Les jardins chinois et japonais (Bibliotheque des jardins) (French Edition)

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出版者:Pardes
作者:Gerard Chauvin
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999
价格:0
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9782867141874
丛书系列:
图书标签:
  • jardin chinois
  • jardin japonais
  • art des jardins
  • paysagisme
  • architecture paysagère
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具体描述

法国园林艺术的恢弘画卷:探寻古典与现代的交织 《法国园林艺术史:从凡尔赛到当代设计》 书籍简介 本书深入剖析了法国园林艺术自十七世纪巴洛克辉煌时期至今的演变历程,旨在为读者勾勒出一幅详尽、层次丰富的视觉与文化地图。我们不再仅仅关注那些耳熟能详的宏伟作品,而是致力于挖掘驱动这些景观设计革新的深层哲学、社会背景以及技术进步。 第一部分:绝对君主的荣耀与秩序——古典主义的鼎盛(17世纪) 本部分聚焦于法国园林艺术的黄金时代,即路易十四统治时期。我们将详细考察安德烈·勒诺特尔(André Le Nôtre)及其所代表的“法式园林”(Jardin à la Française)的哲学基石。这种风格并非偶然出现,它是当时法国宫廷思想的物质体现:对自然进行绝对的理性控制与几何化重构。 几何的暴政与宇宙观: 我们将分析网格、轴线、视线(Perspective)在勒诺特尔设计中的核心作用。探讨为何直线和对称性被视为最符合理性精神的表达。以凡尔赛宫(Château de Versailles)为例,我们不仅描述其壮观的水景和雕塑,更深入解析“大运河”如何象征着对浩瀚水域的驯服,以及“镜厅”如何与其外部景观形成精确的视觉对话。 技术与工程的奇迹: 法国园林对水景的依赖是其显著特征。本书将详述十七世纪在水力学方面取得的惊人成就。从复杂的泵站系统(如马尔利泵站)到将水引入高处的输水系统,这些工程壮举如何成为政治权力的延伸。 从宫廷到贵族: 阐述法式园林如何从皇家范本扩散到贵族领地。探讨不同规模的庄园(如沃城 Vaux-le-Vicomte)如何适应各自的地形限制,同时恪守主要的几何原则。我们还将对比研究不同材料(砾石、黄杨木、雕塑)在空间构建中的具体功能。 第二部分:情感的觉醒与自然的回归——从洛可可到英国风潮的冲击(18世纪) 十八世纪是法国文化发生深刻转变的时期,启蒙思想的兴起和对感性体验的推崇,直接挑战了古典园林的僵硬规范。 对东方审美的初步接触: 介绍早期对中国园林和日本园林的零星介绍(如唐突的“中国风”装饰,Chinoiserie),这些元素如何在法国景观中以碎片化的形式出现,为后来的革命埋下伏笔。 “英国式园林”(Jardin à l'Anglaise)的引入与本土化: 重点分析吉尔伯特·查尔斯·马雷夏尔(Gilbert Charles Maréchal)和卡希米尔·德拉鲁斯(Casimir Delarue)等先驱者,如何将英国的自然主义景观理念引入法国。这标志着“不规则”对“规则”的胜利。分析其核心特征:曲折的小径、人工建造的“废墟”(Follies)、水体模仿自然湖泊的形式,以及引入抒情文学中描绘的牧歌式场景。 