【美很重要，但无法定义。它不存在于物体，只是对艺术的沉思。】

※“牛津艺术史”系列重磅作品问世

“牛津艺术史”系列是由牛津大学出版社出品的权威艺术著作合集，至今已有三十余年的出版历程，均为世界顶尖学者撰写。配以百余幅高清全彩图片，兼顾学术性和艺术性，为广大读者介绍艺术的各个面向，被誉为“面向新世纪的艺术史入门经典”。

※资深学者讲透“美”的发展脉络

本书由普利茅斯大学艺术史系教授伊丽莎白·普雷特约翰撰写，引入艺术史与哲学史上重要学者、艺术家、作家的观点，分析他们对于“美”的不同认识，配以重要艺术作品的讲解，读者“美学”这一令人心旷神怡的学科是如何发展的。

※以发现“美”的眼光观看艺术，能够收获更多

艺术自诞生之初就与美深度绑定，但是围绕“美”的讨论却迟到了太久太久，由17世纪开始到现在，无数人发表了关于美与艺术之关系的不同见解，但一以贯之的是“美”无需定义、发自内心，同时启迪人们更长远、更自由地看待艺术。本书关注的是不断变化的“美感”观念与具体艺术作品之间的关系。

※精装全彩印刷，选用手感绵柔的书页纸，阅读体验舒适

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什么样的艺术作品是“美”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？

这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析九位重要学者——康德、波德莱尔、弗莱，等等——的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。

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“美的独特之处，正是在于它能够激发新的讨论，启迪新的思考。我们万不可断言：一本探讨美的书已经穷尽了它的探索，或者说已经抵达了某种终末。即使艺术史主要聚焦在过去，但它的成功之处恰恰在于它为未来的探索赋予了更多可能性。”——本书作者

伊丽莎白·普雷特约翰 Elizabeth Prettejohn

曾任普利茅斯大学艺术史系教授，曾任伯明翰艺术博物馆绘画和雕塑部首席策展人。曾参与策划“但丁·加百利·罗塞蒂”（Dante Gabriel Rossetti）、“劳伦斯·阿尔玛·塔德玛”（Sir Lawren ce AlmaTadema），以及“幻想罗马：19世纪英国画家笔下的古罗马”（Imagining Rome: British Artists and Rome in the Nineteenth Century）；著有《拉斐尔前派艺术》（The Art of the Pre-Raphaelites），《解读约翰·辛格·萨金特》（Interpreting Sargent）以及《罗塞蒂及拉斐尔前派兄弟会》（Rossetti and His Circle）等著作；同时，她还是《拉斐尔前派后：维多利亚时期英国的艺术与唯美主义》（After the Pre-Raphaelites: Art and Aestheticism in Victorian England）的编辑；与蒂姆·巴林杰（Tim Barringer）合著《弗雷德里克·莱顿：古代、文艺复兴、现代性》（Frederic Leighton: Antiquity, Renaissance, Modernity）。