Chinese Lacquer (The Arts of the East) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Faber and Faber

作者:Sir Harry Garner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1979-07-16

价格:USD 58.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780571112869

丛书系列:

图书标签:

• 漆
• 艺术史
• 物质文化
• lacquer
• 2010
• 中国漆器
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• 东方艺术
• 工艺美术
• 中国艺术
• 传统工艺
• 装饰艺术
• 收藏
• 文化遗产

东方瑰宝：中国漆艺的千年流光 一部深入探索中国漆器艺术发展脉络与美学精髓的权威著作 内容提要： 本书并非仅仅罗列漆器的历史时间线，而是旨在构建一个立体的、可感知的中国漆艺世界。我们聚焦于技术革新、地域特色、社会功能以及与时代思潮的互动，展现漆器如何从一种实用的涂层材料，逐步蜕变为代表东方文明的顶级工艺美术品。全书分为六个核心部分，通过对考古发现、传世名作以及工艺流程的细致剖析，揭示了中国漆艺深厚的文化内涵与无与伦比的审美价值。 第一部：漆的源起与远古的印记 (从新石器时代至先秦) 本部分追溯了漆这种天然树脂材料在中国大地的早期应用。我们将详细考察长江流域与黄河流域在新石器时代晚期遗址中出土的带有原始漆绘的陶器与木器残片。重点分析了浙江钱山仰韶文化遗址、河南仰韶文化遗址中，原始漆料是如何被提取、使用，并应用于祭祀器皿的。 随后，进入商周时期，漆艺开始与青铜文明深度融合。我们不再仅仅关注漆的保护性功能，而是研究其在礼制体系中的地位。通过对湖北随州曾侯乙墓等重要墓葬中漆木器、漆戈、漆盾的出土情况进行分析，阐述了在“礼器”体系中，漆器作为贵族身份象征的意义。本部分还将详尽介绍西周至春秋战国时期，漆器纹饰从简单几何纹样向神话动物纹样过渡的风格演变，以及最早的描金、戗金等装饰技法的萌芽状态。 第二部：汉唐盛世：漆艺的规范化与技术飞跃 汉代是中国漆器艺术的第一个高峰期。本章深入探讨了汉代“髹漆”技术的成熟与标准化生产。我们将重点剖析马王堆汉墓出土的漆器群，不仅仅是其保存的完好性，更在于其工艺的复杂性——如“镶嵌填彩”、“螺钿”技法在汉代已经具备相当规模。此外，还将分析汉代漆器在地方郡国的使用情况，对比不同地域（如长沙、梁山）漆器风格的差异。 进入魏晋南北朝，佛教的兴盛对漆艺产生了显著影响。本部分详述了“金银平脱”技术（即后世所称的螺钿或戗金的成熟形式）在佛教供器上的广泛应用。