具体描述
「絶対音感」とは音楽家に必須の能力なのか?それは音楽に何をもたらすのか―一流音楽家、科学者ら200人以上に証言を求め、驚くべき事実を明らかにする。
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目录信息
读后感
绝对音感是说能若无其事辨别出音高的能力吧，有点超能力的意思。不是传说莫扎特听过交响乐后能当下写出 完整的谱子么，这不就是最强大脑吗，对有这么一期。有人在看柯南时最早听到了这个词。这并非来源日本，但却是日本让这个词成为了热点。在日本这早已成为了批量制造音乐神童...
评分绝对音感是说能若无其事辨别出音高的能力吧，有点超能力的意思。不是传说莫扎特听过交响乐后能当下写出 完整的谱子么，这不就是最强大脑吗，对有这么一期。有人在看柯南时最早听到了这个词。这并非来源日本，但却是日本让这个词成为了热点。在日本这早已成为了批量制造音乐神童...
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评分绝对音感是说能若无其事辨别出音高的能力吧，有点超能力的意思。不是传说莫扎特听过交响乐后能当下写出 完整的谱子么，这不就是最强大脑吗，对有这么一期。有人在看柯南时最早听到了这个词。这并非来源日本，但却是日本让这个词成为了热点。在日本这早已成为了批量制造音乐神童...
用户评价
读完《绝对音感》，我才真正明白，原来“听懂”音乐，是一门如此深奥而又充满乐趣的学问。作者在书中，并没有将“绝对音感”塑造成一种遥不可及的“天赋”，而是将其归结为可以通过科学训练获得的技能。我特别喜欢书中关于“声音的心理学”的章节。作者通过大量的案例分析，解释了我们的大脑是如何处理和感知声音的，以及这些感知是如何影响我们对音乐的情感体验的。这让我意识到，原来音乐的魅力，不仅仅在于音高和节奏，更在于它能够触动我们内心深处的情感。书中最让我印象深刻的是，作者对于“如何建立听觉记忆库”的探讨。它通过一些生动的例子，解释了我们的大脑是如何记忆和检索声音信息的，以及如何通过训练来增强这种能力。这极大地拓展了我对音乐的理解范围，让我不再仅仅将音乐视为一组音符的集合，而是将其视为一种能够触及心灵、唤醒情感的艺术形式。我尝试着将书中的一些练习方法，应用到我日常的听歌过程中，我发现自己开始能够更清晰地分辨出乐曲中不同乐器的声部，甚至能够捕捉到一些之前被忽略的细节。这种“听懂”音乐的感觉，让我感到无比的满足和兴奋。这本书的价值，在于它提供了一个系统的学习体系，让我在音乐的学习道路上，不再感到迷茫，而是充满了清晰的方向和目标。
评分《绝对音感》这本书，对于我这样一个在音乐领域摸索多年的“业余爱好者”来说，简直就是一场及时雨。我一直以来都在努力提升自己的音乐素养，但总感觉在某些关键环节上，像是卡住了一样，无法再往前一步。这本书的出现，恰恰解答了我长久以来的困惑。作者在书中并没有直接跳到“如何拥有绝对音感”这个终极目标，而是非常有条理地从最基础的听觉训练开始，一步步引导读者去建立对声音的敏锐感知。我尤其喜欢书中关于“听觉注意力”的探讨，作者指出，很多时候我们不是听不见，而是没有“认真听”。这种观点非常有启发性。书中提供的练习方法，虽然看似简单，但需要极大的专注力和耐心。我尝试着按照书中的指导，每天进行一些短时间的听音练习，我惊讶地发现，我的耳朵似乎在慢慢地变得“聪明”起来。以前听起来模糊不清的音高差异，现在变得越来越明显。更重要的是，这本书并没有将“绝对音感”与“演奏技巧”完全划等号，而是强调了听觉能力与音乐理解之间的紧密联系。它让我明白，拥有良好的听觉能力，不仅能帮助我更准确地演奏，更能让我更深刻地理解音乐作品的内涵。书中对于不同音乐风格中，听觉能力所扮演的角色分析，也让我大开眼界。我开始重新审视自己听过的每一首歌曲，用一种全新的视角去解读它们。这本书的价值，在于它提供了一个系统性的学习框架，让我在音乐学习的道路上，不再感到迷茫，而是充满了清晰的方向和目标。