哲学背景:卢梭与情感教育: 探讨让-雅克·卢梭(Jean-Jacques Rousseau)的自然主义哲学如何影响园林设计。园林不再是权力的象征,而成为个体沉思、回归“原始美好”的场所。探讨这一时期对“野性美”的审美追求与法国本土景观传统的张力。 第三部分:革命、帝国与复兴的尝试(19世纪) 法国大革命对贵族领地的洗劫,使得古典园林遭受了巨大的冲击。十九世纪的园林设计充满了对历史风格的回归、对异域文化的借鉴以及新兴城市规划的需求。 拿破仑时代的象征主义: 考察帝国时期(Empire Style)如何试图在园林中重新植入古典的庄严感,但往往带有更多的军事和罗马复兴的痕迹,而非纯粹的勒诺特尔式秩序。 植物学的进步与异国情调的普及: 随着全球探险和植物贸易的发展,大量新的物种被引入法国,特别是来自亚洲和美洲的珍稀植物。园林设计师开始将温室和异域植物区(如热带植物园)作为展示国家科学成就的手段。 都市绿化运动的兴起: 随着巴黎人口的爆炸性增长,对公共绿地的需求变得迫切。本书将详细分析奥斯曼男爵(Baron Haussmann)对巴黎城市改造中公共公园(如布洛涅森林、文森森林)的设计原则,探讨如何平衡美学、休闲功能与城市交通的需求。这些公园是现代公共空间设计的雏形。 第四部分:现代主义的冲击与新语境的探索(20世纪至今) 二十世纪的园林设计经历了前所未有的剧变,受到现代建筑、功能主义和环境意识的深刻影响。 现代主义的清晰与抽象: 探讨如勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“机器美学”如何影响垂直绿化和小型露台设计。分析现代主义建筑师如何将建筑与室外空间视为一个整体(“室内/室外”的连续性)。 后现代的回归与解构: 研究在20世纪后半叶,一些景观建筑师如何开始重新审视传统主题,但采用更具批判性和抽象的手法。例如,对“围合感”和“私密性”的重新定义,以及对历史元素(如巴洛克轴线)的戏仿或简化处理。 当代可持续性与生态设计: 聚焦于当前法国园林设计的前沿趋势。探讨气候变化背景下,对本土植物群落(Flora Locale)的偏好、对雨水管理的重视(如海绵城市理念的实践),以及如何将生态功能融入到高度都市化的景观中。本书将分析当代项目如何平衡人类的使用需求与生物多样性的保护。 结论:永恒的对话 本书最终将总结,法国园林艺术的魅力在于其持续不断的内部对话:理性与情感、控制与自由、历史与未来。从凡尔赛的几何庄严到当代生态敏感的设计,景观设计始终是法国文化、科学和政治思想的动态反映。通过对这些案例的细致梳理,读者将获得理解和欣赏法国景观美学的全新视角。 目标读者: 景观建筑师、城市规划师、艺术史研究者、对欧洲园林史有浓厚兴趣的普通读者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书就像我一直以来寻找的那扇通往宁静世界的窗户,它装帧考究,纸质温润,拿在手中就有一种被温柔包裹的感觉。翻开扉页,仿佛一股带着泥土芬芳和晨露清香的气息扑面而来,文字的排版疏朗有致,图片的选择更是绝妙,每一张都仿佛是从时光深处打捞上来的珍宝,静静地诉说着千年的园林智慧。我尤其喜欢书中关于“借景”的阐述,作者用一种近乎诗意的语言,描绘了如何将远方的山峦、流动的云彩、甚至是天空的颜色巧妙地融入园林的设计之中,形成一种天人合一的境界。这不仅仅是建筑学上的技巧,更是一种哲学上的追求,一种对自然深刻的理解和敬畏。当我读到关于日式枯山水的部分时,我仿佛能听到砂石被耙梳出层层涟漪的声音,感受到那份静谧与禅意。每一处留白,每一块石头的摆放,都在无声地引导观者的心绪,让思绪在极简的画面中得以安放。