唐代是漆艺全面繁荣的时期，本章聚焦于唐代对外交流对漆艺的影响，特别是受到中亚、波斯等域外文化元素渗透后的纹饰创新。我们研究了“点螺”技术的成熟，以及唐三彩与漆器的装饰母题的相互借鉴，呈现出大唐气象的雍容华丽。 第三部：宋代的精致化与文人审美的渗透 宋代是审美趣味发生深刻变革的时代。本书将详细论证宋代漆器如何从前代的富丽堂皇转向内敛、雅致的风格。重点分析了宋代“剔红”工艺（雕漆的雏形）在文人书房用具中的出现，以及它如何配合宋代理学对“天理”的追求，反映在器物造型的简洁与纹饰的疏朗上。 本部分还将介绍宋代“金漆”工艺的复兴，以及与当时瓷器装饰风格（如宋青瓷的素雅）的对比。通过研究宋代笔记小说中对漆器的描述，重构了当时漆器在士大夫阶层日常生活中的具体面貌。 第四部：明清：雕漆的极致巅峰与工艺的集大成 明清两代是中国漆艺技术发展的集大成时期，尤其是雕漆技艺达到了无以复加的巅峰。 明代：我们将详细考察永乐、宣德时期官营作坊的强大能力，并重点分析“剔红”工艺如何被推向极致。通过对故宫博物院典藏的剔红大件器物的微观分析，展示了刀法在多层漆膜中展现出的细腻层次感和深邃的立体效果。同时，本书也将探讨明代民间漆艺的活跃，特别是“戗金”和“描金”技艺在福建脱胎漆器中的地域特色。 清代：聚焦于康乾盛世对工艺的极致追求。本章将专门设立一节，探讨“百宝嵌”工艺（集合了螺钿、宝石、竹木等多种材料的镶嵌技术）的创新与应用，分析乾隆时期将漆器、珐琅、玉石等多种工艺融为一炉的“集大成”倾向。我们还将分析清代漆器在陈设器和小型文玩中对宋元风格的“复古”与创新。 第五部：地域流派与技法探微 本部分致力于展现中国漆艺广阔的地域多样性，打破传统上将漆艺视为单一体系的认知。我们将详细考察： 1. 福州脱胎漆器：以轻巧著称，重点分析“髹漆脱胎”的物理原理和独特的制作流程。 2. 山西推光漆器：研究其如何通过反复打磨，形成接近玻璃质感的表面光泽，以及其在北方生活环境中的适应性。 3. 四川漆器：分析其与西南少数民族文化的交融，展现出迥异于中原的粗犷与神秘感。 此外，本书将用专门的章节解析几项关键技艺的演变：从早期的“戗描”到成熟的“描金”、“刻花”，直至复杂精妙的“螺钿”与“百宝嵌”，力求还原每一项技法背后工匠的心血与智慧。 第六部：当代视野下的漆艺传承与保护 最后一部分将目光投向近现代，讨论西方美学思潮传入对传统漆艺冲击，以及在当代工艺美术复兴浪潮中，非物质文化遗产的保护与创新。本书将呈现当代优秀漆艺家如何在坚守传统工艺精髓的同时，进行材料、造型和观念上的现代化探索，为这项古老技艺的未来指出方向。 核心价值： 本书图文并茂，收录了大量珍贵的文物高清细节图及工艺流程图版，是一部集历史考证、技术分析与美学鉴赏于一体的综合性学术著作，旨在为艺术史学者、工艺美术爱好者及收藏家提供全面而深入的研究视角。它将带领读者穿越千年时光，触摸东方工艺的温润与坚韧。

