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出版者:Yale University Press

作者:Mr. Bob Gilmore

出品人:

页数:484

译者:

出版时间:1998-06-16

价格:USD 77.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300065213

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 实验音乐
• 先锋派
• 作曲家
• 音乐理论
• 20世纪音乐
• 美国音乐
• 微调音乐
• 另类调性
• 音乐创新

潜入无尽的音乐迷宫：一部关于20世纪实验音乐先驱的深度考察 图书名称：微调与异响：XX（此处代入一个虚构的、与“Harry Partch”无关的、但听起来很严肃的音乐家名字，例如“伊利亚·冯·施特劳斯”）的音色宇宙 图书简介 这部专著深入剖析了二十世纪中叶最具争议性和开创性的音乐家之一——伊利亚·冯·施特劳斯（Elias von Strauss，1908-1987）——的创作哲学、技艺革新以及他对西方音乐传统所发起的根本性挑战。本书并非对一个单一音乐家的传记式罗列，而是一场对声音感知极限、音律学（microtonality）在实践中的复杂应用，以及音乐家如何挣脱既有制度化约束的深刻田野调查。 施特劳斯，这位终生流亡于美国西海岸与欧洲边缘地带的作曲家，拒绝接受巴赫以来被奉为圭臬的十二平均律（Equal Temperament）体系。他认为，这种人为的音高划分，如同为人类的听觉感官戴上了一副粗糙的枷锁，扼杀了自然泛音列所蕴含的丰富纹理和情感深度。本书的基石，在于对施特劳斯晚年构建的“七十二平均律”系统的详尽解码与重建。我们不仅会探讨其数学基础——如何从毕达哥拉斯的音律学追溯到二十世纪的频率计算——更重要的是，分析这种音高选择如何直接影响其音乐的心理投射和听觉体验。 全书分为四个主要部分，层层递进，旨在为读者构建一个完整且细致入微的施特劳斯声音世界的地图。 第一部分：对标准的颠覆——从“音高净化”到“声音的伦理学” 在本书的第一部分，我们首先将施特劳斯置于他所处的历史语境中。20世纪初期，音乐界正经历着从瓦格纳的半音阶探索到勋伯格的十二音体系的巨大震荡。然而，施特劳斯认为这些进步仍然是“在既有框架内打转”。他将音乐视为一种道德行为，认为不精确的音高就是一种“听觉上的谎言”。我们追溯了他的早期作品，如《流浪者的七首挽歌》，分析他如何从民间音乐的调式中汲取灵感，并逐步发展出他所谓的“自然音阶”。 这一部分着重阐述了施特劳斯对“纯律”（Just Intonation）的激进改造。他不仅复兴了古老的音律概念，更将其与现代声学原理相结合，最终形成了那个极其复杂的七十二音系统。本书将详细对比十二平均律与施特劳斯的音律系统在三度、五度、七度音程上的精确差异，并指出这种差异如何彻底改变了和声的“色彩”和“张力”。 