这种对“无”的极致运用,恰恰是对“有”最深刻的表达,它教会我们如何在喧嚣的世界中寻找内心的平静,如何在有限的空间里感受无限的意境。作者对中国园林中“移步换景”的解读同样令人赞叹,他通过对苏州园林中曲折回廊、叠石漏窗的细致描绘,让我仿佛亲身漫步其中,每一次转角都伴随着新的发现和惊喜。这种层层递进的空间体验,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的探索,它引导我们放慢脚步,去感受生活中的点滴美好,去发现隐藏在日常中的诗意。整本书读下来,我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于园林的著作,更是在进行一次心灵的洗礼,一次对生命美学的深度探究。它像一位循循善诱的导师,用最温和的方式,教会我如何去欣赏自然,如何去创造属于自己的那片宁静天地。

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初次接触到这本书,我便被它的名字深深吸引——“中国与日本的庭园”。这本身就代表着一种跨越地域和文化的对话,一种对东方园林艺术精华的汇集。翻开书页,我立刻被精美的插画和详尽的文字所打动。作者显然对这两大园林体系有着深厚的理解,他没有简单地罗列风格差异,而是深入挖掘了其背后蕴含的哲学思想和文化基因。在讲述中国园林时,我尤其对“曲径通幽”的设计理念印象深刻。作者用生动的笔触,描绘了那些隐藏在假山、竹林后的曲折小径,它们并非为了迷失方向,而是为了引人进入一个更加私密、更加令人惊喜的空间。这种设计,巧妙地呼应了中国传统文化中“内敛”、“含蓄”的审美情趣,如同人生,并非总是直来直往,而是需要一些迂回和探索,才能发现更深层的意义。而在描述日本庭园时,我被“侘寂”之美所震撼。作者对枯山水、苔藓庭园的描绘,让我深刻体会到日本人对自然衰败之美的欣赏,以及在粗糙、不完美的物体中寻找宁静与和谐的精神。那被时光侵蚀的石灯笼,那覆盖着岁月的苔藓,都在诉说着一种无常的美,一种生命循环的哲学。书中的很多篇幅都聚焦于园林中的植物选择和配置,这让我看到了园林设计中对生命力的尊重和对季节变化的敏感。无论是中国园林中随处可见的松、竹、梅,还是日本庭园中精心修剪的枫叶和樱花,都不仅仅是装饰,它们是园林四季变化的灵魂,是连接天地人的生命符号。这本书让我明白,园林的设计远不止于视觉上的美观,它更是一种生活态度的体现,一种对自然、对生命、对宇宙的深刻感悟。阅读这本书的过程,就像是在进行一次跨越时空的对话,与那些伟大的园林艺术家们进行心灵的交流,学习他们如何用最质朴的材料,创造出最富有生命力的空间。

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这本书就像一个充满惊喜的宝盒,每次翻阅都能发现新的宝藏。我之前对中国园林的印象,大多停留在“大”和“气派”上,但这本书彻底改变了我的看法。作者细致地阐述了中国园林“小中见大”的艺术手法。他通过对苏州园林等经典案例的剖析,让我看到了那些看似狭小的空间里,如何通过巧妙的布局、叠石理水、花木配置,营造出深远而富有层次感的意境。那些曲折的回廊,并非是为了绕远,而是为了创造一种“藏”与“露”的对比,让观者在步移景异中,逐渐深入园林的核心。这种“藏”的艺术,不仅体现在空间上,也体现在情感的表达上,它鼓励人们去细细品味,去发现隐藏在景物背后的深意。而对于日本庭园,我则被其“自然主义”和“禅意”所吸引。作者对日本庭园中“不雕不琢”的追求,以及对“枯寂”之美的阐释,让我重新认识了“简”的力量。日本庭园的精髓在于模仿自然,但又高于自然,它通过对自然元素的提炼和升华,营造出一种宁静、致远的氛围。