Harry Partch

Harry Partch pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:David Dunn
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2000-03-01
价格:USD 115.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9789057550652
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 实验音乐
  • 先锋派
  • 作曲家
  • 音乐理论
  • 20世纪音乐
  • 美国音乐
  • 微调音乐
  • 另类调性
  • 音乐创新
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具体描述

《声音的炼金术:微音律与非常规乐器的探索》 作者: 艾略特·范德比尔特 出版社: 和声边界出版社 出版日期: 2023年秋季 页数: 680页(精装) --- 内容简介: 《声音的炼金术:微音律与非常规乐器的探索》是一部深入且极具开创性的音乐学著作,它将听众和学者带入一个被传统十二平均律所长期忽视的广阔声场。本书并非简单地罗列乐器或技术,而是构建了一套完整的哲学框架,用以理解和实践基于非标准音程结构的声音组织方式。范德比尔特教授以其数十年在声音物理学、古代音乐理论以及现代实验音乐领域的深厚积累,系统地梳理了历史上那些试图挑战或超越西方主导的音高体系的努力。 全书共分为五个主要部分,层层递进地揭示了微音律(Microtonality)如何不仅仅是一种调性上的微调,而是一种对音乐本体论的根本性重塑。 第一部:听觉的拓扑学——超越十二平均律的心理声学基础 本部分是全书的理论基石,作者首先从人耳的生物学构造和大脑对频率关系的认知机制入手,探讨了十二平均律(Equal Temperament)的“合理性”——即它在特定历史时期和文化需求下的妥协与效率。然而,范德比尔特认为,这种妥协牺牲了声音的自然谐振性。他引入了“听觉的拓扑学”概念,认为不同的音程关系在大脑中形成的心理地图是独特的且相互隔离的。 书中详尽分析了基于纯律(Just Intonation)的内在张力,特别是当大调和小调的纯音程在实际演奏中逐渐偏离时所产生的“狼五度”现象。接着,作者深入探讨了比例理论,如十五平均律(15-TET)、十九平均律(19-TET)乃至五十三平均律,并辅以详尽的图表和听力实例分析,解释了这些系统如何在保持听觉可接受性的同时,拓展了和声的可能性。对于读者而言,这一部分将重新校准他们对“和谐”的固有理解。 第二部:历史的回响——失落的音律与异域的遗产 范德比尔特在本书中致力于将微音律的研究从现代的边缘学术话题拉回到全球音乐史的中心舞台。他跨越了地域和时代,考察了那些在西方中心论叙事中被边缘化的声音实践。 重点章节包括对印度古典音乐(Hindustani and Carnatic Music)中“Śruti”(音微)概念的深入剖析,不仅仅将其视为音高上的小颤动,而是作为一种情绪和精神状态的载体。作者细致地对比了印度音乐的律式(Raga)与西方调式在结构上的根本差异。 此外,书中也对中东和北非的“马卡姆”(Maqam)系统进行了细致入微的考察,尤其关注了四分之一音(quarter tone)在奥斯曼土耳其音乐和阿拉伯古典音乐中的实际应用,以及由此衍生的特定演奏技法。对于古希腊音乐理论中对音程划分的重新解读,也为我们理解西方音乐的“原初形态”提供了新的视角。 第三部:机械的异端——非常规乐器的制造与声学 本书最引人入胜的部分,莫过于对那些为实现特定音律系统而诞生的非常规乐器的深度田野调查与技术解构。这不是一本乐器制造手册,而是一部关于“为声音而设计”的哲学探讨。 范德比尔特详细记录了多位关键人物(尽管他并未直接提及某些特定人物的全部作品,而是聚焦于其背后的技术原理)为实现精确微音调性所做的工程壮举。例如,对复调键盘乐器的设计挑战进行了探讨——如何设计一个能够同时演奏多种不和谐音程,且不依赖于演奏者即时调整的键盘结构。书中包含了大量关于频率发生器、比例管风琴以及拉线乐器(如经过特殊调音的吉他或琵琶变体)的声学剖析,着重分析了这些乐器在共振、泛音列的清晰度和音量衰减方面的独特表现。 特别值得一提的是,作者探讨了如何利用非标准弦长和不同密度的材料来重新定义乐器的“自然音高”,并探讨了这些乐器如何迫使演奏者发展出全新的指法和气息控制方式。 第四部:时间与空间的重塑——微音律在当代作曲中的应用 在第四部中,作者将理论与实践相结合,审视了二十世纪以来,作曲家们如何利用微音律作为表达工具,来描绘更复杂的情感景观或抽象的概念。 范德比尔特分析了如何使用“音组”(Tonal Clusters)的微小渐变来模拟自然界中无缝连续的声音变化,例如风声、水流或环境噪音的频谱分析。书中讨论了“变音速度”(Tonal Drift)的概念,即通过精确控制音高的缓慢、非线性漂移,来创造出一种听觉上的失重感或不安感。此外,作者还考察了微音律如何被应用于对节奏和速度的重新思考,例如,通过改变音高关系来间接影响听众对节拍的感知。 第五部:未来声景——电子技术与交互式声音的融合 最后一部分展望了数字技术对微音律实践的解放作用。作者认为,传统乐器的物理限制在很大程度上阻碍了微音律的普及,而软件合成器和数字信号处理(DSP)的出现,终于使得任何比例的音程都能被精确地、实时地生成和操纵。 范德比尔特详细讨论了频率调制(FM)、加法合成(Additive Synthesis)在生成非谐和泛音结构中的潜力,以及基于数据映射的音乐界面如何让演奏者以直观的方式控制复杂的音高矩阵。本书的结尾,是对音乐未来的一种开放式邀请:当工具不再限制我们的听觉想象时,声音的“炼金术”将把我们带向何方。 --- 目标读者: 本书适合高等音乐学院的学生、作曲专业人士、声音工程师、以及任何对音乐哲学、物理声学和跨文化音乐学感兴趣的严肃读者。它要求读者具备一定的乐理基础,但作者的叙述清晰、论证严密,即使是非专业人士也能从中获得深刻的启发。 读者将从本书中获得: 对现有音乐体系的深刻批判性视角,对人类听觉极限的全新认知,以及一套探索声音未开发领域的强大理论工具。

