Classic钢琴演分级精选曲集(上册)

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页数:141
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出版时间:2008-6
价格:82.00元
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isbn号码:9787810799911
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  • 鋼琴谱
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具体描述

《钢琴演奏分级精选曲集·上册》由我国著名钢琴教育家但昭义主编的广东省音乐家协会音乐考级丛书《钢琴演奏分级精选曲集》(以下简称“曲集”)分1—10级及演奏级共11个级别,由练习曲、复调乐曲、奏鸣曲、中国乐曲、外国乐曲五个部分组成。其中,不仅有巴洛克、古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象乐派等不同时期及近现代音乐、中国乐曲等不同风格的作品,而且还有爵士音乐、广东音乐等多种类别的作品。它既是考级教材,又是一本由浅入深、涉猎广泛的钢琴曲“曲库”,大家可以很方便地从中寻找到自己所需要和喜爱的曲谱及示范演奏音响资料。

“曲集”的选曲宗旨是集经典性——那些不可不知的优秀传统曲目,可听性——优美动听欣赏性强的音乐,趣味性——鲜明生动让人爱听、爱弹的音乐,开掘性——种种原因被遗忘或未被发掘的音乐于一身,力求最大限度地让学生接触更多的钢琴作品,了解更多的音乐风格,从而进入丰富多彩的音乐世界。