评分老实说，我曾一度认为“绝对音感”是一种天生的、无法通过后天努力获得的特质。这种想法，让我对音乐学习产生过一丝畏难情绪。但《绝对音感》这本书，彻底打破了我的这种偏见。作者以一种极其务实和科学的态度，深入浅出地剖析了“绝对音感”的原理，并将其归结为一系列可以通过训练习得的技能。书中最让我印象深刻的是，它并没有将“绝对音感”描绘成一个遥不可及的“超能力”，而是将其还原为一种基于听觉记忆和辨识能力的训练过程。作者通过大量的实例和心理学研究，解释了我们的大脑是如何处理和记忆声音的，以及如何通过特定的练习来优化这一过程。我尤其喜欢书中关于“声学基础”的讲解，它用通俗易懂的语言，解释了声音的物理属性，以及这些属性如何影响我们对音高的感知。这为我理解后续的听音训练提供了坚实的理论基础。在阅读过程中，我尝试着将书中的一些练习方法运用到日常生活中，例如在听到任何声音时，都尝试去辨别它的音高。这种看似简单的练习，却极大地提升了我对声音的敏感度。我发现，原来我们周围的世界，充满了各种各样的音高信息，只是我们以前没有去注意。这本书的价值，在于它提供了一种科学的学习路径，让我从一个被动的听众，转变为一个主动的探索者。它不仅仅是关于“获得绝对音感”，更是关于“如何科学地训练听觉能力”，以及“如何通过听觉能力的提升，来深化对音乐的理解”。
评分《绝对音感》这本书，对于我来说，是一场关于“声音的重新发现之旅”。我一直都对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在听觉上，似乎缺少了某种关键的“连接”。这本书的出现，恰恰弥补了这一遗憾。作者在书中并没有直接灌输僵化的乐理知识，而是以一种极其自然和贴近生活的方式，引导读者去探索声音的奥秘。我尤其欣赏书中关于“听觉的记忆与联想”的章节。作者通过一些生动的例子，解释了我们的大脑是如何将听到的声音转化为记忆，以及这些记忆是如何影响我们对音乐的理解和感受的。这让我意识到，原来提升听觉能力，不仅仅是记住音高，更是要训练大脑对声音信息的处理和加工能力。在阅读这本书的过程中，我尝试着将书中的一些练习方法，融入到我的日常生活中。例如，在听到任何声音时，我都会尝试去感知它的音高，并将其与我熟悉的音高进行对比。这种看似微小的改变，却让我的听觉变得越来越敏锐。我发现，原来我们周围的世界，充满了各种各样有趣的声音细节，只是我们以前没有去注意。这本书的价值，在于它提供了一个科学的学习路径，让我在音乐的道路上，不再感到迷茫。它不仅教会我如何“听”，更教会我如何“理解”，如何“感受”。
评分这本书的出现，对我来说，绝对是近期阅读体验中的一抹亮色，甚至可以说是一次“视听盛宴”的启迪。我一直以来都对音乐充满热爱，但始终觉得自己在理解和感受音乐的深度上，似乎隔着一层看不见的薄膜。读完《绝对音感》后，我才意识到，那种“隔着薄膜”的感觉，很有可能与我缺乏对音乐基础原理的系统认知有关。作者在书中并没有直接灌输“必须这样练习才能获得绝对音感”的僵化理论，而是以一种非常人性化、循序渐进的方式，引导读者去探索声音的本质，去理解音高、音色、节奏等音乐元素是如何构筑起我们所听到的旋律和和声的。它不是一本枯燥的乐理教材，更像是一位经验丰富的音乐向导，带你走进音乐的殿堂，让你从一个旁观者变成一个参与者。书中对于不同乐器的音色特点的描述，以及它们如何巧妙地搭配在一起，营造出丰富的情感层次，都让我耳目一新。我尤其喜欢其中关于“听觉记忆”的讨论，作者通过一些有趣的实验和例子，解释了我们是如何记住一段旋律的，以及如何通过训练来增强这种能力。这不仅仅是关于“记住音高”，更是关于“理解音高”的逻辑过程。在阅读的过程中，我尝试着将书中的一些概念应用到我日常的听歌习惯中，我发现自己开始能够更清晰地分辨出不同乐器的声音，甚至能捕捉到一些以前从未注意到的细微之处。这种“听懂”音乐的感觉，让我无比兴奋，也更加期待未来能在音乐的世界里有更深的探索。这本书的价值，远不止于“学习一项技能”，它更是一种对音乐感知力的全面提升，一种让你重新认识声音、重新热爱音乐的催化剂。