那些被精心修剪的松树,那些层层堆叠的岩石,都仿佛是大自然最纯粹的表达,却又被赋予了人化的思考和情感。书中的文字,语言朴实,但内涵丰富,每一句话都值得细细揣摩。我尤其喜欢作者对不同季节在园林中所呈现的不同景色的描绘,它让我感受到了园林生命力的律动,也让我体会到了不同时间在同一片土地上所能产生的不同韵味。这本书不仅仅是一本关于园林的书,更是一本关于如何与自然对话、如何感受生命之美的教科书。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,一种低调而奢华的质感,散发着淡淡的艺术气息。打开后,我并没有失望,反而收获了比预期更丰富的体验。作者在介绍中国园林时,特别强调了“虚实相生”的哲学思想,这让我在阅读中反复思考。他通过对亭台楼阁、山石流水的设计分析,阐述了如何通过建筑的实体与空间的虚灵相互映衬,营造出既有形又有韵的意境。例如,那些巧妙设置的漏窗,既是建筑的一部分,又将外部的风景引入室内,模糊了室内外的界限,使得空间更加富有层次和想象力。这种“虚”的运用,恰恰是中国园林最迷人的地方之一,它不刻意去填满所有空间,而是留白,给观者留下了无限的想象余地。而对于日本庭园,作者则着重于其“禅意”和“静谧”。我尤其被书中对于“寂”的描述所打动。那是一种超越感官的美,一种在极简和朴素中发现的深刻智慧。日本的枯山水庭园,用砂石代表水,用石头象征山峦,这种抽象化的表达,引导观者将注意力从具象的事物转向内心的感受,在静观中体悟宇宙的真谛。书中的文字,如同清泉般流淌,没有华丽的辞藻,却充满了力量。每一段描述都经过了作者的深思熟虑,每一个细节都经过了细致的观察。我曾尝试模仿书中的一些园林布局,虽然只是小小的阳台一隅,却也从中体会到了设计师的匠心独运。它不仅仅是关于园林的书,更是关于如何与自然和谐相处,如何创造一个属于自己的心灵栖息地的指南。这本书让我重新审视了我与周围环境的关系,也更加懂得如何在生活中寻找那份宁静与平衡。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,一种低调而奢华的质感,散发着淡淡的艺术气息。打开后,我并没有失望,反而收获了比预期更丰富的体验。作者在介绍中国园林时,特别强调了“虚实相生”的哲学思想,这让我在阅读中反复思考。他通过对亭台楼阁、山石流水的设计分析,阐述了如何通过建筑的实体与空间的虚灵相互映衬,营造出既有形又有韵的意境。例如,那些巧妙设置的漏窗,既是建筑的一部分,又将外部的风景引入室内,模糊了室内外的界限,使得空间更加富有层次和想象力。这种“虚”的运用,恰恰是中国园林最迷人的地方之一,它不刻意去填满所有空间,而是留白,给观者留下了无限的想象余地。而对于日本庭园,作者则着重于其“禅意”和“静谧”。我尤其被书中对于“寂”的描述所打动。那是一种超越感官的美,一种在极简和朴素中发现的深刻智慧。日本的枯山水庭园,用砂石代表水,用石头象征山峦,这种抽象化的表达,引导观者将注意力从具象的事物转向内心的感受,在静观中体悟宇宙的真谛。书中的文字,如同清泉般流淌,没有华丽的辞藻,却充满了力量。每一段描述都经过了作者的深思熟虑,每一个细节都经过了细致的观察。我曾尝试模仿书中的一些园林布局,虽然只是小小的阳台一隅,却也从中体会到了设计师的匠心独运。它不仅仅是关于园林的书,更是关于如何与自然和谐相处,如何创造一个属于自己的心灵栖息地的指南。这本书让我重新审视了我与周围环境的关系,也更加懂得如何在生活中寻找那份宁静与平衡。