作者简介

目录信息

读后感

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读完《Harry Partch》,我感觉自己仿佛经历了一次声音的洗礼,重新认识了音乐的边界与可能性。作者用一种非常个人化且充满深情的笔触,为我们呈现了Harry Partch这位被誉为“美国最重要作曲家之一”的音乐家。我之所以如此沉醉于这本书,是因为它不仅仅记录了Partch的音乐创作,更是深入挖掘了他独特的哲学思想和生活方式。他对西方传统十二平均律的质疑,以及基于自然泛音列构建的十七音律,在我看来是一种对音乐本质的回归。而他为了实现自己音乐的设想,亲手设计并制作了大量造型奇特、音色瑰丽的乐器,更是展现了他作为一位全能艺术家的非凡才能。书中对这些乐器的名字、构造以及演奏方式的详细描述,都极具画面感,让我能够想象出那些前所未有的声音。Partch的音乐,是他对抗工业化、标准化音乐潮流的一种方式,也是他对人类感官体验的深刻探索。这本书让我看到了一个艺术家如何凭借一己之力,创造出一个完整的艺术体系,这种精神力量是令人敬畏的。

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《Harry Partch》这本书,为我揭开了一个隐藏在主流音乐史之外的迷人世界。作者的叙事方式非常独特,他并没有按照传统的年表来讲述Partch的故事,而是通过主题式的切入,将Partch的音乐理论、乐器发明、哲学思想以及个人经历巧妙地编织在一起。我尤其着迷于书中对Partch的“身体音乐”理念的阐述,他认为音乐应该与人的身体感知和运动紧密相连,这是一种非常前卫的观念。而他为了实现这一理念,所创造的那些形状各异、音色独特的乐器,更是让我大开眼界。书中对这些乐器,如“古老机器”、“响板”等,其名字本身就充满了诗意,而它们所发出的声音,更是将Partch的音乐世界具体化。Partch的创作,是对传统音乐语汇的挑战,也是对音乐形式的拓展。他不仅仅是创造音乐,更是在创造一种全新的音乐体验。这本书让我看到了艺术的无限可能性,也让我反思,我们对声音的认知,是否已经因为长期的习惯而变得狭隘。

