Filme der 40er

Filme der 40er pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Taschen Verlag
作者:Jürgen Müller
出品人:
页数:576
译者:
出版时间:2005-10-17
价格:EUR 29.99
装帧:Broschiert
isbn号码:9783822839836
丛书系列:最佳电影编年史
图书标签:
  • 德文书
  • 影视艺术画集
  • 德国电影
  • 40年代电影
  • 经典电影
  • 战争电影
  • 剧情片
  • 历史电影
  • 二战电影
  • 老电影
  • 电影史
  • 欧洲电影
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具体描述

Die 40er Jahre waren das Jahrzehnt des Kinos. Die Welt führte Krieg und Regisseure servierten den zahllosen Kinobesuchern einer fernsehlosen Zeit alles von Propaganda bis hin zu Traumwelten, die die nüchterne Realität vergessen ließen. In einigen Ländern gab es aber auch Tendenzen in Richtung Realismus. In Italien manifestierte sich der Widerstandgeist in neorealistischen Meisterwerken wie Vittorio de Sicas Fahrraddiebe (1948) und Hollywood erlebte die vermutlich kreativste Phase seiner Geschichte. Nie zuvor hatte die Traumfabrik so viele kantige und experimentelle Filme auf die Leinwand gebracht. Ein Meilenstein dieser Epoche war Orson Welles extravagantes Debüt Citizen Kane (1941); Rita Hayworth, Ava Gardner und Lauren Bacall wurden zeitlose Ikonen eines schwarzweißen Zelluloid-Universums und Humphrey Bogart (The Big Sleep, 1945) wurde zum Inbegriff der Coolness. Diese Filme rüttelten an der ehrenhaften Fassade amerikanischen Selbstbewusstseins und ein neues Genre stellte die Identität einer Nation wieder her: In den Filmen von John Ford kehrte der Western auf die Leinwand zurück und John Wayne, The Duke, verkörperte den aristokratischen Helden in der Wildnis.