希望这套“曲集”能为广大的钢琴爱好者、学习者提供有益的帮助,并期待着你们的宝贵建议。

音乐的殿堂:钢琴技巧与艺术修养的进阶阶梯 《二十世纪西方音乐精选乐曲赏析与演奏实践》(上卷) 导言:跨越时代的和声探索 本书聚焦于二十世纪以来西方音乐的巨大变革与丰富遗产。这是一个充满实验精神、风格多元的时期,作曲家们以前所未有的自由度挑战着传统的和声、节奏和曲式结构。不同于浪漫主义的宏大叙事或古典主义的典雅规范,二十世纪的音乐语言如同一个错综复杂的万花筒,映射出社会动荡、科学发展和哲学思想的深刻影响。 本书旨在为那些已经掌握了基础钢琴演奏技巧,渴望深入理解和表现二十世纪音乐独特美学的学习者和演奏者提供一份详尽的指引。我们不仅关注“如何弹奏”,更着重于“为何这样弹奏”——探究每位作曲家在特定历史背景下,其创新性手法背后的音乐哲学与审美取向。 第一部分:印象主义的色彩与氛围(Debussy 与 Ravel) 本部分将深入剖析德彪西和拉威尔两位大师的作品,他们是连接浪漫主义晚期与现代音乐的桥梁。 第一章:德彪西的音色绘画 德彪西的音乐是听觉上的印象派绘画。我们不将他的作品仅仅视为优美的旋律,而是将其理解为对光影、水波和自然氛围的捕捉。 全音阶与五声音阶的运用: 探讨德彪西如何巧妙地解构传统调性体系。全音阶营造出的朦胧感和缺乏明确功能性的五声音阶如何构建出一种“悬浮”的听觉空间。我们将详细分析《月光》(Clair de Lune)中琶音和弦的织体,如何模拟月光洒在水面上的碎影。 踏板的解放与音色的融合: 德彪西对延音踏板的运用是革命性的。它不再仅仅是连接和弦,而是成为创造“声音的混合体”的关键工具。实践层面,我们将讨论如何通过控制踏板的深度和释放时机,来实现德彪西所追求的“模糊的轮廓”与“色彩的交融”。 节奏的弹性: 探究自由化的节奏处理,如复节奏的使用,以及如何通过细微的速度变化(rubato)来赋予乐句以呼吸感,而非僵硬的节拍。 第二章:拉威尔的精妙构建 与德彪西的即兴感相比,拉威尔的作品更显精致、清晰且结构严谨,是古典主义精神在现代语境下的回归。 清晰的织体与对位: 分析拉威尔如何继承巴赫的对位传统,将其融入到丰富且充满色彩的和声语言中。例如,在《水上游戏》(Jeux d'eau)中,我们不仅要感受到水花的飞溅,更要清晰地辨析出穿插在其中的旋律线条。 西班牙风情的现代演绎: 重点研究拉威尔如何运用西班牙民间音乐元素,并通过他标志性的高度精炼的配器法(即便是在钢琴独奏中也能感受到其“管弦乐性”)来提升这些素材。 技术挑战的解析: 拉威尔的作品常包含极高的技术要求,尤其是快速的音群、复杂的琶音和严格的双手交织。本章将提供针对性的练习方法,以确保技术服务于音乐表达,而非徒增炫技之嫌。 第二部分:二十世纪早期的结构革新(Schoenberg, Bartók) 进入新世纪,音乐的探索转向了对传统调性中心的彻底颠覆,以及对民族音乐的深度挖掘。 第三章:无调性与十二音体系的逻辑 勋伯格的十二音技法代表了音乐史上一次剧烈的结构转向。 从自由无调性到序列的建立: 梳理从晚期浪漫主义(如《期望》片段)到完全序列化写作的演变过程。理解“音列”的构成、旋转(Inversion)、逆行(Retrograde)和逆行旋转的规则。 “有思想的”演奏: 演奏十二音作品的难点在于,缺乏传统和声的指引,演奏者必须依靠对音高关系的精确把握。我们将探讨如何在不丧失音乐性的前提下,清晰地呈现作曲家预设的音高序列。 技巧的适应性训练: 十二音体系常要求手指跨越不习惯的音程,本章提供训练工具,帮助演奏者迅速适应非传统的功能和弦所带来的指位变化。 第四章:巴托克的民族主义与节奏冲击 巴托克的音乐是匈牙利民间音乐的灵魂与欧洲现代主义的完美结合。 “粗犷”的美学与非洲与东方的影响: 探讨巴托克如何将东欧和北非的“原始”节奏和音调融入其创作,形成一种既陌生又极具生命力的音乐语言。 拍号的复杂性与律动: 巴托克大量使用混合拍号(如 5/8, 7/8)以及非对称的节奏型。演奏时必须抓住其内在的“民间律动”,而非机械地数拍子。 运用“敲击”的技巧: 分析巴托克作品中对琴体的敲击、制音(Muting)等特殊技法的使用,这些技巧是构成其音乐质感的必要元素。 第三部分:新古典主义与实验精神的交汇(Stravinsky 与 Prokofiev) 本部分聚焦于那些既吸收了古典形式又融入了现代节奏冲击力的作曲家。 第五章:斯特拉文斯基的“回归”与节奏驱动 斯特拉文斯基的作品,尤其是在他转向新古典主义之后,展现了对音乐清晰度和对比度的重新关注。 节奏的“断裂”与“拼贴”: 斯特拉文斯基的节奏常常具有强烈的机械感和不可预测的重音转移。我们将学习如何精准地执行这些突然的停顿和重心的偏移。 新古典主义的音色: 分析其对位法的运用,它比巴赫更稀疏、更具“对比性”,有时甚至带有讽刺意味。这要求演奏者在清晰度上达到极高的水准。 《彼得与狼》的钢琴改编选段分析: 通过具体选段,展示如何用钢琴模拟管弦乐的色彩与力度对比。 第六章:普罗科菲耶夫的抒情性与力量 普罗科菲耶夫的音乐在其强烈的抒情性与尖锐的讽刺感之间找到了独特的平衡点。 “加了调料的古典主义”: 探讨普罗科菲耶夫如何使用不和谐音程(如大二度)和突兀的降大调,来“扭曲”传统的抒情旋律。 双重性表达: 演奏普罗科菲耶夫需要演奏者同时具备浪漫派的歌唱感和现代派的节奏控制力。分析《降B大调第一钢琴协奏曲》中那种“孩子气的诙谐”如何与深沉的内省形成对比。 技术难点与力度控制: 他的作品对指力的要求极高,尤其是在需要快速的、类似键盘乐器的音型进行时。我们强调力度(Dynamics)在揭示其音乐性格中的核心作用。 结语:面向未来的演奏者 掌握二十世纪的音乐语言,意味着接受音乐的无限可能性。本书提供的分析和实践方法,旨在帮助学习者超越纯粹的音符再现,真正走进这些伟大作曲家的内心世界,用具有说服力的声音,诠释这个充满矛盾、活力与创新的音乐时代。

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目录信息

读后感

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这本《Classic钢琴演分级精选曲集(上册)》简直就是我钢琴学习道路上的“及时雨”!作为一名业余钢琴爱好者,我一直在寻找一套能够系统性地提升我演奏技巧,同时又能让我感受到古典音乐魅力的曲集。市面上很多教材要么过于理论化,要么曲目选择过于随意,让人难以找到适合自己当前水平又具有代表性的作品。直到我翻开这本《Classic钢琴演分级精选曲集(上册)》,我才真正找到了那种“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”的惊喜。 首先,它的分级体系设计得非常人性化。我记得我拿到书的时候,第一眼就被其清晰的等级划分所吸引。从入门级的简单旋律,到逐渐增加的复杂性和表现力要求,每一级都像是一座小小的里程碑,指引着我不断前进。我目前处于一个瓶颈期,感觉自己的技术进步有些停滞,但通过这本曲集,我能够精准地找到比我当前水平稍高一点的曲目进行练习。这种循序渐进的练习方式,不仅避免了因为难度过大而产生的挫败感,更能让我清晰地感受到每一次进步的喜悦。例如,书中关于和弦连接的练习,以及对不同力度控制的细致标注,都让我受益匪浅。我不再只是机械地弹奏音符,而是开始真正理解音乐中的“呼吸”和“情感”。

