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出版者:北京图书馆出版社

作者:刘敦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-08-01

价格:95.00元

装帧:

isbn号码:9787501328123

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《历代书画史汇考》是一部钩沉索隐、考证精详的艺术史著作，旨在为读者构建一幅宏大而细致的中国书画发展脉络图。本书不拘泥于简单的年代梳理或名家罗列，而是着力于探究历代书画在时代背景、社会思潮、哲学观念、技术革新以及文人生活等多重因素交织下的生成与演变。 溯源与萌芽： 本书的开篇，将目光投向了中国书画的源头，追溯其在史前时期的雏形。从彩陶纹饰中的抽象几何图形，到岩画中充满生机的人物与动物形象，作者深入分析了这些早期遗存所蕴含的原始艺术冲动和早期书写、绘画的可能联系。重点考察了甲骨文、金文的出现，不仅作为文字记录，更作为一种早期书法艺术的萌发，及其与青铜器纹饰的互动关系。这一部分，不仅梳理了文字与图画的早期界限模糊，更揭示了中国艺术的“书画同源”的内在逻辑。 秦汉：书法的肇始与绘画的定型 进入秦汉时期，本书着重探讨了篆书的统一与隶书的成熟。作者将深入分析秦始皇统一文字的政治背景，以及隶书在这一历史时期如何从篆书演变而来，并在官方书写中占据主导地位。除了笔画的演变，还从材质（竹简、帛书）和书写工具（毛笔）的视角，阐述了隶书的结构特点和风格形成。 在绘画方面，汉代帛画、墓室壁画被视为重点研究对象。本书会详细解读汉代绘画的题材，如历史故事、神话传说、日常生活场景，以及其线条勾勒、色彩运用和构图布局等方面的特点。特别会关注汉代绘画所体现的“写实”倾向和“象征”意味，以及它们与汉代哲学思想、宗教信仰的关联。 魏晋南北朝：书法艺术的自觉与绘画的探索 魏晋南北朝是中国书画史上一个极其重要的转折时期。在书法领域，本书会着力分析王羲之及其“二王”书风的形成与影响。通过对“兰亭序”、“快雪时晴帖”等经典作品的深入剖析，探讨其笔势、结体、墨韵的精妙之处，以及“尚意”书风的形成，强调书法从实用工具向独立艺术的转变。同时，也会梳理和介绍这一时期其他重要的书法家，如钟繇、皇象等，展现出多元化的书法面貌。 绘画方面，本书将重点关注佛教艺术的发展对绘画的影响。从敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地的壁画和塑像，分析佛教题材在中国的传播与本土化过程，以及佛教造像艺术的风格演变。同时，也会探讨这一时期文人画家如顾恺之的出现，其“以形写神”的绘画理论和代表作品《洛神赋图》的艺术价值，以及魏晋士人阶层对绘画的审美取向。 隋唐：气象万千的鼎盛与多元并存 隋唐时期是中国书画艺术的黄金时代。在书法上，本书将集中展示楷书、行书、草书的全面发展。颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬、欧阳询的严谨，以及怀素的狂草，都将得到细致的讲解。作者会分析唐代科举制度对书法的影响，以及碑刻、法帖在书法传承中的重要作用。同时，也会介绍李邕、张旭等代表性书家的艺术成就。 绘画方面，本书将聚焦唐代绘画的宏大叙事、写实精神和色彩运用。从阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”，到张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的仕女画，都将作为重要案例进行研究。本书会分析唐代绘画在山水、人物、花鸟等各门类上的突破，以及佛教壁画、墓室壁画的繁荣景象。同时，也会探讨唐代绘画的国际交流，如与日本、新罗等地的联系。 五代、宋：文人艺术的兴起与理学的影响 五代、宋朝是中国书画史上又一个高峰。在书法上，本书会关注宋代文人书法的发展，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”将是重点。作者会分析他们如何将个人情怀、哲学思考融入书法之中，形成“尚意”的艺术风格，以及他们的创作理念和艺术追求。同时，也会探讨宋代刻帖的兴盛，以及书法理论的系统化。 绘画方面，本书会深入研究宋代山水画的极致发展。从荆浩、关仝的“北方山水”，到范宽的“雄浑”，再到董源、巨然的“江南山水”，以及李成的“阔远”，都将进行细致的解读。作者会分析宋代山水画在写实性、意境营造、笔墨技法等方面的成就，以及“理性”审美对山水画的影响。同时，也会关注宋代人物画、花鸟画的进一步发展，如院体画的兴盛，以及文人画的初步形成。 元、明、清：继承与变革，走向多元化 元代，本书将关注赵孟頫的复古主义和文人画的进一步发展，探讨其对后世的影响。明代，会重点分析“吴门画派”、“浙派”等绘画流派的风格特点，以及董其昌的绘画理论和实践。在书法上，会梳理明代帖学与碑学的互动。 清代，本书将分析清代书画在继承前代传统的基础上，如何走向多元化的发展。从“清初四王”的摹古，到扬州八怪的个性张扬，再到碑学书法在中兴，都将进行详细的论述。本书还会关注清代宫廷绘画、民间绘画的特色，以及外国传教士对中国绘画的影响。 结语： 《历代书画史汇考》力求以严谨的学术态度，结合丰富的史料和精美的图例，为读者呈现一部全面、深入、引人入胜的中国书画通史。本书不仅仅是对艺术史的梳理，更是对中国传统文化精神的一次深度挖掘，旨在让读者在欣赏艺术之美的同时，更能理解艺术背后的文化内涵与时代精神。