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英国学者Harry Garner的这本Chinese Lacquer是所有研究中国漆器工艺及时代风格的学者都无法绕开的一本专著。在Garner 爵士投身于长达25年的东方器物研究之前，他刚从公职岗位上退休，并结合自身的收藏爱好与研究兴趣。虽为“大器晚成”，他不仅逐步成长为一位艺术史家，在其人...

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英国学者Harry Garner的这本Chinese Lacquer是所有研究中国漆器工艺及时代风格的学者都无法绕开的一本专著。在Garner 爵士投身于长达25年的东方器物研究之前，他刚从公职岗位上退休，并结合自身的收藏爱好与研究兴趣。虽为“大器晚成”，他不仅逐步成长为一位艺术史家，在其人...

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英国学者Harry Garner的这本Chinese Lacquer是所有研究中国漆器工艺及时代风格的学者都无法绕开的一本专著。在Garner 爵士投身于长达25年的东方器物研究之前，他刚从公职岗位上退休，并结合自身的收藏爱好与研究兴趣。虽为“大器晚成”，他不仅逐步成长为一位艺术史家，在其人...

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《Chinese Lacquer (The Arts of the East)》这本书的书名，本身就散发着一种古老而迷人的东方气息，让我对内容充满了期待。我一直对中国古代的工艺美术有深入的探索兴趣，而漆器，作为一项源远流长的传统技艺，在中国艺术史上占据着极其重要的地位。我渴望在这本书中找到关于漆艺起源和发展的系统性介绍，我想了解，从那些史前时代的漆器遗存，到各个朝代涌现出的杰出漆器作品，它是如何一步步演变和成熟的。书中是否会详细阐述不同历史时期漆器的风格特征？例如，我特别关注唐宋时期漆器在造型和纹饰上的创新，以及明清时期雕漆艺术的繁荣，我想知道这些变革是如何发生的，又体现了怎样的审美追求。我对漆器的制作工艺非常着迷，从漆料的采集、提炼，到髹漆、打磨、描绘、雕刻等一系列复杂而精密的步骤，我想了解这些古老的技艺是如何传承至今，并且蕴含着怎样的匠人智慧。

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《Chinese Lacquer (The Arts of the East)》这本书的书名，本身就带着一种东方古韵，让我对书中的内容充满期待。我一直对中国古代的工艺美术有浓厚的兴趣，而漆器无疑是中国传统艺术中最具代表性的门类之一。我渴望在这本书中找到关于中国漆艺起源和发展历程的详尽介绍，我想了解，从史前时代那些粗糙而珍贵的漆器，到各个朝代不断演进的漆器艺术，它是如何一步步走向辉煌的。书中是否会重点介绍不同历史时期的漆器特点？比如，汉代的漆器是否以其简洁流畅的线条和生动的纹饰著称？唐代的漆器又是否展现出更加华丽和多元的风格？我非常期待书中能够对漆器的制作工艺进行细致的描绘，从漆料的采集、处理，到髹漆、打磨、彩绘、雕刻等一系列复杂而精密的步骤，我想了解这些古老的技艺是如何传承至今，又蕴含着怎样的智慧。我对书中可能出现的各种漆器器型非常感兴趣，例如，盒、盘、瓶、碗，甚至是一些大型的器物，它们在造型和功能上有什么样的发展和变化？

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我之所以会被《Chinese Lacquer (The Arts of the East)》这本书深深吸引，是因为它触及了我内心深处对于中国传统工艺美术的那份热爱与向往。我一直认为，漆艺是中国古代劳动人民智慧的结晶，也是中华民族优秀文化的重要载体。我渴望在这本书中一窥漆艺的精髓，了解其发展的漫长历史，从新石器时代的朴素漆器，到商周时期的礼器，再到汉唐时期漆艺的繁荣，以及明清时期精美的雕漆，我想知道每一个时代是如何在漆艺领域留下独特的印记。书中是否会深入探讨不同地域的漆艺特色？例如，南方漆器的细腻柔美，北方漆器的古朴厚重，它们在材质、工艺、风格上又有何差异？我特别想了解，那些巧夺天工的雕漆工艺是如何实现的？它不仅仅是颜色的叠加，更是一种精密的雕刻艺术，我想知道书中是否会揭示其中的奥秘。我对书中对于漆器纹饰的解读非常感兴趣，那些龙纹、凤纹、缠枝莲纹、云纹等等，它们在不同的器物上是如何组合和应用的，又寄托着怎样的文化寓意？

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这本《Chinese Lacquer (The Arts of the East)》的书名本身就充满了引人入胜的魅力，单是“Chinese Lacquer”几个字，就足以勾起我对于中国传统工艺美术的无限遐想。我一直对那些经过时光沉淀，承载着厚重历史文化的艺术形式抱有浓厚的兴趣，而漆艺无疑是其中一颗璀璨的明珠。想象一下，那温润如玉的光泽，那细腻入微的雕刻，那色彩斑斓的画面，无一不透露出匠人精湛的技艺和对美的极致追求。我尤其好奇书中会如何深入浅出地剖析漆艺的发展脉络，从古老的史前遗址中出土的漆器，到唐宋时期漆艺的辉煌，再到明清时期漆艺的繁复精美，每一个时期都有其独特的风格和代表性的作品。这本书是否能带领我穿越时空的隧道，亲眼见证这些艺术瑰宝的诞生和演变？书中会否提及不同地域的漆艺特色？比如，南方漆器的细腻温婉，北方漆器的古朴厚重，它们各自在材质、工艺、纹饰上又有什么微妙的差异？我对这些地域性的区分和辨识非常感兴趣，希望能从中获得更系统、更全面的认识。此外，我也十分期待书中能够对漆艺的制作过程进行详尽的介绍，从选材、刮漆、打磨，到髹漆、描绘、雕刻，每一个步骤都蕴含着无数的智慧和汗水，我想知道这些古老的技艺是如何传承至今，又是如何在现代社会焕发新的生机的。这本书能否提供一些关于保存和修复漆器的方法和知识，这对于我这样热爱传统艺术的人来说，无疑是极具价值的。