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购买这本书,纯粹是出于我对东方美学的好奇心。我一直对中国和日本的园林艺术充满向往,但总觉得隔着一层纱,无法真正触及核心。这本书,就像是一把钥匙,为我打开了那扇神秘的大门。作者在论述中国园林时,花了大量篇幅介绍“意境”的营造。他认为,中国园林不仅仅是景观的堆砌,更是情感的寄托和精神的表达。那些蜿蜒的河流,不仅仅是为了美观,它们象征着生命的长河;那些高耸的山峦,不仅仅是为了增加层次,它们代表着坚韧和永恒。这种将自然景物与人文情怀相结合的创作手法,让我看到了园林作为一种艺术形式的深度。尤其让我印象深刻的是关于“移步换景”的描述。作者通过对不同园林案例的细致分析,让我理解了如何通过巧妙的构思,让观者在行走过程中不断发现新的景观,产生持续的新鲜感和探索欲。这是一种对观者心理的深刻洞察,也是一种对空间叙事的精妙运用。转到日本庭园的部分,我被那份“留白”和“寂”所深深吸引。作者用非常细腻的笔触,描绘了日本庭园的极简之美。那些被精心打理过的苔藓,那片片落叶,都仿佛被赋予了生命,在诉说着一种时间的流逝和生命的轮回。日本庭园的禅意,不仅仅体现在视觉上,更体现在一种精神层面的共鸣。它鼓励人们放慢脚步,去感受当下,去体会“无”中所蕴含的“有”。这本书让我认识到,真正的美,往往隐藏在朴素和自然之中,需要我们用心去体会,去感悟。它不只是关于园林的书,更是关于如何审视生活、理解生命的一本哲学读物。

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这本书就像我一直寻找的关于“诗意栖居”的解答。我一直对中国园林的“曲径通幽”和“移步换景”充满好奇,这本书给了我最详尽的解答。作者用非常生动的语言,描绘了中国园林中那些蜿蜒曲折的小径,以及隐藏在假山、竹林后的亭台楼阁。他解释说,这些并非是为了制造迷宫,而是为了让观者在行走的过程中,不断地发现新的惊喜,体验一种“曲”中藏“景”的乐趣。这种设计,恰恰体现了中国传统文化中“含蓄”和“内敛”的精神,它鼓励人们不要急于求成,而是要享受过程,去发现隐藏在事物背后的美好。而日本庭园的部分,则让我领略了“枯寂”之美。作者对日本枯山水庭园的描述,让我仿佛置身于一个由砂石、岩石构成的抽象世界。那些被精心耙梳出的纹路,如同水流的痕迹,而那些错落有致的岩石,则代表着山峦的意象。这种极简的设计,却蕴含着深刻的哲学思想,它引导观者在静观中体悟生命的无常,以及在平凡中发现的宁静。书中的文字,语言朴实而内涵丰富,字里行间透露出作者对园林艺术的深厚感情。我尤其被书中对于“借景”的阐述所打动,作者解释了如何将园外的自然景物,如远山、河流、天空,巧妙地融入园林之中,从而达到一种天人合一的境界。这种境界的追求,让我看到了园林艺术超越物质层面的价值。这本书让我明白了,园林不仅仅是人工的造物,更是对自然的一种致敬,一种与天地对话的方式。

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我一直对东方园林艺术情有独钟,特别是中国和日本的庭园,总觉得它们蕴含着一种独特的东方韵味。这本书的出现,恰好满足了我这份期待。作者在介绍中国园林时,花了大量篇幅阐述“虚实相生”的艺术手法。他认为,中国园林之所以迷人,在于它并非刻意填满所有空间,而是通过“留白”来引导观者的想象。那些精巧的漏窗,将园外的景物引入室内,模糊了室内外的界限,使得空间更加富有层次和深度。这种“虚”的运用,恰恰是中国园林最精妙之处,它给观者留下了无限的想象余地,让每个人都能在其中找到属于自己的解读。而在描述日本庭园时,我则被其“禅意”和“静谧”所深深吸引。作者对日本庭园中“侘寂”之美的阐释,让我理解了日本人对自然衰败之美的欣赏,以及在粗糙、不完美的物体中寻找宁静与和谐的精神。