电影黄金年代的回响:一部跨越半个世纪的视觉史诗 图书名称:《流光溢彩:解析1920至1930年代的全球电影浪潮》 图书简介: 本书并非一部简单的电影史梳理,而是一次对电影艺术在萌芽期与快速成长期——即二十世纪二十年代至三十年代——进行深度挖掘和细致剖析的智力探险。我们暂且将目光投向那段由无声的默片逐渐过渡到声光俱佳的有声电影的激动人心的转型期,探索那些奠定了现代电影工业基石的先驱者、技术革新以及深刻的社会文化影响。 第一部分:默片的辉煌遗产与技术革命的序曲(1920-1927) 二十年代被誉为“默片的黄金十年”,尽管没有对白,但其艺术表现力却达到了令人难以置信的巅峰。本卷首先聚焦于这一时期欧洲与美国在电影语言构建上的巨大飞跃。我们将深入研究德国表现主义电影(如《卡里加里博士的小屋》、《都市》)如何利用极端的光影对比、扭曲的布景和肢体语言来表达深刻的心理状态和社会焦虑。这不仅仅是叙事,更是一种视觉上的哲学辩论。 随后,我们将转向美国,分析好莱坞的片厂制度的成熟。大型制片公司如派拉蒙、米高梅、华纳兄弟如何通过流水线化的生产模式,创造出明星制度,并形成了明确的类型片(西部片、浪漫喜剧、早期恐怖片)规范。我们不会仅仅停留在对格里菲斯(D.W. Griffith)早期叙事技巧的简单重复,而是着重考察弗里茨·朗(Fritz Lang)、E.A. 鲍伯格(E.A. Dupont)等流亡或深受欧洲影响的导演如何将现代主义的思潮注入到好莱坞的商业框架内。 特别值得一提的是,本部分将详尽剖析蒙太奇理论在这一时期的实践与演变。从苏联的库里肖夫实验到爱森斯坦对“吸引力对立”的理论构建,我们探讨了剪辑如何从简单的场景连接演变为一种独立于镜头内容的、具有强大意识形态和情感冲击力的艺术手段。我们详细比对了《战舰波将金号》的激进剪辑与格里菲斯在《大路》中对情绪节奏的精准把控,分析了这些技术选择背后的文化意图。 第二部分:有声时代的冲击与电影美学的重塑(1927-1934) 有声电影的出现,无疑是电影史上最剧烈的范式转移。本书的第二部分,将重点描绘这场“静默革命”如何颠覆了既有的电影生态。我们考察了华纳兄弟的《爵士乐之王》(The Jazz Singer)带来的最初震撼,并分析了技术瓶颈(如笨重的摄影机、限制性的录音设备)是如何在初期迫使导演们在视觉表达上做出妥协,乃至退步。 然而,这种妥协很快催生了新的艺术形式。本部分将细致分析歌舞片(Musicals)的崛起——如巴斯比·伯克利(Busby Berkeley)的奇观式编排,如何将舞台艺术的奢华与电影镜头的无限空间结合,创造出前所未有的视听盛宴。同时,我们审视了对话的引入如何改变了表演方式,导致了“有声电影的笨拙期”(The Awkward Period),以及那些成功适应并重新定义了表演艺术的大师们,例如早期的卓别林在面对声音时的挣扎与最终的艺术抉择。 在欧洲,我们关注法国先锋派电影在有声化浪潮中的沉浮。路易·布努埃尔(Luis Buñuel)的《一条安达鲁斯的狗》展示了如何利用声音的错位和意料之外的听觉效果来颠覆观众的理性认知,构建超现实主义的梦境。这与同期美国对白喜剧(Screwball Comedies)的快速、机智的语言游戏形成了鲜明对比,反映了两个大洲在面对“声音”这一新元素时截然不同的文化反应。 第三部分:全球视野下的类型定型与审查制度的阴影(1930-1939) 进入三十年代,随着经济大萧条的冲击和全球政治局势的紧张,电影的社会功能和内容受到前所未有的审视。本书的第三部分将聚焦于类型片如何成为稳定社会情绪的工具。 我们详细解析了“硬汉派”犯罪片(Gangster Films)的出现,这些影片既满足了公众对反叛精神的窥探欲,又最终通过对主角的惩罚来重申社会秩序。此外,对恐怖片(Universal Monsters Cycle)的分析将不仅仅停留在怪物本身,而是将其视为对“他者”、对工业化进程中异化的个体的一种象征性投射。 至关重要的是,我们将深入探讨好莱坞的“海斯法典”(Hays Code)对创作自由的实质性影响。法典的颁布和严格执行是如何重塑了叙事结构、角色动机和视觉呈现的?我们通过对比法典实施前后关键影片的剧本和最终剪辑版本,展示了审查制度如何迫使电影转向更温和、更具道德说教性的方向,从而塑造了三十年代中后期美国电影的主流基调——一种精致却受限的美学。 最后,本书将简要概述三十年代末期,欧洲电影在法西斯主义阴影下的流亡与抵抗。那些从德国和奥地利涌入好莱坞的电影人才,如何将欧洲大陆在二十年代积累的深刻的视觉实验经验,融入到好莱坞日益成熟的制片体系中,为即将到来的下一个十年——那个被誉为“电影的黄金时代”——埋下了决定性的伏笔。 结语: 《流光溢彩》旨在提供一种多维度的阅读体验,它不仅梳理了重要的电影作品,更关注技术、制度、社会思潮和艺术理念之间的复杂互动。通过对1920至1930年代的细致解剖,我们得以理解,每一帧画面、每一次剪辑、每一句对白,都是在特定的历史和技术语境下,艺术与商业博弈的产物。本书为读者提供了一把钥匙,去开启对电影艺术起源和早期身份构建的深刻认知。

作者简介

Geb. 1961, Studium der Kunstgeschichte. Kunstkritiker und Kurator zahlreicher Ausstellungen. Bücher und Aufsätze zu kunst- und filmgeschichtlichen Themen

目录信息

读后感

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用户评价

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《Filme der 40er》不仅仅是一本关于电影的书,它更像是一部精心编织的文化史,将电影作为切入点,深入剖析了整个40年代的社会风貌和精神气质。我常常在阅读过程中,被作者对影片背后历史语境的铺陈所震撼。那些在影片中闪耀的明星,他们的光芒并非凭空而生,而是与那个动荡不安的时代紧密相连。作者对那些战时宣传片、抵抗精神的影片,以及在逆境中依然绽放的艺术之花的描写,都让我深受触动。我尤其喜欢书中对一些被历史洪流淹没却依然具有重要艺术价值影片的重新发掘和解读,这种“寻宝”式的挖掘,让我看到了作者的用心良苦和对电影艺术的执着。每一个章节都仿佛打开了一扇新的大门,让我得以窥见不同国家、不同地区在特定历史条件下,电影所展现出的独特面貌。我被书中那些关于女性角色在荧幕上的转变的分析所吸引,从早期温婉的家庭主妇形象,到战时坚毅独立的职业女性,这不仅是电影角色的塑造,更是社会性别观念变迁的直观体现。这本书不仅仅满足了我对40年代电影的好奇,更引发了我对电影与社会、电影与历史之间深刻关系的思考。它让我明白,电影并非只是娱乐的工具,更是记录时代、反映社会、影响人心的强大力量。

