Oosters Porselein / Oriental Porcelain

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出版者:Museum Boymans van Beuningen
作者:Christiaan J. A. Jorg
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-01
价格:USD 35.00
装帧:Paperback
isbn号码:9789069181462
丛书系列:
图书标签:
  • porcelain
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具体描述

远东的瑰宝:中国古代陶瓷艺术的千年流变 本书旨在全面梳理和深入探讨中国古代陶瓷艺术从萌芽到鼎盛,再至转型期的完整发展脉络。它超越了单纯的器物图录范畴,力求从社会史、技术革新、审美变迁以及东西方文化交流的宏大视角,重新审视这一世界级的艺术遗产。 第一部:源起与奠基——史前至汉代的陶与原始瓷 本书的开篇将追溯中国陶瓷文明的漫长序章。我们首先探究新石器时代不同文化区域(如仰韶文化、马家窑文化)彩陶的独特风格与社会功能。重点分析彩陶上抽象几何纹饰和具象动物纹饰所蕴含的早期宇宙观和生存哲学。随后,我们将进入过渡阶段——原始青瓷的诞生。东汉时期,浙江上林湖一带的窑址群,标志着制瓷技术的重大飞跃:铁的含量被精确控制,胎体吸水率显著降低,并开始出现真正的釉层。本部分将详细剖析原始瓷的烧制条件、釉料成分,以及它们在当时丧葬礼仪和贵族生活中的地位。通过对模制和刻划纹饰的细致考察,展现这一阶段手工业者对自然材料的初步驾驭能力。 第二部:融合与突破——魏晋南北朝至隋唐的青瓷与白瓷革命 这是一个社会大动荡与文化深度交融的时代,陶瓷艺术也迎来了第一次高峰。南北朝时期,北方“类瓷”的白陶技术逐渐成熟,而南方则在越窑的引领下,将青瓷的色泽、质地推向了前所未有的高度。本书将重点分析南青北白格局的形成及其背后的地理、技术和宗教原因。 唐代,陶瓷艺术迈入全面辉煌。长沙窑(铜官窑)的釉下彩技术,尤其是铜红、钴蓝的应用,为后世彩瓷的繁荣埋下了伏笔。而最引人注目的,无疑是邢窑白瓷的“类雪似玉”的质感,它与越窑青瓷共同构筑了唐代瓷器的两大支柱。本章将投入大量篇幅考察唐三彩的烧制工艺、色彩组合及其在盛唐奢靡生活中的装饰作用。此外,还将探讨丝绸之路上中国瓷器对中亚、波斯乃至拜占庭帝国的影响,初步建立起“瓷器即外交”的观念。 第三部:成熟与多元——宋代五大名窑的审美极致 宋代是中国传统文化、哲学和审美观念的集中体现,陶瓷艺术的成就堪称“一色压倒万色”。本书将深入研究宋代陶瓷美学的核心——“素雅”与“内敛”。 汝窑的“天青”之谜: 分析其釉面摩挲感、支钉烧的特征,探讨其与宫廷的紧密关系,并尝试解释其短暂烧制期的历史成因。 官、哥窑的“开片”艺术: 详细论述哥窑冰裂纹、粉青釉的形成机理,将其置于宋人对自然残缺美的推崇中加以解读。 定窑的“覆烧”与印花技术: 聚焦于其精细的刻花、划花和覆烧带来的“泪痕”,体现了宋代制瓷技术的精湛与对效率的平衡。 钧窑的窑变神话: 深入探讨铜元素在还原气氛下产生的紫斑、月白等窑变效果,分析其神秘主义色彩。 同时,本书不会忽略地方窑口的勃勃生机,如磁州窑的白地黑花、耀州窑的刻花、龙泉窑的厚釉青瓷,展现了宋代陶瓷艺术的广阔图景和市场驱动力。 第四部:技术飞跃与商品化——元明清的彩瓷时代 元代是陶瓷史上一个关键的转折点,它标志着彩瓷的真正成熟以及私人贸易的兴起。景德镇在元代确立了其作为全国制瓷中心的绝对地位。本部分将重点剖析青花(钴料的稳定应用)、釉里红(铜红釉的艰难控制)的烧制技术突破。对元青花贸易瓷(如“苏麻离青”的运用)的纹饰主题和外销市场进行细致的比较研究。 明清两代,陶瓷艺术进入鼎盛与复杂化阶段。 明代永乐、宣德的青花: 分析其雄浑的笔意、浓艳的钴料(苏麻离青到本地永乐钴料的过渡),以及宫廷用器的严格规范。 斗彩与五彩的崛起: 详细阐述斗彩(釉下青花勾边,釉上低温彩填色)和五彩(孔雀绿、胭脂红等新彩种的运用)的复杂工艺流程,重点研究成化斗彩的精巧与明代晚期万历五彩的粗犷风格对比。 康熙、雍正、乾隆三朝的集大成: 这一部分将集中展示清代制瓷技术对前代的全面超越。分析康熙的“硬彩”与“粉彩”的萌芽,雍正时期柔和细腻的粉彩(胭脂水、西洋粉彩的引入),以及乾隆时期复杂多变的装饰手法(“画珐琅”的创新、金彩的广泛使用)。通过对官窑档案、窑址出土记录的交叉验证,揭示清宫廷对“新奇”和“仿古”的复杂审美需求,以及景德镇工匠如何通过精密的配方和高超的制模技术来满足这些需求。 第五部:文化语境与全球影响 最后一部分,本书将回归宏观视角,探讨陶瓷艺术背后的文化意涵。它不仅仅是手工艺品,更是中国古代社会阶层的划分符号、信仰体系的载体,以及国家经济实力的体现。通过对不同时期外销瓷(如清初的“克拉克瓷”)的研究,本书旨在为读者提供一个理解“中国制造”如何塑造了全球贸易格局、影响了欧洲洛可可和新古典主义装饰风格的全新框架。全书力求以严谨的学术态度,结合最新的考古发现和科技分析成果,构建一部既具深度又具广度的中国陶瓷通史。