评分在我看来，《绝对音感》这本书，不仅仅是一本关于音乐技能的书，更像是一次关于“如何更好地感受世界”的启蒙。作者在书中并没有仅仅停留在“如何辨别音高”的层面，而是将听觉能力的训练，上升到了一个更高的维度，即对声音的整体感知和理解。我特别欣赏作者在描述不同音高、音色组合时所使用的生动语言，它让我仿佛置身于一个声音的万花筒之中，感受着不同声音的碰撞与交融。书中对于“听觉联觉”的探讨，也让我大开眼界。作者通过一些有趣的实验和案例，解释了声音是如何与色彩、情感甚至空间产生联系的。这极大地拓展了我对音乐的理解范围，让我不再仅仅将音乐视为一组音符的集合，而是将其视为一种能够触及心灵、唤醒情感的艺术形式。我尝试着将书中的一些练习方法，应用到我日常的听歌过程中，我发现自己开始能够更清晰地分辨出乐曲中不同乐器的声部，甚至能够捕捉到一些之前被忽略的细节。这种“听懂”音乐的感觉，让我感到无比的满足和兴奋。这本书的价值，在于它提供了一个完整的学习体系，从基础的听音训练，到对声音的情感连接，它带领读者一步步深入音乐的殿堂。它让我明白，所谓的“绝对音感”，并非遥不可及的天赋，而是可以通过科学的训练和深刻的理解，逐步培养出来的能力。
评分我必须承认，在翻开《绝对音感》之前，我对“绝对音感”这个概念本身存在着一些模糊的认识，甚至带有一些“神秘主义”的色彩，总觉得这是少数天才才拥有的天赋。然而，这本书彻底颠覆了我原有的看法。作者以一种极其理性和科学的态度，剖析了“绝对音感”的形成机制，并将其分解为一系列可以学习和训练的技能。最让我印象深刻的是，书中并没有强调任何“速成”的方法，而是通过大量的案例分析和实践指导，让我明白，任何能力的发展都离不开持之以恒的努力和科学的训练方法。它让我看到了，所谓的“天赋”，其实很多时候是早期科学引导和系统性练习的成果。书中关于如何“辨别音高”的章节，提供了多种行之有效的练习方法，从最基础的单音辨识，到复杂的和弦分析，作者都给出了清晰的步骤和建议。我特别欣赏作者在解释这些方法时，所使用的类比和比喻，让一些原本可能显得抽象和枯燥的音乐理论，变得生动有趣，易于理解。例如，作者将音高比作不同的颜色，将旋律比作色彩的组合，这种形象化的描述，极大地降低了学习门槛，也让我对音乐的感知更加具象化。我发现，在阅读这本书的过程中，我不仅在学习如何“听到”音高，更在学习如何“理解”音高背后的规律。这种理解，是建立更深层次音乐鉴赏能力的基础。这本书的价值在于，它不仅教你“怎么做”，更重要的是它让你明白“为什么这么做”，以及“这样做会带来什么”。它是一种对音乐学习方法论的深刻探索，也是一次对个人潜能的唤醒。
评分《绝对音感》这本书，在我看来，是一次关于“如何用耳朵去学习和感知世界”的绝佳教程。作者在书中，并没有使用过于专业的术语，而是用一种非常直观且贴近生活的方式，来解释“绝对音感”的原理。我特别欣赏书中关于“声音的联觉与情感联系”的章节。作者通过大量的案例分析，解释了声音是如何与色彩、情感甚至空间产生联系的。这让我意识到，原来音乐的魅力，不仅仅在于音高和节奏，更在于它能够触动我们内心深处的情感。书中最让我印象深刻的是，作者对于“如何建立声音的辨识度”的探讨。它通过一些生动的例子，解释了我们的大脑是如何记忆和检索声音信息的，以及如何通过训练来增强这种能力。这极大地拓展了我对音乐的理解范围，让我不再仅仅将音乐视为一组音符的集合，而是将其视为一种能够触及心灵、唤醒情感的艺术形式。我尝试着将书中的一些练习方法，应用到我日常的听歌过程中，我发现自己开始能够更清晰地分辨出乐曲中不同乐器的声部，甚至能够捕捉到一些之前被忽略的细节。这种“听懂”音乐的感觉，让我感到无比的满足和兴奋。这本书的价值，在于它提供了一个系统的学习体系，让我在音乐的学习道路上，不再感到迷茫，而是充满了清晰的方向和目标。