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对于许多人来说,40年代可能只是历史书上的一段文字,但通过《Filme der 40er》,我却得以触摸到那个时代的脉搏,感受到那个时代人们的心跳。本书的独特之处在于,它不仅仅罗列了影片,更重要的是,它将影片置于广阔的历史和社会背景之下进行解读,让我看到了电影如何反映时代,如何引导舆论,甚至如何影响人们的日常生活。我被书中关于战后社会重建和心理疗愈题材影片的分析所打动,这些影片在那个充满创伤的年代,为人们提供了慰藉和希望。作者对于不同国家在电影艺术上追求的比较和分析,也让我看到了文化多样性的魅力。例如,欧洲电影在艺术上的探索和实验,与好莱坞电影在商业上的成功和叙事上的精炼,形成了鲜明的对比,却都同样伟大。这本书让我对电影的认知不再局限于“看电影”,而是上升到了“理解电影”的高度。我开始思考,一部电影为什么会受到欢迎,为什么会引起争议,以及它在历史长河中会留下怎样的印记。

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《Filme der 40er》这本书,我真的可以称之为“视觉盛宴”的文字版。作者的笔触如同电影镜头般细腻,将40年代的银幕世界栩栩如生地呈现在我眼前。我曾以为我会对那个时期的电影感到陌生,但这本书让我发现,虽然时代背景不同,但人类的情感是共通的。书中对爱情片中那些含蓄而深沉的情感的描绘,对战争片中那些展现人性光辉与黑暗的片段的剖析,都让我感动不已。我最喜欢的部分是书中对一些经典影片的“幕后故事”的挖掘,例如演员的选角过程、导演的拍摄理念、甚至是剪辑时的权衡与取舍。这些细节的披露,让我对那些看似完美的银幕作品有了更深的理解,也让我对电影创作这个复杂的艺术过程充满了敬畏。作者在处理影片细节时,绝不敷衍,他会从镜头语言、色彩运用、音乐烘托等多个维度进行解读,力求让读者能够身临其境地感受到影片的艺术魅力。阅读此书,我仿佛变成了一位资深的电影评论家,能够与作者一同品鉴那些流传至今的佳作,也一同发现那些被遗忘的珍珠。

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在我看来,《Filme der 40er》是一份极其珍贵的学术研究成果,但它却以一种极其平易近人、引人入胜的方式呈现出来,这实属难得。作者在叙述中展现出的严谨态度和渊博学识,让我为之折服。我尤其欣赏书中对不同国家电影产业在战争期间所面临挑战的细致描写,例如好莱坞的制片厂制度如何应对外部压力,欧洲电影在战火中如何艰难维系,以及新兴电影力量的崛起等等。这些宏观的产业分析,为我理解40年代的电影格局提供了坚实的基础。我特别被书中关于影片审查制度和创作自由边界的讨论所吸引,这让我得以一窥当时电影工作者在表达自己思想时所面临的种种限制和抗争。书中对那些突破常规、敢于挑战现状的影片和导演的推崇,也让我感受到了作者对艺术创新和独立精神的赞美。我常常在阅读某些影片的分析时,会主动去寻找那些影片,然后在观看后,再回到书中,与作者的观点进行对照和交流。这种主动的学习和探索过程,让我在享受阅读的同时,也极大地提升了我对电影的理解和鉴赏能力。

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《Filme der 40er》这本书,如同一个时间胶囊,将我牢牢地吸引进那个充满魅力的电影年代。我一直觉得,优秀的电影不仅仅是视觉的享受,更是思想的启迪。这本书恰恰做到了这一点。作者在对影片的分析中,常常会引入当时的思想家、文学家、甚至是普通民众的观点,这使得对影片的解读更加立体和多元。我尤其欣赏书中对那些带有社会批判精神的影片的讨论,这些影片敢于触碰敏感话题,敢于揭露社会不公,这在当时无疑是一种勇敢的尝试。它们也为我们今天反思社会问题提供了宝贵的历史参照。作者在阐述每一个影片时,都充满了激情和热忱,仿佛他自己就是那个时代的亲历者。这种个人化的叙事风格,让阅读体验更加生动有趣,也让我更容易产生共鸣。我常常会因为书中对某个影片的深入剖析而潸然泪下,也会因为某个导演的坚持而热血沸腾。这本书不仅仅是一次阅读,更是一次心灵的洗礼。

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《Filme der 40er》这本书,无疑是我近期阅读中最具启发性的一本。它不仅仅是一部关于电影的书,更是一部关于人性和时代的思考。作者以一种非常人性化的视角,描绘了在那个动荡的年代,电影工作者们如何用他们的艺术创作来记录历史,表达情感,甚至鼓舞人心。我被书中对那些战时电影的分析所深深打动,它们不仅仅是宣传工具,更是那个时代人们精神状态的写照。我尤其喜欢书中对一些经典影片中女性角色的塑造的讨论,她们在荧幕上的坚韧、勇敢和智慧,至今仍然是许多女性观众的榜样。作者在对影片的阐释中,常常会引用当时的社会评论、报纸文章,甚至是一些未被公开的档案资料,这使得书中内容的研究性和权威性大大提升。我常常会在阅读的时候,忍不住停下来,去思考书中提到的那些观点,去对照自己对电影的理解。这本书让我明白,电影不仅仅是一种娱乐,更是一种文化现象,一种社会记录,一种思想载体。