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这本书带给我的，是一场关于中国书画史的深度沉浸。作者以其深厚的学术功底和独到的视角，为我们呈现了一幅波澜壮阔的书画发展长卷。我尤其欣赏书中对于不同时期书画理论的梳理和评价。 在阅读过程中，我被书中对历代书画理论的演变过程的分析所深深吸引。从《诗品》的“以形写神”到《画论》的“气韵生动”，再到后来的各种绘画理论流派，作者都做了细致的梳理和阐释。这让我意识到，书画艺术的发展，不仅仅是技巧和风格的演进，更是思想和理论的不断深化和革新。书中对“格物致知”在书画创作中的体现，以及“外师造化，中得心源”等观念的阐述，都让我对中国传统美学有了更深层次的理解。我开始明白，为何中国古代的书画作品，往往能够达到形神兼备，意境悠远的境界，这与他们深厚的理论修养是分不开的。书中对那些流传下来的重要书画论著的引用和解读，更是如同一面面镜子，照亮了古代书画创作的智慧之光。

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读罢此书，我对中国古代书画的脉络有了前所未有的清晰认识。它不仅仅是一部简单的史书，更像是一场穿越时空的艺术之旅。我尤其惊叹于作者在梳理不同流派和风格时的严谨与巧妙。比如，在讲到元代书画时，书中对“文人画”的着重笔墨，让我恍然大悟，原来在那个变革的时代，书画成为了文人表达民族情感和个人品格的重要载体。黄公望、倪瓒等人的作品，在书中被细致地解析，不仅仅是技法上的分析，更深入到他们创作的时代背景和心境。 更让我印象深刻的是，书中并没有局限于对“名家名作”的歌颂，而是花了不少篇幅介绍了一些被忽视的、但同样具有代表性的书画群体和作品。这种“汇考”的意义，在于其全面性，它试图勾勒出整个书画史的全貌，而非仅仅聚焦于几个耀眼的光点。这种包容性的视角，让我认识到，艺术的辉煌是由无数个个体的努力共同铸就的，每一个时期的每一个角落，都可能闪烁着艺术的光芒。书中关于一些地域性画派的介绍，也让我拓宽了视野，了解到除了主流的文人画之外，还有许多地方性的艺术特色同样值得关注和研究。

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这本书的出现，无疑为我对中国书画艺术的理解打开了一扇新的窗户。此前，我对于书画史的认识，更多的是零散的印象，像是散落在沙滩上的珍珠，虽然各自闪耀，却缺乏一条贯穿始终的线索。而《历代书画史汇考》恰恰做到了这一点。它如同精雕细琢的丝线，将各个朝代的书画风格、代表人物、重要作品一一串联起来，让我得以窥见一幅宏大而精美的画卷。 尤其是书中对于不同时期审美趣味的演变，描绘得尤为细致。从魏晋的清雅疏淡，到唐代的雍容华贵，再到宋代的理趣盎然，直至明清的文人雅致，作者并非简单地罗列事实，而是深入分析了社会背景、哲学思想、文人情怀等多种因素如何潜移默化地影响着笔墨的走向，色彩的搭配，线条的韵律。读到书中关于“士人画”的论述，我才真正理解到，书画并不仅仅是技艺的展现，更是文人精神世界的投影。他们笔下的山川、人物、花鸟，早已超越了单纯的写实，融入了作者的情感、寄托和对人生哲理的感悟。这种深度的挖掘，让我不再是旁观者，而是能够沉浸其中，与古人对话，感受他们内心的波澜。

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第一次接触到如此详尽的中国书画史梳理，简直让人大开眼界。我一直以为自己对古代艺术有所了解，但读完这本书，才发现自己之前的认识是多么的片面。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是陈述事实，更是在挖掘事实背后的故事和精神。 令我印象尤为深刻的是，书中关于不同朝代书画审美取向的转变，以及这些转变背后所折射出的社会思潮和哲学理念的阐释。例如，在谈到宋代山水画时，书中对“理趣”的强调，以及如何通过笔墨的象征意义来表达士大夫阶层对宇宙人生的思考，都让我有醍醐灌顶之感。我开始理解，为什么宋代的山水画，即使不追求极致的写实，却依然能触动人心，那是因为其中蕴含着深邃的哲学思考和情感共鸣。此外，书中对一些非主流书画形式的介绍，如版画、年画等，也让我看到了中国古代艺术的多样性和生命力，它们同样承载着不同阶层人民的审美情趣和生活愿景。

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这本书的阅读体验，可以用“酣畅淋漓”来形容。作者对于书画史的梳理，并非枯燥的年代顺序堆砌，而是充满了探索和发现的乐趣。我非常喜欢书中对于不同时期代表性作品的详细赏析，那种旁征博引，层层深入的解读方式，让我仿佛置身于古人的画室，亲眼见证一件件传世之作的诞生。 特别是在解读明清时期书画时，书中对当时市场经济对书画发展的影响，以及文人画与宫廷画、市民画之间的互动关系的论述，都让我耳目一新。这些并非是学院派的板正论述，而是带着一种亲切的叙事感，将那些宏大的历史叙事变得生动鲜活。我尤其对书中关于“吴门画派”和“松江画派”的比较分析印象深刻，通过对他们各自的艺术主张、技法特点以及代表人物的阐述，我能更清晰地感受到不同地域的文人墨客是如何在传承传统的同时，又展现出鲜明的个性化色彩。这种对细节的关注，让我觉得作者不仅仅是一个研究者，更是一个深谙艺术之道的鉴赏家。

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内容一般吧，很简略。毛笔写的哦~

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