第二部分：器物学的革命——“构造的必然性” 施特劳斯音乐的另一个核心在于其独特的乐器群。他坚信，任何使用标准管弦乐器演奏其作品的行为，都无异于用铅笔描摹油画——工具本身就限制了艺术表达。因此，他亲手设计并建造了数十种独特的、专门为他的七十二平均律音阶服务的乐器。 本章将聚焦于他最著名的几件发明，例如“巨型大提琴”（The Colossus Cello），一种利用特殊共鸣箱和多弦配置来产生极低频和复杂泛音的低音提琴；以及“音高光谱琴”（The Chromatic Spectral Harp），它如何通过精密的机械结构实现单次拨弦时产生多达八个清晰可辨的微小音高变化。我们不仅描述了这些乐器的结构和制造工艺——很多细节需要依赖施特劳斯留下的零散图纸和其助手的手稿来重构——更重要的是，分析这些乐器如何反过来塑造了音乐的结构。它们的音色限制和机械特性，迫使施特劳斯创作出具有极高颗粒度和雕塑感的音乐线条。 第三部分：文本与剧场的交织——叙事结构的解构 施特劳斯并非仅仅是一个纯粹的音律学家；他对戏剧和文本的运用同样具有颠覆性。他晚期的大型作品往往采用一种被称为“概念歌剧”（Conceptual Opera）的形式，模糊了音乐、戏剧独白与舞台装置之间的界限。 我们深入分析了其代表作《光影之塔》（The Tower of Lumina）。这部作品挑战了传统歌剧的线性叙事。剧中的角色往往不进行对话，而是通过特定的音高序列和乐器组合来表达其内在的“音高状态”。本书探讨了施特劳斯如何利用其微调系统来象征特定的哲学概念，例如，一个持续的、略微“失准”的五度音程可以代表“永恒的挣扎”，而一个完美的纯八度则标志着“短暂的顿悟”。这种声音与意义之间高度符号化的关联，使得解读其作品需要一套全新的符号学工具。我们还考察了他对古代神话、神秘主义文本（尤其是诺斯替主义）的引用，以及这些文本如何被他转译成可听见的音乐结构。 第四部分：遗产的幽灵——影响与误解 施特劳斯的音乐在他生前饱受冷遇，被主流音乐界视为“异端邪说”或“技术奇观”。然而，本书的最后一部分将梳理他死后对后世音乐发展产生的“幽灵般的”影响。 我们考察了施特劳斯的影响如何渗透到后来的电子音乐、声音艺术（Sound Art）以及当代电影配乐的某些细分领域。例如，一些后来的作曲家（如当代极简主义者X.Y.Z.）在探索时间与音高的关系时，明显借鉴了施特劳斯对长持续音和复杂泛音叠加的痴迷。 同时，本书也批判性地审视了对施特劳斯的常见误解：他并非仅仅是一个痴迷于数学的怪人，而是一位试图从根本上重塑人类倾听方式的社会活动家。他的音乐拒绝被标准化，拒绝被批量生产，这本身就是一种对消费主义文化的反叛。 结论：未完成的调音 通过对施特劳斯复杂而迷人的创作的细致梳理，本书旨在将这位被边缘化的先驱重新置于二十世纪音乐史的核心对话之中。他留下的不仅是理论和乐器，更是一种对“什么是音乐”的持续质询。他的作品仍然要求听众付出极大的专注力，但所回报的，则是对声音世界更广阔、更精微的理解。这部书是对这种非凡的、充满挑战性的艺术远见的致敬与解析。