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读后感

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用户评价

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当我第一次翻开《Oosters Porselein / Oriental Porcelain》这本书时,我并未预料到它会给我带来如此之多的惊喜和启发。它不仅仅是一本关于瓷器的图录,更是一部关于美学、历史和文化的百科全书。书中对于不同时期、不同地域陶瓷艺术的演变轨迹,进行了系统而深入的梳理。从早期原始的陶器,到唐三彩的绚烂,再到宋代各大名窑的争奇斗艳,以及明清时期官窑的集大成,作者都以一种抽丝剥茧的方式,将这段漫长的发展史呈现在读者面前。 我尤其对书中对色彩的运用和理解印象深刻。无论是宋代汝窑的“雨过天青”的淡雅,还是景德镇窑的“祭红”的深邃,“粉彩”的细腻,作者都用极其生动的笔触描绘出来,让我仿佛能亲眼目睹这些釉色的变幻。书中对陶瓷器形,如瓶、尊、碗、盘等,不同时期的演变和改良,也进行了详尽的介绍,让我看到了中国古代工匠在追求实用与审美平衡上的智慧。这本书让我对“器物”有了全新的认识,它们不仅仅是物品,更是承载历史、文化和精神的载体。

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这本《Oosters Porselein / Oriental Porcelain》对我来说,简直是一场视觉与知识的盛宴,如同一场跨越时空的对话,让我深深沉醉于东方陶瓷那深邃而迷人的世界。在翻开这本书之前,我对东方瓷器仅仅停留在“漂亮”和“古老”的模糊印象中,但这本书的出现,彻底颠覆了我以往的认知。它不仅仅是一本图册,更像是一位博学而富有情怀的导游,带领我深入探寻那些散发着历史光辉的器物背后所蕴含的文化、技艺与故事。 作者的叙述方式极其引人入胜,避开了枯燥乏味的学术辞藻,而是用一种娓娓道来的方式,将每一个时代的特点、每一个窑口的特色,都描绘得栩栩如生。我尤其惊叹于书中对青花瓷演变过程的细致描摹,从早期青涩的钴蓝色,到元明时期那浓郁而深邃的“苏麻离青”,再到清代精湛细腻的绘工,仿佛亲眼见证了这项技艺的不断升华与创新。书中的图片质量更是无可挑剔,每一件器物的细节都被捕捉得无比清晰,那些精美的纹饰、自然的釉色、甚至细微的窑烧痕迹,都仿佛触手可及,让我能够近距离地欣赏到匠人们的鬼斧神工。

