具体描述
苏州姜思序堂国画颜料制作技艺，是国家级非物质文化遗产之一，根据保护“非遗”的要求，需将技艺进行总结，以存史流传，乃有此书。本书内分三个章：第一章中国画颜料概述；第二章中国画颜料的来由；第三章传统中国画颜料的原料与制作技艺。附有大量图片，详细介绍了传统国画颜料的制作。
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用户评价
我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，特别是中国画，总觉得它有一种独特的韵味，一种难以言说的东方美学。而色彩，作为中国画最直观的表达方式之一，在我看来，更是承载着丰富的文化信息和情感。所以，《传统中国画颜料的研究》这本书，对于我来说，就像是打开了一扇通往古代艺术世界的大门。它不仅仅是介绍各种颜料的名称和成分，更重要的是，它深入探讨了这些颜料的来源、制作工艺，以及它们在不同时代、不同画种中的应用。我印象特别深刻的是关于植物颜料的部分，比如朱砂、赭石、花青等等，书里详细地讲解了这些颜料的提取过程，它们所蕴含的象征意义，以及古人是如何通过巧妙的调配，来营造出丰富多样的色彩效果。读到这里，我才意识到，原来我们习以为常的那些中国画的色彩，背后都凝聚着无数代人的经验积累和智慧结晶。比如，为什么古代的仕女画总能呈现出那种温婉细腻的肤色？为什么山水画的层次感如此丰富？这些问题的答案，都与颜料的运用息息相关。书中的一些历史考证也让我大开眼界，了解了不同朝代对颜料的偏好和发展变化，这让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。我特别喜欢书中关于“色性”的探讨，不同颜料所具有的“品格”，以及它们与画家的心境、画作主题之间的微妙联系，这让我觉得，中国画的色彩不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神层面的沟通。
评分读完《传统中国画颜料的研究》这本书，我感觉自己对中国画的认识又深入了一个层面。我一直觉得中国画的色彩有一种独特的东方韵味，但却不了解其背后的原理。《传统中国画颜料的研究》这本书，为我揭开了这层神秘的面纱。它不仅详细介绍了各种矿物颜料，如石青、石绿、朱砂等的来源、提炼和制作过程，还深入探讨了它们在不同历史时期和绘画流派中的应用。我尤其惊叹于书中对古代颜料制作工艺的描述，那些看似简单的矿石，经过匠人们的巧手，最终化为了笔下的绚丽色彩，而这些色彩又经过千百年的岁月沉淀，依然能够散发出迷人的光彩。我曾一度不理解，为何古代的画作能够如此鲜艳持久，看完这本书，我才明白，那是因为古人对颜料的选用和制作有着近乎极致的追求。书中还对植物颜料的介绍也让我大开眼界，那些从大自然中提取的天然色彩，为中国画增添了独特的生命力和东方美学。
评分一直以来，我对传统中国画中那些沉静内敛的色彩美学有着特别的偏爱，总觉得它们能够传递出一种深邃的东方意境。因此，《传统中国画颜料的研究》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于颜料的工具书，更是一次对中国传统艺术精神的深度探索。书中对矿物颜料的详尽描述，如朱砂、雌黄、铅粉等，让我了解了它们是如何从天然矿石中提取，经过多道精细的加工工序，才成为可供绘画使用的颜料。我尤为惊叹于古人对于颜料纯度、颗粒大小的极致追求，这直接影响了画作的色彩表现力和持久性。书中的一些历史文献考证，比如不同朝代对颜料的官方标准和民间流传的配方，让我看到了颜料技艺的传承与演变。我还对书中关于植物颜料的章节特别感兴趣，比如靛蓝、藤黄等，了解到它们是如何通过植物的根、茎、叶、果实等部位提取，以及如何经过发酵、沉淀等工艺来获得所需的色彩。这些内容让我认识到，中国画的色彩，是大自然鬼斧神工与人类智慧的完美结合。书中对颜料“性味”的探讨，即不同颜料的物理和视觉“质感”，也让我感到耳目一新，这是一种超越了单纯颜色概念的艺术认知。