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当我看到《Harry Partsch》这本书的名字时，我脑海中立刻浮现出一个充满创造力、甚至有些叛逆的音乐家的形象。Harry Partsch，这个名字本身就带着一种不落俗套的气息，我对他独特的音乐理念和自制的奇特乐器一直充满好奇。我希望这本书能够深入地挖掘他音乐创作背后的逻辑和哲学，而不仅仅是停留在对他那些令人眼花缭乱的乐器外观的描述上。我渴望了解，是什么样的音乐追求，促使他放弃了我们熟知的十二平均律，转而探索一个更加精细、更加复杂的音高系统？他的“十七音音阶”究竟是如何运作的？它如何影响了他对旋律、和声乃至音乐结构的理解？这本书，我想，应该会详细阐述他对于“泛音”（overtones）的深刻理解，以及这种理解如何成为他音乐创作的基石。我非常希望能够通过这本书，深入了解 Partsch 的创作过程，包括他如何将抽象的音乐理论转化为具体的乐器设计，如何将这些乐器融入到他的音乐作品之中。他所经历的艺术道路，无疑是充满挑战和艰辛的，我期待这本书能够真实地展现他的坚持、他的创新，以及他对音乐艺术所做出的独一无二的贡献。

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这本书的名字叫做《Harry Partsch》，单是这个名字就足以引发我对这位音乐家及其独特创作世界的无限好奇。我一直对那些挑战传统、开创全新音乐语言的艺术家们着迷，而 Harry Partch 显然是其中最耀眼的一颗星。从我第一次听到有人提及他时，脑海中就浮现出那些非同寻常的乐器，那些在数字谱系之外的音高，那些完全颠覆我们对音乐认知的方式。这本书，我想，不仅仅是对一位音乐家的生平介绍，更是一次对一个全新音乐宇宙的探索。我期待它能带领我深入了解 Partsch 的创作哲学，他的音乐理论是如何形成的，又是如何与他的乐器制作紧密相连的。这不仅仅是关于音符的组合，更是关于对声音本质的重新定义，对人类听觉潜能的挖掘。我希望这本书能解释清楚，他是如何从最初的音乐启蒙开始，一步步走向如此激进和前卫的道路。他的成长经历，他的灵感来源，他遇到的挑战和支持，这些都将是构成这位传奇人物完整形象的重要拼图。我尤其好奇他在经济和艺术上的困境中是如何坚持下来的，这种坚韧不拔的精神本身就足以成为一段引人入胜的故事。这本书，我坚信，将不仅仅满足我作为一名音乐爱好者的求知欲，更能激发我对于艺术创新和个人意志力的深刻思考。它就像一把钥匙，能打开我通往一个前所未见的音乐殿堂的大门，让我得以一窥那个由 Partsch 亲手塑造的、充满奇幻色彩的声之国度。我迫不及待地想翻开它，开始这段发现之旅，去感受那些未被标准化的音响，去理解那些超越我们日常听觉习惯的旋律与和声。

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《Harry Partsch》这本书，在我眼中，是一本关于“音乐的语言学”的奇妙探索。Harry Partsch，这位音乐家，总是与那些“非标准”的音高和奇特的乐器联系在一起。我一直对那些挑战我们固有认知，并创造出全新艺术形式的艺术家们充满了好奇。我希望这本书能够深入地阐述 Partsch 的音乐理念，不仅仅是罗列他发明的那些色彩斑斓的乐器。究竟是什么样的思考，让他走向了十二平均律之外的广阔天地？他的“十七音音阶”是如何产生的？它又如何改变了他对音乐的理解？我非常期待书中能详细介绍他对于“泛音”（overtones）的深刻洞察，以及这种洞察如何成为他音乐创作的基石。我渴望知道，Partsch 是如何将这些抽象的音乐理论转化为具体的音乐实践，他是如何通过亲手制作乐器来实现他那超越时代的艺术构想的。这本书，我想，能够帮助我更深入地理解 Harry Partsch 的音乐，理解他对声音本质的独特追求，以及他如何以一种近乎顽固的坚持，为音乐艺术开辟了新的维度。

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我拿起《Harry Partsch》这本书，心中充满了对这位音乐家及其独特创作世界的好奇。Harry Partsch，对我而言，代表着一种对音乐边界的勇敢挑战和对声音本质的深刻探索。我一直对那些敢于打破传统，并身体力行去创造全新音乐语言的艺术家们充满敬意。我希望这本书能够深入地揭示 Partsch 的音乐哲学，不仅仅是介绍他那些造型奇特、音色独特的乐器。是什么样的思想驱动他去构建一个远离十二平均律的“十七音音阶”？书中是否会详细解释他对“泛音”（overtones）的理解，以及这种理解如何影响了他对和声、旋律乃至音乐整体结构的认知？我期待能够通过这本书，了解 Partsch 如何将他复杂的音乐理论付诸实践，如何通过亲手制作乐器来完整地实现他的艺术构想。他的艺术道路，无疑充满了挑战和牺牲，我希望这本书能真实地展现他如何克服困难，坚持自己的艺术追求。我希望通过这本书，能够深入理解 Harry Partsch 的音乐，理解他对声音本质的探索，以及他如何为世界音乐贡献了如此独特而珍贵的财富。