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《Chinese Lacquer (The Arts of the East)》这本书的书名，仿佛一扇古老而神秘的门，邀请我走进中国漆艺的世界。我一直对那些承载着悠久历史和深厚文化底蕴的工艺美术品心生敬意，而漆艺，无疑是中国传统艺术中最具代表性的瑰宝之一。我迫切地想在这本书中找到关于漆艺起源和发展的完整梳理，从史前时期那些珍贵的漆器遗存，到各个朝代不断创新和发展的漆器艺术，我想了解它是如何一步步走向辉煌的。书中是否会重点介绍不同时期漆器的造型特点、色彩运用和纹饰风格？例如，我特别想知道，宋代漆器是否以其简洁典雅的风格而著称，而明清时期的雕漆又为何如此精美绝伦？我对漆器的制作工艺非常好奇，从漆树的采集、漆的提炼，到髹漆、打磨、彩绘、雕刻等一系列复杂而精密的步骤，我想了解这些古老的技艺是如何一代代传承下来的，并且蕴含着怎样的匠心精神。

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初次翻阅《Chinese Lacquer (The Arts of the East)》时，我首先被其精美的装帧所吸引。封面上那淡雅的色彩和细致的纹饰，就仿佛是一件小巧而精致的漆器艺术品，瞬间就点燃了我对书中内容的好奇心。我迫不及待地想知道，书中对于中国漆艺的起源和发展是如何论述的。我想了解，那些埋藏在地下的古老漆器，是如何向我们揭示早期人类的智慧和创造力？书中所呈现的古代漆器，是否能够反映出当时社会的文化风貌、审美情趣以及人们的生活习惯？我对不同历史时期漆艺的演变过程非常感兴趣，比如，汉代的漆器是否以其厚重古朴的风格著称？唐代的漆器是否展现了更加开放和多元的艺术特征？宋代作为美学发展的巅峰时期，其漆器又会有怎样的独特之处？书中是否会深入探讨不同朝代在漆料运用、工艺手法、纹饰图案上的创新与传承？我非常好奇书中会如何解读漆艺中的那些精美绝伦的纹饰，它们背后是否蕴含着丰富的象征意义和文化内涵？龙纹、凤纹、祥云纹、莲花纹，这些图案在不同的漆器上以何种形式出现，又代表着怎样的寓意？我对书中关于漆器髹漆工艺的详细介绍尤为期待，从底漆的打磨到层层叠加的漆面，再到最终的抛光，每一个环节都充满了技术性和艺术性，我想了解其中的奥秘。

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翻开《Chinese Lacquer (The Arts of the East)》这本书，我仿佛被带入了一个充满东方韵味的艺术殿堂。我一直对中国古代的工艺美术抱有浓厚的兴趣，特别是那些能够展现出高度技艺和独特审美的艺术形式，而漆艺无疑是中国传统艺术中的一颗璀璨明珠。我非常期待书中能够详细介绍中国漆艺的历史演变，从新石器时代的萌芽，到汉代的实用与艺术的结合，再到唐宋时期漆艺的辉煌，以及明清时期雕漆的精美绝伦，我想了解每一个时代是如何为漆艺的发展注入新的生命力的。书中是否会重点介绍不同类型的漆艺？例如，描金漆器、剔彩漆器、雕漆漆器，以及它们各自独特的制作工艺和艺术风格？我尤其想知道，在“剔红”这种工艺中，是如何通过层层叠加的朱漆，再进行精细的雕刻，从而呈现出如此惊艳的立体效果的？我想了解，书中是否会展示一些具有代表性的漆器作品，并对其进行深入的艺术赏析，从造型、色彩、纹饰、工艺等方面进行详细的解读？

