清晰地阐释不同文明在雕塑艺术上的独特贡献,并揭示它们之间微妙的联系。书中的图片质量也值得称赞,它们是帮助我理解作品的关键视觉线索。我可以说,这本书是一本能够让人反复阅读、常读常新的艺术宝典,它不仅增长了我的知识,更丰富了我的精神世界。

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我必须说,《50件必看的雕塑》这本书的编排方式简直是天才!它不是按照年代、地域或者风格来划分,而是以一种非常巧妙的方式,将50件具有代表性的雕塑串联起来,形成了一部引人入胜的叙事。读这本书的过程,感觉就像是跟着一位经验丰富的导游,穿越时空,游历世界各地的艺术宝库。作者在介绍每一件雕塑时,都能够精准地抓住其核心价值,并用生动有趣的语言将其呈现出来。我特别欣赏作者对雕塑所处的社会背景、历史事件以及哲学思想的解读。这让我明白,艺术品不仅仅是物质的存在,更是其所处时代的精神载体。例如,在介绍古希腊雕塑时,作者不仅分析了其追求的理想美,还探讨了当时社会对人体美的崇拜和哲学思潮的影响。而在谈论文艺复兴时期的作品时,则深入剖析了人文主义思潮如何赋予雕塑新的生命力。更让我惊喜的是,这本书还包含了一些我之前从未听说过的,但同样具有极高艺术价值的雕塑作品。这极大地拓展了我的艺术视野。图片方面,我必须再次强调,选择的图片非常到位,不仅清晰展现了雕塑的整体轮廓,还包含了许多重要的细节特写,这对于深入理解作品至关重要。总而言之,这本书是一本既有深度又不失趣味的艺术读物,它让我对雕塑艺术的理解迈上了一个新的台阶,也让我对未来的艺术探索充满了期待。

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一本真正能够改变你观看世界方式的书,《50件必看的雕塑》绝对当之无愧。我一直以为自己对雕塑有一定的了解,但在阅读这本书之后,我才发现原来我对这个领域的认识还非常肤浅。作者的叙述风格非常独特,他并没有采用那种枯燥的学术语言,而是用一种非常个人化、充满激情的笔触,来讲述每一件雕塑的故事。你可以感受到他对于这些作品的深深热爱,这种热爱也通过文字感染着我,让我情不自禁地投入到其中。这本书最大的魅力在于,它不仅仅是介绍雕塑本身,更是通过雕塑来折射出人类文明的发展轨迹,以及不同文化之间相互影响和碰撞的过程。我尤其喜欢作者在分析雕塑时,那种跨学科的视角,他会从历史、宗教、神话、哲学甚至社会学等多个角度去解读作品,使得每一件雕塑都焕发出全新的意义。让我印象深刻的是,作者在介绍一些大型公共雕塑时,还会详细描述它们是如何融入城市景观,如何与周围环境产生对话,以及它们在公共空间中所扮演的角色。这让我意识到,艺术不仅仅存在于博物馆和画廊,更深深地根植于我们的日常生活之中。书中的插图质量毋庸置疑,每一张都仿佛将我带到了雕塑的现场,让我能够近距离地感受它们的材质、纹理和光影变化。我强烈推荐这本书给所有渴望拓宽视野、丰富灵魂的人。

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这本书的出现,简直就像是一场及时雨,满足了我长久以来对雕塑艺术的渴望。《50件必看的雕塑》以一种极其专业又不失亲切的方式,为我打开了一个全新的艺术维度。我喜欢作者的叙事节奏,他总能在不经意间抛出一些令人拍案叫绝的观点,并用详实的史料和深刻的洞察力来支撑。在阅读过程中,我不仅了解了雕塑的技法、材质和风格演变,更重要的是,我开始理解了雕塑背后所蕴含的象征意义和哲学思考。作者在分析一件雕塑时,不仅仅关注它的形式美,更会深入挖掘它所处的时代精神、社会背景以及艺术家想要传达的思想。我特别赞赏作者在处理不同文化背景下的雕塑时,所展现出的那种尊重和包容。他能够清晰地阐释不同文明在雕塑艺术上的独特贡献,并揭示它们之间微妙的联系。这本书让我明白了,艺术是无国界的,而雕塑更是以其具象化的形式,最直接地触及人类的情感和想象力。书中的图片质量也值得称赞,它们不仅是简单的插图,更是帮助我理解作品的关键视觉线索。我常常会在阅读一段文字描述后,仔细观察图片中的细节,那些微妙的线条、光影的变化,都让我对作品有了更深的体会。这是一本能够让人反复阅读、常读常新的艺术宝典。

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