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《Harry Partsch》这本书，在我看来，将是一场关于音乐语言的革命性探索。Harry Partsch 这个名字，总是与那些令人惊叹的、打破常规的音乐理念联系在一起。我一直对那些敢于挑战既定规则，并身体力行去创造全新音乐语言的艺术家们深感着迷。我希望这本书能够深入地揭示 Partsch 的音乐哲学，而不仅仅是停留在他那些视觉上同样引人注目的乐器上。是什么样的思考，让他决定放弃现有的音律体系，去探索一个更加细致、更加丰富的音高世界？书中是否会详细解释他对于“泛音”（overtones）的理解，以及这种理解如何塑造了他的“十七音音阶”？我迫不及待地想知道，他是如何将这些复杂的理论转化为实际的音乐作品，他又是如何通过亲手制作乐器来完成他的艺术构想的。这本书，我期待它能够为我提供对 Partsch 创作过程的深入洞察，包括他面临的挑战，他所获得的灵感，以及他如何克服经济和艺术上的双重困难，坚持自己的创作道路。我希望通过这本书，能够真正理解 Harry Partsch 的音乐，理解他对声音本质的探索，以及他对音乐艺术所做出的独特而深远的贡献。

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《Harry Partsch》这本书，就像一本关于一个音乐世界观的百科全书。Harry Partsch 这个名字，对我来说，总是伴随着那些令人惊叹的、充满生命力的自制乐器，以及那些在主流音乐理论之外的、充满想象力的音高。我一直对那些敢于挑战既定规则，并身体力行去创造全新音乐语言的艺术家们深感着迷。我希望这本书能够深入地揭示 Partsch 的音乐哲学，而不仅仅是停留在他那些视觉上同样引人注目的乐器。是什么样的思考，让他决定放弃现有的音律体系，去探索一个更加细致、更加丰富的音高世界？书中是否会详细解释他对于“泛音”（overtones）的理解，以及这种理解如何塑造了他的“十七音音阶”？我迫不及待地想知道，他是如何将这些复杂的理论转化为实际的音乐作品，他又是如何通过亲手制作乐器来完成他的艺术构想的。这本书，我期待它能够为我提供对 Partsch 创作过程的深入洞察，包括他面临的挑战，他所获得的灵感，以及他如何克服经济和艺术上的双重困难，坚持自己的创作道路。我希望通过这本书，能够真正理解 Harry Partsch 的音乐，理解他对声音本质的探索，以及他对音乐艺术所做出的独特而深远的贡献。

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我拿到《Harry Partsch》这本书，立刻被它所蕴含的“声音的边界”这一主题所吸引。Harry Partsch，在我心中，是一位不懈探索音乐可能性的先驱。我一直对那些能够打破传统音乐的框架，创造出全新的音响语言的艺术家们着迷。我希望这本书能够深入地剖析 Partsch 的音乐哲学，而不仅仅是展示他那些造型奇特、音色独特的乐器。是什么样的思想驱动他去构建一个远离十二平均律的“十七音音阶”？书中是否会详细解释他对“泛音”（overtones）的理解，以及这种理解如何影响了他对和声、旋律乃至音乐整体结构的认知？我期待能够通过这本书，了解 Partsch 如何将他复杂的音乐理论付诸实践，如何通过亲手制作乐器来完整地实现他的艺术构想。他的艺术道路，无疑充满了挑战和牺牲，我希望这本书能真实地展现他如何克服困难，坚持自己的艺术追求。我希望通过这本书，能够深入理解 Harry Partsch 的音乐，理解他对声音本质的探索，以及他如何为世界音乐贡献了如此独特而珍贵的财富。