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阅读《Chinese Lacquer (The Arts of the East)》的过程，对我来说是一次沉浸式的文化体验。我一直对中国古代的工艺美术情有独钟，尤其是那些能够展现出匠人精神和东方美学的艺术形式。漆艺，以其独特的材质和精湛的工艺，在我心中占据着非常重要的地位。我特别关注书中对于漆艺历史演变轨迹的梳理，从新石器时代的原始漆器，到商周时期的礼器，再到战国、汉代的实用器皿，每一个阶段的漆器都承载着不同的时代信息。我想了解，不同时期的漆艺在技术上是如何突破的？例如，雕漆工艺是如何在中后期发展起来的，它又是如何通过精细的雕刻展现出惊人的艺术效果？书中是否会介绍到哪些著名的漆器工坊或者艺术大师？他们的作品又有哪些鲜明的个人风格和艺术成就？我非常想知道，中国漆艺在不同地域、不同民族之间是如何传播和融合的，是否存在一些地域性的漆艺特色，或者与周边国家（如日本、韩国）的漆艺交流的痕迹？我对漆器所使用的各种材料和技法非常好奇，例如，金漆、银漆、彩漆的运用，以及点漆、描漆、雕漆、剔漆等不同的工艺手法，书中会否进行详细的阐述和图文并茂的展示？

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《Chinese Lacquer (The Arts of the East)》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于漆器的图册，更是一扇通往中国传统文化深处的大门。我一直认为，漆器是中国古代工艺美术的集大成者，它融合了绘画、雕刻、设计等多种艺术形式，并且渗透着深厚的哲学思想和审美观念。我非常期待书中能够详细介绍中国漆艺的起源和发展历程，从考古发现的早期漆器，到各个朝代涌现出的代表性作品，我想了解漆艺是如何一步步发展成熟，并达到其艺术巅峰的。书中的内容是否能够帮助我理解不同时期漆器的造型特点、纹饰风格以及色彩运用？我尤其想知道，在唐宋时期，漆艺是否得到了极大的发展，例如，是否出现了更加精美的雕漆作品，或者更加丰富的绘画题材？书中对于漆器的制作工艺是否会有详尽的介绍？从漆树的采集，到漆的精炼、髹涂，再到最后的抛光和装饰，每一个环节都充满了智慧和耐心，我想了解这些古老而精湛的技艺是如何传承下来的。我对书中可能出现的各种漆器类型非常感兴趣，比如，盒、盘、碗、屏风，甚至是建筑上的漆饰，它们在形式和功能上又有何不同？

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我之所以被《Chinese Lacquer (The Arts of the East)》吸引，很大程度上是因为它所展现的中国漆艺所蕴含的深邃美学和精湛技艺。我一直对那些经过岁月洗礼，依然散发着温润光泽的传统工艺品情有独钟。我非常好奇书中会如何深入浅出地解析漆艺的发展脉络，从早期朴素的漆器，到汉唐时期逐渐繁复的纹饰，再到宋元时期更加细腻的雕刻，我想了解每一个时代的审美取向是如何体现在漆器之上的。书中是否会重点介绍不同类型的漆艺，比如，描金漆器、剔红漆器、雕漆漆器，以及它们各自独特的制作工艺和艺术风格？我特别想知道，在“剔红”这种工艺中，是如何通过层层叠加朱漆，再进行精细雕刻，从而呈现出如此惊艳的立体效果的。我想了解，书中是否会展示一些具有代表性的漆器作品，并对其进行深入的艺术赏析，从造型、色彩、纹饰、工艺等方面进行详细的解读？我对于漆器中经常出现的吉祥图案和象征意义也非常感兴趣，例如，龙、凤、祥云、花卉等，它们在不同的漆器上扮演着怎样的角色，又传递着怎样的文化信息？

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design research

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筚路蓝缕之功。

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