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我一直认为,学好钢琴的关键在于“练”和“懂”,而《Classic钢琴演分级精选曲集(上册)》恰恰在这两方面都做得非常出色。它就像是我随身的音乐教练,无论何时何地,都能为我提供最专业的指导和最合适的练习内容。 这本书最让我印象深刻的是它的“精选”二字。它并没有贪多求全,而是选择了那些真正具有代表性、能够有效提升演奏技巧且富含艺术价值的曲目。我在练习过程中,能够清晰地感受到自己手指的灵活性、独立性以及力量的增长。书中对一些和弦琶音的练习,以及双音、三度音的练习,设计得非常巧妙,能够有针对性地解决我在演奏中遇到的技术难点。例如,我之前在弹奏一些快速的音阶或琶音时,手指经常会打结,但通过书中提供的针对性练习,我发现自己的手指协调性有了显著的提高。而且,书中对于不同音色的处理,以及乐句的起承转合,都有非常细致的提示,这让我不再只是“弹响”音符,而是开始“塑造”音乐。

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自从开始接触《Classic钢琴演分级精选曲集(上册)》,我的钢琴演奏技巧仿佛得到了“质的飞跃”。我原本以为自己已经达到了一定的水平,但这本书中的曲目和演奏提示,让我看到了更广阔的音乐天地,也发掘了我身上更多的潜能。 我特别欣赏书中对经典作品的选编。它并没有一味地追求难度,而是选择了那些能够代表不同时代风格、并且具有教育意义的曲目。我喜欢其中一些肖邦的练习曲,它们对于训练我的手指技巧和音乐表现力非常有帮助。书中对这些练习曲的演奏提示,不仅包括了技术层面的指导,更包含了对音乐情感的解读。例如,在练习一首难度较大的练习曲时,书中提供的对乐句划分和情感起伏的建议,让我能够不再仅仅将它视为技术挑战,而是将其看作是一首充满诗意的音乐作品。这种“技”与“情”的结合,是我在其他教材中很难体会到的。

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说实话,在遇到《Classic钢琴演分级精选曲集(上册)》之前,我的钢琴学习过程多少有些“摸着石头过河”的感觉。我尝试过不同的教材,也听过很多音乐家的建议,但总感觉缺乏一个清晰、系统化的指导方向。这本曲集就像是为我量身定做的指路明灯,让我看到了一个更清晰、更美好的学习前景。 我非常喜欢书中对曲目难度的循序渐进的安排。它并没有一开始就抛出一些高难度的曲目,而是从最基础的技巧入手,逐步引导学习者进入更复杂的音乐世界。我特别喜欢其中一些巴洛克时期的复调作品,它们对于培养我的听觉能力和对位思维非常有帮助。书中对这些作品的演奏提示,不仅包括了技术层面的指导,更包含了对音乐结构的分析,这让我能够更好地理解复调音乐的魅力。例如,在处理赋格的赋格段落时,书中提供的清晰的声部指示,以及对如何处理声部交叉的建议,都让我茅塞顿开。通过这些练习,我感觉自己在音乐的“听”和“弹”之间,建立了一种更深层次的连接。

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我是一名长期坚持练习钢琴的成年人,虽然没有接受过科班训练,但对古典音乐有着深厚的热爱。在寻找能够满足我进阶需求的曲集时,《Classic钢琴演分级精选曲集(上册)》无疑是其中的佼佼者。它不仅仅是提供了演奏曲目,更重要的是它提供了一种学习的“方法”和“思路”。 书中对节奏的精准标注和对速度的细致要求,让我能够在练习时更注重音乐的律动感。我曾经在弹奏一些切分节奏时感到很别扭,但通过书中提供的清晰节奏图示和练习方法,我逐渐克服了这个问题,并且能够更自如地处理复杂的节奏型。此外,书中对于力度变化的细致描写,从“pp”到“ff”的过渡,以及各种渐强、渐弱的处理,都给了我很大的启发。我开始意识到,钢琴音乐的表现力不仅仅在于音符本身,更在于音符之间的“对比”和“变化”。通过这本书的练习,我能够更好地运用手指的力度,从而演奏出更富于情感色彩的音乐。