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《Filme der 40er》这本书,对我来说,是一次前所未有的知识和情感的双重冲击。我原以为40年代的电影会显得有些陈旧和过时,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其饱满的热情和深厚的学识,向我展示了那个时代电影的辉煌与复杂。我尤其惊叹于书中对那些战争题材影片的深入挖掘,它们不仅仅是影像的堆砌,更是对人性在极端环境下的深刻拷问。我常常会在阅读某个影片的分析时,脑海中会不断浮现出那个时代的画面,仿佛我真的穿越回到了那个年代,置身于那些经典的电影场景之中。作者在书中对影片的艺术表现手法,例如蒙太奇的运用、镜头语言的设计、甚至是演员的表演方式,都进行了细致入微的分析,让我对电影的艺术性有了更深的理解。这本书让我明白,优秀的电影作品,无论何时何地,都能跨越时空的界限,与观众产生深刻的共鸣。

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在阅读《Filme der 40er》的过程中,我深刻体会到了电影作为一种艺术形式的强大生命力。作者以其独特的视角和深入的研究,为我揭示了40年代电影的独特魅力和历史意义。我特别欣赏书中对那些在特定历史条件下诞生的、具有鲜明时代烙印的影片的解读。它们不仅仅是电影作品,更是那个时代社会、文化、政治思潮的载体。我被书中对那些关于希望、关于爱情、关于勇气的影片的分析所打动,这些影片在战争的阴影下,为人们带来了光明和力量。作者在书中对不同国家电影在40年代的发展状况进行了对比分析,让我看到了电影艺术的多样性和包容性。我常常会在阅读某一章节时,会主动去寻找书中提到的影片进行观看,然后带着更深的理解回到书中,与作者进行一场思想的对话。这本书让我对40年代的电影世界有了更全面、更深刻的认识,也让我对电影艺术的魅力有了更深的体会。

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一直以来,我对那个时代的电影都充满了好奇,仿佛那是一扇通往另一个世界的窗户。最近有幸翻阅了《Filme der 40er》,这本厚重的著作,与其说是一本书,不如说是一场穿越时空的沉浸式体验。作者以一种极其详尽且充满感情的方式,为我展现了一个在二战阴影笼罩下,却依然孕育出无数经典作品的电影黄金时代。我被那些黑白影像的魅力深深吸引,每一个镜头、每一句对白,都承载着那个时代的独特韵味和复杂情感。从宏大的战争史诗到细腻的爱情故事,再到发人深省的社会写实,书中对不同类型影片的梳理和解读,让我得以窥见当时社会思潮的变迁和人们内心的挣扎。我特别欣赏作者在分析具体影片时,不仅仅停留在情节的复述,而是深入挖掘其创作背景、导演意图、演员表演以及其在当时社会文化中所扮演的角色。这种深度的剖析,让我对那些我曾耳闻未详的作品产生了浓厚的兴趣,也让我对许多我熟悉的经典有了全新的认识。书中对于影片美学风格的讨论,例如摄影、布景、服装设计等方面,也让我对那个时代的艺术追求有了更直观的感受。它不仅仅是一部电影史,更是一部时代的缩影,一部关于人类情感、关于生存、关于希望的百科全书。翻阅此书,我仿佛置身于那些胶片播放的影院,与那个时代的观众一同感受着光影的魔力,一同经历着那些跌宕起伏的人生。

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我最近读完的《Filme der 40er》这本书,让我对40年代的电影世界有了一个全新的、更深层次的认识。我一直认为,电影的魅力在于它的普适性,它能够跨越语言和文化的障碍,触动人类内心最柔软的部分。这本书恰恰证明了这一点。作者在书中对不同国家影片的比较分析,让我看到了即使在战争的阴影下,电影创作者们依然在用各种方式表达对和平的渴望,对人性的赞美。我特别喜欢书中关于音乐在影片中的作用的讨论,那些经典的旋律,至今仍能唤起我内心深处的记忆和情感。作者在分析影片时,不仅仅关注故事本身,更会深入到音乐、画面、甚至是演员的眼神等每一个细节,力求为读者呈现一个完整的、立体的艺术作品。我常常会在阅读某一章节时,想象着自己坐在那个年代的电影院里,与银幕上的角色一同经历喜怒哀乐。这种沉浸式的阅读体验,让我对40年代的电影产生了更深厚的感情。

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