评分这本书的名字《传统中国画颜料的研究》听起来有些学术，但我拿到手之后，却被深深地吸引了。它不仅仅是一本枯燥的教科书，更像是一部关于色彩的艺术史诗。书中对中国画中最基础的矿物颜料，如石青、石绿、朱砂等的介绍，让我看到了古人对大自然的敬畏和智慧。我一直以为这些颜色就是简单的矿石研磨而成，但书中详细地描述了它们从何而来，如何经过精细的提炼和加工，才能达到绘画所需的纯度和稳定性。特别是关于石青的介绍，让我了解了它有多种等级，不同的等级在色彩的深浅和质感上都有细微的差别，而古人是如何根据画面的需求来选择和使用的，书里都有很细致的描述。这让我对古人高超的技艺和对自然的敬畏之心有了更深的理解。它不仅仅是关于颜料本身的介绍，更像是在讲述一种与自然和谐共生的艺术哲学。读着读着，我仿佛能看到古时的画匠们，在山野间跋涉，在简陋的工坊里，用双手和智慧，将大自然的馈赠幻化为笔下的绚丽色彩。书中的插图也很丰富，各种颜料的样品图，以及用这些颜料绘制的经典画作局部，都极大地增强了我的直观感受。
评分这本书的名字叫《传统中国画颜料的研究》，我拿到手的时候，就怀着一种莫名的期待，总觉得中国画的颜色里藏着很多故事，很多古人的智慧。拿到书后，我迫不及待地翻开，想一探究竟。这本书从最基础的矿物颜料说起，像石青、石绿，光是名字就带着一种古朴典雅的美感。我一直以为这些颜色就只是简单的矿石研磨而成，但书里详细地介绍了它们从何而来，如何采集，如何经过精细的提炼和加工，才能达到绘画所需的纯度和稳定性。比如石青，有靛蓝、石青、群青之分，每一种的色彩饱和度和质感都有细微的差别，而古人是如何根据画面的需求来选择和使用的，书里都有很细致的描述。我特别好奇，那些历经千年依然鲜艳夺目的壁画和绢画，其中的色彩究竟有什么奥秘？这本书好像给了我一些初步的答案，让我对古人高超的技艺和对自然的敬畏之心有了更深的理解。它不仅仅是关于颜料本身的介绍，更像是在讲述一种与自然和谐共生的艺术哲学。读着读着，我仿佛能看到古时的画匠们，在山野间跋涉，在简陋的工坊里，用双手和智慧，将大自然的馈赠幻化为笔下的绚丽色彩。书中的插图也很丰富，各种颜料的样品图，以及用这些颜料绘制的经典画作局部，都极大地增强了我的直观感受。我尤其被那些古代绘画的细节所吸引，仔细观察那些人物的衣衫，山石的纹理，花鸟的羽翼，总是在想，这到底是怎么调出来的颜色？这本书在某种程度上解答了我的困惑，让我觉得，原来这些看似简单的颜色，背后蕴含着如此深厚的学问和工艺。
评分我一直对中国画的色彩情有独钟，总觉得那些墨色晕染、设色淡雅的画作，蕴含着一种宁静致远的美。所以，当我在书店看到《传统中国画颜料的研究》这本书时，就毫不犹豫地把它买了下来。这本书没有辜负我的期望，它为我揭示了中国画色彩背后的奥秘。我特别喜欢书中对各种颜料的溯源和考证，比如，书中详细介绍了石青的种类，以及它们在不同朝代的命名和使用情况。我以前只知道有石青，但不知道原来石青还有这么多的讲究，什么“黛色”、“空青”等等，每一个名字都带着历史的沉淀。让我印象深刻的是，书中还分析了不同颜料在纸张、绢帛上的显色差异，以及古代画家是如何根据不同的载体来选择和使用颜料的。这让我意识到，中国画的色彩运用，绝不仅仅是简单的调色，而是一种包含着对材料深刻理解的艺术实践。书中对一些古代画作中色彩运用的案例分析也很有启发性，通过对比不同画作的色彩特点，我能更清晰地感受到不同时代、不同画家的审美取向。读完之后，我感觉自己对中国画的理解又上了一个层次，不再仅仅是停留在表面的欣赏，而是能够去探究其内在的工艺和文化意涵。
评分在翻阅《传统中国画颜料的研究》这本书的过程中，我仿佛穿越了时空，置身于古代的画室之中，亲眼见证了那些色彩的诞生。我一直对中国画那独特的“中国红”和“中国绿”情有独钟，但始终不知道它们是如何调配出来的。这本书的出现，为我揭开了这个神秘的面纱。它详细地介绍了中国画中最常用的一些矿物颜料，如朱砂、石青、石绿等，不仅讲述了它们的来源和制作过程，还深入探讨了它们在不同绘画风格和时代背景下的应用。我特别喜欢书中关于朱砂的论述，它不仅是一种重要的红色颜料，还承载着丰富的文化象征意义。书中还提到了如何通过不同的研磨和筛选方法，来获得不同粗细的朱砂粉，从而影响其在画面上的呈现效果。这让我意识到，古代画家在色彩运用上的精妙之处，绝不仅仅是简单的调和，而是对颜料特性有着深刻的理解和掌控。此外，书中对植物颜料的介绍也让我印象深刻，比如花青、藤黄等，它们所代表的天然、纯净的色彩，为中国画增添了独特的韵味。