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这本书就像一位来自另一个时空的向导,引领我深入了Harry Partch那独一无二的艺术世界。作者的文字功力非凡,他能够将那些抽象的音乐理论、复杂的乐器构造,以及Partch波澜壮阔的人生经历,都描绘得如此引人入胜。我之所以被深深吸引,是因为书中展现的不仅仅是音乐本身,更是Partch所代表的那种彻底的自我实现和对艺术的纯粹追求。他不受任何既定规则的束缚,从音律到乐器,从表演形式到哲学观念,都力求创新和突破。书中对Partch童年经历的描绘,以及他早期在沙漠中的孤独创作,都为他日后惊世骇俗的艺术成就埋下了伏笔。他所面对的不仅仅是音乐上的挑战,更是社会的不理解、经济的困顿,以及精神上的孤独。然而,正是这份坚韧和执着,成就了他在音乐史上的独特地位。我尤其喜欢书中对Partch乐器名称的描写,那些名字本身就充满了诗意和象征意义,仿佛每一个乐器都在诉说着自己的故事。这本书让我深刻体会到,真正的艺术,往往源于对生命最深沉的体验和最真挚的表达。

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《Harry Partch》这本书给我的感觉,就像是在聆听一场前所未有的音乐会,只不过这场音乐会是通过文字在我的脑海中上演。作者并没有简单地罗列Partch的生平事迹,而是巧妙地将他的个人经历、哲学思考以及音乐创作融为一体,形成了一幅立体而生动的画面。我特别着迷于书中对Partch“身体音乐”概念的阐释,这种将音乐与身体的感知、运动联系起来的理念,在当时是何等的前卫。他不仅仅是创作音符,更是创造一种全新的体验,一种能够直接触动人心最深处的声音。书中关于Partch与他那个时代社会文化背景的互动,也让我对他的作品有了更深刻的理解。他并非活在象牙塔里的艺术家,他的音乐中充满了对现实的批判、对社会不公的呐喊,以及对个体自由的追寻。那些他亲手制作的乐器,不仅仅是发声的工具,更是他反叛精神的载体,是对工业化、标准化音乐生产模式的无声抗议。阅读这本书,我仿佛能听到那些超越了我们耳朵习惯的音响,感受到那些触及灵魂深处的情感。它是一次对音乐疆界的拓展,也是一次对人类创造力边界的无限探索。

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《Harry Partch》这本书,如同一扇通往未知声响领域的大门,一旦开启,便难以忘怀。作者以一种近乎迷恋的笔触,勾勒出Partch这位音乐奇才的形象,他不仅仅是一位作曲家,更是一位哲学家、一位发明家,甚至可以说是一位“声音的炼金术士”。书中对Partch如何从自然界中汲取灵感,特别是对泛音列的深入研究,让我对声音的本质有了全新的认识。他挑战了数百年来的音乐传统,创造出自己独特的十七音律,这种对音高体系的颠覆性思考,在音乐史上是罕见的。更让我惊叹的是,Partch不仅仅停留于理论,他将自己的音乐理念付诸实践,亲手设计并建造了大量造型奇特、音色独特的乐器。书中对这些乐器制造过程的详细描述,以及它们在演奏中所产生的令人难以置信的音响效果,都让我仿佛身临其境。我从未想象过,声音能够以如此丰富、如此多样的形式存在。这本书不仅仅是关于音乐,它更是关于一个人如何坚持自己的艺术理想,如何在孤独和质疑中创造属于自己的世界。

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《Harry Partch》这本书,如同一场穿越时空的音乐之旅,让我得以深入了解这位极具影响力的美国作曲家。作者以一种非常细腻且充满敬意的笔触,为我们描绘了Harry Partch传奇的一生。我之所以对这本书如此着迷,是因为它不仅仅展示了Partch在音乐领域的创新,更深入挖掘了他作为一位思想家和发明家的多重维度。他对西方音乐传统的质疑,以及基于自然泛音列所创造的十七音律,为音乐带来了前所未有的色彩与深度。而他为了实践自己的音乐理念,亲手设计并制作的那些造型奇特、音色独特的乐器,更是令人印象深刻。书中对这些乐器,例如“大气泡”、“响板”等,其名称本身就充满了想象力,而它们所发出的声音,更是将Partch的音乐世界具象化,让听众能够感受到一种全新的听觉体验。Partch的音乐,是他个人哲学观和对社会现实批判的体现。他用声音传递着他对艺术的坚持和对自由的追求。这本书让我看到了艺术创作的无限可能性,也让我深刻理解了,真正的创新,往往源于对未知领域的勇敢探索。

