具体描述
【美很重要，但无法定义。它不存在于物体，只是对艺术的沉思。】
※“牛津艺术史”系列重磅作品问世
“牛津艺术史”系列是由牛津大学出版社出品的权威艺术著作合集，至今已有三十余年的出版历程，均为世界顶尖学者撰写。配以百余幅高清全彩图片，兼顾学术性和艺术性，为广大读者介绍艺术的各个面向，被誉为“面向新世纪的艺术史入门经典”。
※资深学者讲透“美”的发展脉络
本书由普利茅斯大学艺术史系教授伊丽莎白·普雷特约翰撰写，引入艺术史与哲学史上重要学者、艺术家、作家的观点，分析他们对于“美”的不同认识，配以重要艺术作品的讲解，读者“美学”这一令人心旷神怡的学科是如何发展的。
※以发现“美”的眼光观看艺术，能够收获更多
艺术自诞生之初就与美深度绑定，但是围绕“美”的讨论却迟到了太久太久，由17世纪开始到现在，无数人发表了关于美与艺术之关系的不同见解，但一以贯之的是“美”无需定义、发自内心，同时启迪人们更长远、更自由地看待艺术。本书关注的是不断变化的“美感”观念与具体艺术作品之间的关系。
※精装全彩印刷，选用手感绵柔的书页纸，阅读体验舒适
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什么样的艺术作品是“美”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？
这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析九位重要学者——康德、波德莱尔、弗莱，等等——的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。
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“美的独特之处，正是在于它能够激发新的讨论，启迪新的思考。我们万不可断言：一本探讨美的书已经穷尽了它的探索，或者说已经抵达了某种终末。即使艺术史主要聚焦在过去，但它的成功之处恰恰在于它为未来的探索赋予了更多可能性。”——本书作者
作者简介
伊丽莎白·普雷特约翰 Elizabeth Prettejohn
曾任普利茅斯大学艺术史系教授，曾任伯明翰艺术博物馆绘画和雕塑部首席策展人。曾参与策划“但丁·加百利·罗塞蒂”（Dante Gabriel Rossetti）、“劳伦斯·阿尔玛·塔德玛”（Sir Lawren ce AlmaTadema），以及“幻想罗马：19世纪英国画家笔下的古罗马”（Imagining Rome: British Artists and Rome in the Nineteenth Century）；著有《拉斐尔前派艺术》（The Art of the Pre-Raphaelites），《解读约翰·辛格·萨金特》（Interpreting Sargent）以及《罗塞蒂及拉斐尔前派兄弟会》（Rossetti and His Circle）等著作；同时，她还是《拉斐尔前派后：维多利亚时期英国的艺术与唯美主义》（After the Pre-Raphaelites: Art and Aestheticism in Victorian England）的编辑；与蒂姆·巴林杰（Tim Barringer）合著《弗雷德里克·莱顿：古代、文艺复兴、现代性》（Frederic Leighton: Antiquity, Renaissance, Modernity）。
目录信息
序言
第一章 18世纪德国：温克尔曼和康德
第二章 19世纪法国：从斯塔尔夫人到波德莱尔
第三章 维多利亚时代：罗斯金、斯温伯恩、佩特
第四章 现代艺术批评：从罗杰·弗莱到格林伯格
后记
· · · · · · (收起)
读后感
书中“为艺术而艺术”思想的形成与发展经历了以下几个阶段和关键人物的推动： *以下内容由“查老师”总结 ### 思想的形成：源自法国的美学观 “为艺术而艺术”（l'art pour l'art）起源于19世纪法国的艺术与文学界。最初，这一思想由法国作家如戈蒂耶所倡导，强调艺术应脱离道...
评分转自：做書 撰文：董子鹤 《美的，艺术的》是我在大风做的第一本书，也是我编辑生涯的第一本艺术书。 入职大风接手的第一个项目，就是一部学术著作“Beauty & Art”，直译为“美与艺术”——《美的，艺术的》的书名是我审稿之后想出来的。作为久负盛名的“牛津艺术史”系...
评分 评分作者讲艺术那叫一个透彻，从古典到现代，各种艺术形式都涵盖了。就拿绘画来说，书里提到了达芬奇的《蒙娜丽莎》，以前看就觉得这女的笑得神秘，可通过这本书才明白，那背后是达芬奇对光影、构图还有人物表情细腻入微的处理，那种神秘微笑的美是有精湛技巧支撑的。还有梵高的《...
评分用户评价
对于美，永远都是动态的审判，没有什么是绝对的美，只有永恒的美感。
评分新的，现代的，是生成着的美。美是开放的，而不是封闭的。
评分对美的回溯在这个时代依然是有意义的，我们需要警惕“美是过去的东西”的看法。
评分作者的写作目标非常清晰，就是把美学和艺术史结合，打破这两个专业方向各自孤立的状态。这个融合思维倒是和我正在研究的巴赫金的思想很一致，就是达成美学理论和艺术史，特别是具体艺术作品之间的对话。书的写作方式当然是学院的，但不影响可读性，观念梳理其实只要一结合具体的作品分析就会变得有趣起来。
评分“如果一个人以追求道德高度为艺术创作的宗旨和目标，那么即使他一开始有能力创作出很好的作品，最终他的一切也会被剥夺走。”
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