评分《绝对音感》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于音乐技能的书，更像是一次关于“如何让我的耳朵变得更聪明”的教学指南。作者在书中，并没有使用过于专业的术语，而是用一种非常通俗易懂的语言，将复杂的音乐原理娓娓道来。我特别欣赏书中关于“听觉辨别力的训练”的章节。作者提供了多种行之有效的练习方法，从最基础的单音辨识，到复杂的和弦分析，都给出了清晰的步骤和建议。这让我意识到，原来提升听觉能力，并非是一蹴而就的事情，而是需要持之以恒的练习和耐心的积累。书中最让我印象深刻的是，作者对于“音乐的记忆与复述”的探讨。它通过一些生动的例子，解释了我们的大脑是如何记忆和复述音乐的，以及如何通过训练来增强这种能力。这极大地拓展了我对音乐的理解范围，让我不再仅仅将音乐视为一组音符的集合，而是将其视为一种能够触及心灵、唤醒情感的艺术形式。我尝试着将书中的一些练习方法，应用到我日常的听歌过程中，我发现自己开始能够更清晰地分辨出乐曲中不同乐器的声部，甚至能够捕捉到一些之前被忽略的细节。这种“听懂”音乐的感觉，让我感到无比的满足和兴奋。这本书的价值，在于它提供了一个系统的学习体系，让我在音乐的学习道路上，不再感到迷茫，而是充满了清晰的方向和目标。
评分坦白说，《绝对音感》这本书的封面设计，就给我一种非常专业且充满神秘感的印象。而当我真正翻开书页，阅读其中的内容时，这种印象更是得到了极大的印证。作者在书中，并没有将“绝对音感”描述成一种遥不可及的“天赋异禀”，而是将其分解为一系列可以系统学习和训练的技能。我特别喜欢书中关于“听觉模式识别”的探讨。作者通过大量的案例分析，解释了我们的大脑是如何识别和记忆声音模式的，以及如何通过训练来增强这种能力。这让我意识到，原来所谓的“耳力”，并非仅仅是生理上的差异，更多的是一种后天训练的结果。书中最令我印象深刻的是，作者对于“声音的色彩感”的描述。它用非常形象的语言，将不同的音高和音色比作不同的颜色，让读者能够更直观地感受到音乐的丰富性和层次感。我尝试着将书中的一些练习方法，应用到我日常的听歌过程中，我发现自己开始能够更清晰地分辨出乐曲中不同乐器的声部，甚至能够捕捉到一些之前被忽略的细微之处。这种“听懂”音乐的感觉，让我无比兴奋，也让我对音乐的理解更上一层楼。这本书的价值，在于它提供了一个科学的学习框架，让我在音乐的学习道路上，不再感到迷茫，而是充满了清晰的方向和目标。
评分科学解决不了所有问题，尤其涉及到人的意识和行为时，脑科学被过度神化了。这东西如果引进中国，至少引进上海，结果恐怕会比日本还疯狂吧。音感神童批量制造，这个氛围还是比较适合九十年代的情境，日本那时候也是一样狂热，而且有不少针对性的专门研究进行。有一个提到的观点蛮让人在意的，虽然在书中只是未经证实的推测，音感训练造成的大脑活跃区域实际上是用到了平常人进行社交活动的中枢，有去有来，不是么。有兴趣的可以找找江口寿子和一音会。日本人打飞的让孩子去这里学音感，从一岁半开始，因为这是小孩不会有意识地反抗。
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评分科学解决不了所有问题，尤其涉及到人的意识和行为时，脑科学被过度神化了。这东西如果引进中国，至少引进上海，结果恐怕会比日本还疯狂吧。音感神童批量制造，这个氛围还是比较适合九十年代的情境，日本那时候也是一样狂热，而且有不少针对性的专门研究进行。有一个提到的观点蛮让人在意的，虽然在书中只是未经证实的推测，音感训练造成的大脑活跃区域实际上是用到了平常人进行社交活动的中枢，有去有来，不是么。有兴趣的可以找找江口寿子和一音会。日本人打飞的让孩子去这里学音感，从一岁半开始，因为这是小孩不会有意识地反抗。
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