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《Harry Partch》这本书,为我打开了一扇通往声音奥秘的大门,让我得以窥见一位真正与众不同的音乐天才。作者以一种近乎传记式的叙事,却又充满了艺术的想象力,描绘了Partch不平凡的一生。我被深深吸引的,是Partch对声音的极致追求,他不仅仅满足于传统的音乐表达,而是从最根本的物理规律——泛音列出发,构建了属于自己的十七音律。这种对音高系统的革新,为音乐带来了前所未有的丰富性和层次感。更令我惊叹的是,Partch并没有止步于理论,他亲手设计并制造了大量造型奇特、音色独特的乐器,如“响板”、“大圆盘”等。书中对这些乐器的制造过程和声音特点的细致描绘,让我仿佛置身于他那充满创造力的工作室,感受他每一次锤炼金属、调试弦线的专注与热情。Partch的音乐,不仅仅是听觉的盛宴,更是哲学思考的载体。他用声音批判社会、表达情感、探索人生,他的作品充满了力量与深度。这本书让我明白,真正的艺术,是艺术家生命历程与精神世界的完美融合。

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这本书让我仿佛置身于Harry Partch那位传奇作曲家的声音实验室,亲眼见证他如何颠覆传统,创造全新的音乐宇宙。作者的笔触充满了对Partch的敬意,他不仅仅是叙述,更是解读,将Partch复杂的音乐理论、奇特的乐器发明以及深刻的哲学思考,以一种引人入胜的方式呈现在读者面前。我被Partch对声音本质的探索深深吸引,他从自然界的泛音列中汲取灵感,构建了十七音律,这是一种对西方音乐体系的根本性挑战。而他为了让这些声音成为现实,亲手制作了大量造型古怪、音色独特的乐器,如“大气泡”、“响板”等,这些乐器的名字本身就充满了想象力,而书中对它们制作过程和声音效果的细致描绘,更是让我惊叹不已。Partch的音乐,不仅仅是声音的组合,更是他人生经历、哲学观念和社会批判的体现。他用音乐对抗世俗,追求纯粹的艺术表达。这本书让我看到了一个艺术家如何凭借不懈的努力和超凡的想象力,在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

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读完《Harry Partch》,我脑海中充满了各种奇特的音响和鲜明的色彩,仿佛置身于一个由声音构建的全新宇宙。作者以一种近乎诗意的笔触,描绘了Partch这位充满传奇色彩的作曲家、发明家和思想家。我并非音乐专业的读者,但却被书中对Partch独特音乐理论的深入浅出阐释所深深吸引。书中详细介绍了Partch对传统十二平均律的颠覆,以及他如何基于自然泛音列创造出十七音律,这种对音高体系的根本性探索,让我对音乐的可能性有了全新的认知。更令人惊叹的是,Partch不仅是理论家,更是实践者。书中生动地描述了他如何亲手设计和制造那些造型古怪、音色奇绝的乐器,例如“大气泡”、“响板”、“独奏长笛”等等。这些乐器的名字本身就充满了想象力,而书中对它们制造过程的细致描绘,以及演奏时所产生的独特音响效果的描述,无不展现了Partch作为一位集艺术与工艺于一身的巨匠的风采。这本书不仅仅是关于一个作曲家的传记,它更像是一次对人类创造力和对既定规则挑战精神的致敬。它让我思考,在艺术的道路上,有多少的可能性是被我们习以为常的限制所束缚的?Partch的生命和作品,无疑是打破这些桎梏的伟大例证。每一次翻阅,都能从中汲取到新的灵感和对艺术更深层次的理解。

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阅读《Harry Partch》,我仿佛被一股强大的创造力所裹挟,进入了一个前所未有的声音宇宙。作者对Partch这位音乐巨匠的描绘,充满了敬意与好奇。他不仅仅是一位打破常规的作曲家,更是一位对音乐本质进行深刻反思的思想家。书中详细介绍了Partch如何质疑并超越了西方音乐十二平均律的束缚,转而拥抱自然泛音列,并由此发展出自己独创的十七音律体系。这种对音高结构的全新探索,为音乐带来了无限的可能性。我特别着迷于书中对Partch所设计的各种奇异乐器的描述,从“大气泡”到“大水滴”,再到“响板”,这些乐器的名字本身就充满了想象力,而它们所发出的独特音色,更是将Partch的音乐理念具象化。书中不仅展示了Partch作为发明家的才华,也展现了他作为一位艺术家如何在物质匮乏、社会不理解的困境中,坚持自己的音乐信念。他通过亲手制作乐器,将自己的声音梦想变为现实,这种不懈的追求,令人动容。这本书让我看到了音乐创作的无限可能,也让我思考,真正的创新,往往来自于对既定规则的深刻理解与大胆颠覆。

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