那些被时光侵蚀的石灯笼,那覆盖着岁月的苔藓,都仿佛在诉说着一种无常的美,一种生命循环的哲学。书中的文字,语言朴实而内涵丰富,作者对园林细节的描绘,精准而传神,让我仿佛亲身漫步于那些古老的园林之中。我尤其欣赏书中对园林中植物选择和配置的讲解,这让我看到了园林设计中对生命力的尊重和对季节变化的敏感。无论是中国园林中随处可见的松、竹、梅,还是日本庭园中精心修剪的枫叶和樱花,都不仅仅是装饰,它们是园林四季变化的灵魂。这本书让我明白了,园林的设计,远不止于视觉上的美观,它更是一种生活态度的体现,一种对自然、对生命、对宇宙的深刻感悟。

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购买这本书,纯粹是出于我对东方美学的好奇心。我一直对中国和日本的园林艺术充满向往,但总觉得隔着一层纱,无法真正触及核心。这本书,就像是一把钥匙,为我打开了那扇神秘的大门。作者在论述中国园林时,花了大量篇幅介绍“意境”的营造。他认为,中国园林不仅仅是景观的堆砌,更是情感的寄托和精神的表达。那些蜿蜒的河流,不仅仅是为了美观,它们象征着生命的长河;那些高耸的山峦,不仅仅是为了增加层次,它们代表着坚韧和永恒。这种将自然景物与人文情怀相结合的创作手法,让我看到了园林作为一种艺术形式的深度。尤其让我印象深刻的是关于“移步换景”的描述。作者通过对不同园林案例的细致分析,让我理解了如何通过巧妙的构思,让观者在行走过程中不断发现新的景观,产生持续的新鲜感和探索欲。这是一种对观者心理的深刻洞察,也是一种对空间叙事的精妙运用。转到日本庭园的部分,我被那份“留白”和“寂”所深深吸引。作者用非常细腻的笔触,描绘了日本庭园的极简之美。那些被精心打理过的苔藓,那片片落叶,都仿佛被赋予了生命,在诉说着一种时间的流逝和生命的轮回。日本庭园的禅意,不仅仅体现在视觉上,更体现在一种精神层面的共鸣。它鼓励人们放慢脚步,去感受当下,去体会“无”中所蕴含的“有”。这本书让我认识到,真正的美,往往隐藏在朴素和自然之中,需要我们用心去体会,去感悟。它不只是关于园林的书,更是关于如何审视生活、理解生命的一本哲学读物。

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这本书对我来说,不仅仅是一次知识的获取,更是一次心灵的旅行。我一直对中国园林的“曲径通幽”和“移步换景”充满好奇,这本书给了我最详尽的解答。作者用非常生动的语言,描绘了中国园林中那些蜿蜒曲折的小径,以及隐藏在假山、竹林后的亭台楼阁。他解释说,这些并非是为了制造迷宫,而是为了让观者在行走的过程中,不断地发现新的惊喜,体验一种“曲”中藏“景”的乐趣。这种设计,恰恰体现了中国传统文化中“含蓄”和“内敛”的精神,它鼓励人们不要急于求成,而是要享受过程,去发现隐藏在事物背后的美好。而日本庭园的部分,则让我领略了“枯寂”之美。作者对日本枯山水庭园的描述,让我仿佛置身于一个由砂石、岩石构成的抽象世界。那些被精心耙梳出的纹路,如同水流的痕迹,而那些错落有致的岩石,则代表着山峦的意象。这种极简的设计,却蕴含着深刻的哲学思想,它引导观者在静观中体悟生命的无常,以及在平凡中发现的宁静。书中的文字,如同清泉般流畅,字里行间透露出作者对园林艺术的深厚感情。我尤其被书中对于“借景”的阐述所打动,作者解释了如何将园外的自然景物,如远山、河流、天空,巧妙地融入园林之中,从而达到一种天人合一的境界。这种境界的追求,让我看到了园林艺术超越物质层面的价值。这本书让我明白,园林不仅仅是人工的造物,更是对自然的一种致敬,一种与天地对话的方式。

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