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关于《Harry Partsch》这本书，我最期待的是它能够为我打开一扇通往“非标准”音乐的大门。我们从小接受的音乐教育，几乎都是围绕着十二平均律的框架展开的，而 Harry Partsch 似乎是这个框架最勇敢也最彻底的挑战者。我很好奇，究竟是什么样的思考，让他毅然决然地走上了构建自己独特音律体系的道路？是数学上的精确追求，还是对人类听觉感知更深层次的探索？这本书，我希望它不仅仅是介绍他发明的那些色彩斑斓、造型奇特的乐器，更重要的是，要深入挖掘这些乐器背后的音乐哲学。例如，他为什么需要“十七音音阶”？它如何改变了音乐的色彩和情感表达？书中是否会详细介绍这些乐器的构造原理，以及它们如何被演奏？我希望能够通过这本书，理解 Partsch 如何将他的理论付诸实践，如何通过亲手制作乐器来完成他的音乐构想。此外，我也非常想了解他与同时代音乐家的互动，以及他如何面对学术界的质疑和主流社会的冷遇。他所坚持的那种“自我实现”的艺术道路，无疑充满了艰辛，但也正因如此，才更显其伟大。这本书，我期待它能够真实地展现 Harry Partsch 作为一位艺术家、一位发明家、一位思想家的复杂而多面的形象，让我能够深入地理解他的音乐，以及他所代表的对艺术边界的不断拓展。

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我拿到《Harry Partsch》这本书，第一感觉就是它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一部关于一个人如何彻底重塑艺术边界的史诗。Harry Partsch 这个名字本身就带着一种神秘和不羁，我脑海中已经勾勒出他坐在那些形态怪异、声音独特的乐器旁，全神贯注地演奏的画面。这本书，我希望它能深入剖析 Partsch 的音乐理念，不仅仅停留在他那些令人惊叹的自制乐器上。我想要了解，是什么样的哲学思考，驱使他走向了十二平均律之外的广阔音程世界？他的“十七音音阶”（seventeen-tone scale）是如何诞生的？它又如何影响了他对旋律、和声乃至音乐结构的理解？这本书，我想，应该会详细地阐述他关于“新音乐”（new music）的愿景，他对于当时音乐界的主流观念的批判，以及他为之付出的不懈努力。我渴望知道，他在创作过程中是如何平衡理论与实践的，又是如何将那些抽象的音乐概念转化为具体可闻的声响。这本书，绝对不仅仅是记录他使用了哪些奇特的乐器，更重要的是，它要揭示这些乐器背后蕴含的深刻的音乐思想，以及它们如何服务于 Partsch 独特的艺术表达。我非常期待书中能有对他的主要作品的分析，比如《Delusion of the Fury》或《Harlequinade》，让我能更直观地理解他音乐的魅力所在。通过这本书，我希望能够真正进入 Harry Partsch 的音乐世界，去感受他那超越时代、充满原创性的声音语言，并从中获得艺术上的启发和震撼。

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拿到《Harry Partsch》这本书，我首先想到的就是“声音的解放”。我们生活在一个被标准化音响充斥的世界里，而 Harry Partsch 却在用他自己的方式，为声音注入新的生命力和可能性。我一直对那些能够打破常规、创造全新音乐语言的艺术家充满敬意，而 Harry Partsch 无疑是其中的佼佼者。我非常想知道，他是如何从最初的音乐学习经历中，萌生出对传统音律体系的质疑，并进而发展出自己独树一帜的音乐理论和实践的。这本书，我想，应该会详细地阐述他关于“泛音音乐”（just intonation）和“十七音音阶”的深刻理解，以及他是如何将这些理论转化为具体的音乐创作的。我期待书中能够详细介绍他那些独一无二的乐器，例如“Chromelodeon”或“Marimba Eroica”，不仅是它们的造型和构造，更重要的是它们所发出的那种超越我们日常听觉经验的独特音色。我希望这本书能够让我理解，Partsch 的音乐不仅仅是关于音高的变化，更是关于声音的质感、音色的组合以及它们所能唤起的全新情感体验。他所追求的，或许是一种更接近自然、更具表现力的音乐语言。我迫不及待地想通过这本书，深入了解他的艺术理念，感受他那份对音乐纯粹的热爱和不懈的探索精神，以及他如何通过自己的方式，为世界音乐贡献了如此独特而宝贵的财富。

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