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《Oosters Porselein / Oriental Porcelain》这本书,犹如一本珍贵的宝典,为我打开了通往东方陶瓷艺术殿堂的大门。在阅读的过程中,我被作者深厚的学识和严谨的考证所折服。书中对每一件器物的年代、产地、风格的鉴定,都带着一种令人信服的权威性。而更难得的是,作者在学术性的基础上,又注入了对艺术美的深刻感悟,使得整本书既有知识的深度,又不失阅读的乐趣。 我对书中关于明代永乐、宣德时期青花瓷的论述尤为着迷。那时期器物的造型端庄大气,青花发色浓艳,钴料晕染自然,充满了一种雄浑而又典雅的气质。书中对这些器物上所描绘的龙、凤、花卉纹样的细致解读,以及它们所代表的社会文化意义,都让我受益匪浅。此外,书中对日本伊万里烧和朝鲜王朝的青瓷的介绍,也让我看到了不同文化背景下,陶瓷艺术是如何在吸收外来影响的同时,又能保持自身独特的魅力。这本书让我认识到,东方陶瓷的辉煌,是无数文明交流互鉴的共同成果。

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《Oosters Porselein / Oriental Porcelain》这本书,不仅仅是关于瓷器,更是关于一种生活方式,一种哲学,一种对精致与和谐的追求。书中的许多篇章,都着重介绍了不同文化背景下,东方瓷器如何被融入日常生活,如何成为身份、地位,乃至精神追求的象征。我特别喜欢其中关于茶道与瓷器器具搭配的讨论,它让我看到了那些看似简单的茶碗、茶壶,是如何承载着深厚的礼仪和情感。 作者在描述各个时期的代表性作品时,并没有简单地罗列,而是深入挖掘了每一件器物背后的故事。无论是来自波斯、中亚的瓷器,还是中国、日本、朝鲜半岛的陶瓷艺术,书中都给予了充分的关注和详实的介绍。我尤其被书中对“外销瓷”的分析所吸引,它展现了东方瓷器如何走向世界,并在异域文化中激发出新的灵感和变化。这种跨文化的交流与碰撞,在这些精美的器物上得到了最生动的体现。阅读此书,如同进行一次文化之旅,让我对“东方”这个概念有了更丰富、更立体的认知。

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这是一本让我爱不释手的书,《Oosters Porselein / Oriental Porcelain》以其独到的视角和深刻的洞察力,重新定义了我对东方陶瓷艺术的理解。书中对于不同时期、不同地域陶瓷工艺的比较分析,是我前所未见的。作者不仅详尽地介绍了各地的烧制技术,如早期陶土的运用、釉料的配方、以及不同时代的窑炉结构,还深入探讨了这些技术如何受到当地自然资源和文化传统的影响。 我特别为书中对“釉”的细致描绘所折服。无论是宋代瓷器温润如玉的釉质,还是明清瓷器色彩斑斓的低温釉,书中都通过精准的文字描述和高清的图片,将它们的质感、色泽、光泽度一一呈现。阅读时,我仿佛能感受到釉面在光线下的微妙变化,那种深邃而富有生命力的质感,是任何文字都难以完全传达的,但作者却做到了。这本书让我明白了,一件伟大的瓷器,不仅仅是外观的精美,更是背后无数次尝试、无数次失败、最终获得的完美技艺的结晶。

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《Oosters Porselein / Oriental Porcelain》这本书,对我而言,是一场关于东方陶瓷艺术的视觉与知识的盛宴。在阅读之前,我对东方陶瓷的了解仅限于一些零散的片段,但这本书以其系统性的梳理和深入的分析,彻底改变了我的认知。书中对中国、日本、朝鲜三国陶瓷的比较研究,让我看到了它们之间既有文化的交流与碰撞,又有各自独特的地域特色。 我特别为书中对细节的关注所折服。作者在描述一件器物时,不仅仅停留在整体的造型和釉色,还会深入到纹饰的寓意、胎质的特点、甚至是窑烧过程中留下的细微痕迹。例如,书中对元代青花瓷上“苏麻离青”的描绘,那种浓重而富有层次感的钴蓝色,以及其特有的“锡光”和“黑疵”,都让我对那个时代的工艺有了更深层次的理解。此外,书中对日本“柿右卫门”风格的介绍,那种鲜艳的色彩和不对称的构图,也展现了东方陶瓷艺术在不同文化土壤中的独特演变。这本书让我学会了如何用更专业的眼光去欣赏陶瓷,也让我对“东方”有了更丰富、更深刻的认知。