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我必须承认,刚开始拿到这本《Classic钢琴演分级精选曲集(上册)》的时候,我对它的期待并没有那么高,毕竟市面上钢琴曲集太多了,质量参差不齐。但当我真正开始研读里面的曲目时,我被深深地震撼了。这不仅仅是一本简单的乐谱集,更像是一位经验丰富的钢琴老师,用最直观、最生动的方式,将古典音乐的精髓展现在我面前。 我尤其喜欢书中对每一首选曲的背景介绍和演奏提示。这些信息非常宝贵,它们帮助我理解了曲子的创作背景、作曲家的意图,以及在演奏时需要注意的技巧和情感处理。例如,在练习一首巴赫的赋格时,书中详细解释了对位法的概念,以及如何清晰地呈现不同声部的旋律线。这让我不再是盲目地弹奏,而是带着理解去演奏,每一次弹奏都仿佛在与作曲家进行跨越时空的对话。书中对于踏板的运用、触键方式的建议,以及乐句的处理,都写得非常细致,这些都是我在其他地方很难找到如此清晰指导的地方。我曾经在处理某个乐句时感到很困惑,不知道如何才能让它听起来更流畅、更有表现力,而这本书的提示恰好点醒了我,让我豁然开朗。

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我一直认为,学习钢琴不仅仅是学习技巧,更重要的是学习如何去“表达”音乐。而《Classic钢琴演分级精选曲集(上册)》正是这样一本能够帮助我实现这一目标的宝贵书籍。 我特别喜欢书中对乐句处理的详细指导。它并没有简单地将乐句划分为几个部分,而是对每一个乐句的起承转合,以及情感的递进都进行了细致的分析。这让我能够在演奏过程中,更准确地把握音乐的呼吸和走向。我曾经在弹奏一些慢板乐曲时,感觉旋律比较平淡,缺乏感染力。但通过这本书的练习,我学会了如何通过细微的力度变化和踏板的运用,来丰富乐句的表现力,让音乐听起来更加动人。而且,书中对于一些经典作品的演奏提示,都非常专业且具有启发性,它们能够帮助我理解作曲家创作的初衷,并且更好地将自己的情感融入到音乐中。

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在我多年的钢琴学习经历中,《Classic钢琴演分级精选曲集(上册)》是我遇到过的最令人满意的一套教材。它不仅仅提供了丰富多样的经典曲目,更重要的是它以一种非常科学、严谨的方式,帮助我系统地提升了我的钢琴演奏能力。 我非常欣赏书中对作品风格的把握。它并没有将不同风格的曲目混为一谈,而是清晰地划分了不同时期、不同作曲家的作品,并且对每一类作品的特点进行了详细的阐述。这让我能够在学习过程中,更深刻地理解不同时期音乐的发展脉络,以及不同作曲家的创作风格。我特别喜欢其中一些莫扎特和贝多芬的作品,它们对于训练我的音乐表现力和情感控制能力非常有帮助。书中对这些作品的演奏提示,不仅包括了技术层面的建议,更包含了对音乐情感的深刻解读。例如,在处理一段情绪起伏较大的乐句时,书中提供的关于如何通过力度和节奏的变化来表达情感的建议,都让我受益匪浅。

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作为一名渴望在钢琴演奏上有所突破的学习者,《Classic钢琴钢琴演分级精选曲集(上册)》为我打开了一扇新的大门。它所提供的不仅仅是乐谱,更是一种系统化的音乐教育理念,让我能够从更深的层面去理解和感受古典音乐的魅力。 我被书中对每一首曲子的演奏技巧要求所深深吸引。它并没有简单地列出音符,而是对诸如触键方式、踏板运用、乐句处理等细节进行了非常细致的指导。我特别喜欢其中关于和声与旋律结合的练习,它帮助我理解了如何在弹奏主旋律的同时,又能清晰地呈现和声背景。例如,在处理一些带有声部交织的乐曲时,书中提供的关于如何区分不同声部、以及如何让它们各自独立又协调演奏的技巧,都给了我极大的帮助。通过这些练习,我感觉自己的音乐层次感有了显著的提升,不再是“平铺直叙”的演奏。

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作为一名音乐学院的学生,我在学习过程中接触过大量的乐谱,但《Classic钢琴演分级精选曲集(上册)》给我带来的启发和帮助是独一无二的。它不仅仅是一份练习曲目列表,更是一份精心策划的音乐学习路径图,将古典钢琴音乐的经典之作,以一种系统化、层次化的方式呈现给学习者。 我非常赞赏书中对曲目选择的严谨性。每一首选曲都经过了精挑细选,涵盖了从巴洛克到浪漫主义时期的一些代表性作品。这不仅能够帮助学习者建立扎实的古典音乐基础,还能让他们在不同时期、不同风格的作品中,领略到音乐的多样性和魅力。我最近在攻克一首莫扎特奏鸣曲的慢板乐章,书中对乐句的划分和表情术语的解释,让我能够更准确地把握乐曲的情感走向,也让我在演奏时更加自信。尤其是对某些难点段落的处理,书中提供的多种演奏建议,让我能够根据自己的技术特点进行选择和调整,这在其他教材中是很少见的。它鼓励我不仅仅追求技术的准确,更要去理解和表达音乐的情感内涵。

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