评分作为一名对中国画怀有深厚感情的爱好者，我一直在寻找能够深入了解其色彩体系的书籍。《传统中国画颜料的研究》这本书，可以说满足了我长久以来的渴望。它以一种严谨而又充满艺术气息的方式，向我展示了传统中国画颜料的丰富世界。我最先被吸引的是它对矿物颜料的细致讲解，从最常见的朱砂、石青、石绿，到一些较为少见的品种，书中都进行了详尽的介绍，包括它们的物理化学性质、产地、采集方式以及古代的加工工艺。读到这里，我才真正理解了为何古人能够创造出如此鲜活、持久的色彩。例如，书中关于石青的论述，不仅介绍了不同等级的石青（如头青、二青、三青），还阐述了它们在画面中的不同用途，以及古代匠人如何通过反复研磨和淘洗，来获得纯净细腻的颜料。这让我对古代工匠的耐心和技艺肃然起敬。此外，书中对植物颜料的讲解同样精彩，例如茜草根提取的茜红，以及各种草木灰所能形成的染料。这些内容让我意识到，传统中国画的色彩来源如此广泛，几乎取之于自然，又融入于艺术。我对书中提及的“颜料的相克”和“颜色的晕染”等技术性问题也产生了浓厚的兴趣，这些都是我之前从未深入了解过的。这本书不仅仅是技术层面的知识科普，它更是在传达一种对自然的尊重和对艺术的虔诚。
评分作为一名长期关注中国传统艺术的读者，我一直在寻找一本能够系统性介绍中国画颜料的书籍。《传统中国画颜料的研究》这本书，无疑满足了我的这一需求。它以严谨的学术态度和生动的语言，为我呈现了一个丰富多彩的颜料世界。书中对矿物颜料的讲解尤为细致，从石青、石绿的产地、采集，到复杂的提炼、研磨过程，都进行了详尽的描述。我尤其对书中关于“石青”的分类和应用感到惊叹，原来我们常说的石青，细分起来还有多种等级，每一种在画面的表现力上都有微妙的差异。书中还引用了大量古代文献和考古发现，佐证了不同时代对颜料的需求和使用特点。我曾经对古代山水画中那种深远宁静的绿色感到好奇，这本书的出现，让我明白了那是经过无数次研磨和淘洗的石绿，以及古人对这种颜色“性”的理解。此外，书中对植物颜料的介绍同样精彩，从花草中提取的鲜艳色彩，为中国画增添了生命的活力。
评分我对中国画的热爱，很大程度上源于对它色彩的迷恋。那些或浓或淡、或雅或丽的色彩，总能触动我内心深处的情感。《传统中国画颜料的研究》这本书，正好满足了我对中国画色彩知识的渴求。它不仅仅是罗列颜料的名称，更深入地剖析了这些颜料背后的故事。我特别喜欢书中对矿物颜料如石青、石绿的细致介绍，它们是如何从天然矿石中提取，经过层层净化和研磨，最终变成绘画的颜料。书中还提到，不同产地的石青，其色泽和质感也会有所不同，这让我联想到古代画家为了追求最佳的色彩效果，会不惜远道采集优质的颜料。此外，书中对植物颜料的讲解也让我大开眼界，比如用花朵、草叶等提炼出的各种颜色，它们所带有的天然气息和生命的活力，是合成颜料所无法比拟的。我曾一度困惑，为何古画中的色彩如此具有生命力，在阅读这本书后，我找到了答案：那是因为它们源于最真实的自然，并且凝聚了古人对自然深刻的理解和尊重。书中对于颜料在不同时代的传承和发展，以及古代画匠们在颜料使用上的创新，都让我受益匪浅。
评分看国家宝藏的时候认识到了中国传统颜料和仇先生，当时就印象深刻。时隔许久，有天拾起了画笔临摹敦煌壁画，思考该买什么颜料时，就想到了庆年堂。很喜欢色彩之间的千变万化，以及它们的制作工艺，看了这书真的涨了很多知识啊！从国画的历史到光学原理以及制作颜料时种种的化学反应，让我对原本枯燥的学科也充满了兴趣……………希望这门技艺可以一直保存下去，让更多人知道<(｀^´)>
评分相较于非闇先生的那本，学术性差了不少，可以看出厂长确实一个入世颇深的社会人……
评分看国家宝藏的时候认识到了中国传统颜料和仇先生，当时就印象深刻。时隔许久，有天拾起了画笔临摹敦煌壁画，思考该买什么颜料时，就想到了庆年堂。很喜欢色彩之间的千变万化，以及它们的制作工艺，看了这书真的涨了很多知识啊！从国画的历史到光学原理以及制作颜料时种种的化学反应，让我对原本枯燥的学科也充满了兴趣……………希望这门技艺可以一直保存下去，让更多人知道<(｀^´)>
评分相较于非闇先生的那本，学术性差了不少，可以看出厂长确实一个入世颇深的社会人……
评分看国家宝藏的时候认识到了中国传统颜料和仇先生，当时就印象深刻。时隔许久，有天拾起了画笔临摹敦煌壁画，思考该买什么颜料时，就想到了庆年堂。很喜欢色彩之间的千变万化，以及它们的制作工艺，看了这书真的涨了很多知识啊！从国画的历史到光学原理以及制作颜料时种种的化学反应，让我对原本枯燥的学科也充满了兴趣……………希望这门技艺可以一直保存下去，让更多人知道<(｀^´)>
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