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《Oosters Porselein / Oriental Porcelain》这本书,是一次关于美学与历史的深度探索,让我仿佛置身于一个由瓷器构筑的浩瀚宇宙。书中对于中国陶瓷史的梳理,从新石器时代的彩陶,到唐代的唐三彩,再到宋代各大窑口的辉煌,直至明清时期工艺的登峰造极,都展现了其在世界陶瓷史上的重要地位。作者对不同时期瓷器的造型、釉色、纹饰的深入剖析,让我对这些精美艺术品的创作背景和时代特征有了更全面的认识。 我尤其被书中对“釉”的精妙描绘所吸引。无论是汝窑那“雨过天青”的神秘色彩,官窑的温润厚重,还是哥窑的“金丝铁线”的独特开片,作者都用文字将这些难以言喻的美感传达得淋漓尽致。书中对景德镇窑在明清时期的发展,特别是珐琅彩瓷的兴起,更是让我对中国古代宫廷艺术的精致与奢华有了更深的体会。此外,书中对日本伊万里烧和朝鲜白瓷的介绍,也让我看到了东方陶瓷艺术在不同地域文化中的独特魅力。这本书让我明白,一件成功的瓷器,是集技艺、创意、文化和历史于一体的艺术品。

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《Oosters Porselein / Oriental Porcelain》这本书,为我带来了一次穿越时空的陶瓷艺术之旅,让我深刻体会到了东方陶瓷的博大精深。在阅读之前,我对东方陶瓷的认识仅限于一些表面的了解,但这本书的出现,彻底改变了我的看法。书中对中国、日本、朝鲜三国陶瓷艺术的比较研究,让我看到了它们之间既有交流融合,又各具鲜明特色的发展脉络。 我特别欣赏书中对细节的关注。作者在描述一件器物时,不仅仅停留在整体的造型和釉色,还会深入到纹饰的寓意、胎质的特点、甚至是窑烧过程中留下的细微痕迹。例如,书中对元代青花瓷上“苏麻离青”的描绘,那种浓重而富有层次感的钴蓝色,以及其特有的“锡光”和“黑疵”,都让我对那个时代的工艺有了更深层次的理解。此外,书中对日本“柿右卫门”风格的介绍,那种鲜艳的色彩和不对称的构图,也展现了东方陶瓷艺术在不同文化土壤中的独特演变。这本书让我学会了如何用更专业的眼光去欣赏陶瓷,也让我对“东方”有了更丰富、更深刻的认知。

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我必须承认,最初吸引我翻阅《Oosters Porselein / Oriental Porcelain》的,仅仅是它那充满艺术感的名字和封面设计。然而,一旦我沉浸其中,便发现这本书远不止于此。它所呈现的,是一种对历史、对文化、对美学的深度挖掘。书中关于景德镇窑系的发展脉络,以及各地窑口如汝窑、官窑、哥窑等独特的风貌,都给我留下了极其深刻的印象。尤其是对汝窑那“雨过天青”的釉色描述,那种缥缈而神秘的美感,让我对中国古代文人的审美情趣有了更深的理解。 阅读过程中,我仿佛置身于一个巨大的历史画卷之中,与那些曾经的工匠、收藏家、甚至是使用这些瓷器的人们进行着无声的交流。书中对不同时期瓷器形制、纹饰主题的分析,也让我看到了社会变迁、政治风云如何在这些小小的器物上留下印记。例如,书中对明代青花瓷上龙凤纹样寓意的解读,以及清代珐琅彩瓷的宫廷背景,都让我对这些精美艺术品的创作意图和时代背景有了全新的认识。这本书不仅拓展了我的视野,更重要的是,它让我学会了如何去“看”一件瓷器,而不仅仅是“欣赏”它。

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《Oosters Porselein / Oriental Porcelain》这本书,不仅仅是一本关于瓷器的书籍,它更像是一扇窗口,让我得以窥见东方悠久的历史和灿烂的文化。书中对各个时期、各个地域陶瓷艺术的详细介绍,让我对东方陶瓷的发展脉络有了清晰而深刻的认识。作者的叙述方式非常引人入胜,他将复杂的历史信息和精湛的工艺知识,以一种通俗易懂的方式呈现出来,让即使是初次接触陶瓷艺术的读者也能轻松理解。 我尤其欣赏书中对不同窑口特点的描绘。例如,书中对宋代汝窑那“汁水莹厚如堆脂”的描述,以及对哥窑“紫口铁足”和“金丝铁线”的细致刻画,都让我对这些国宝级的瓷器有了更直观的感受。此外,书中对明代洪武、永乐、宣德时期青花瓷的介绍,以及清代康雍乾三朝珐琅彩瓷的精美,都让我领略到了中国陶瓷艺术在不同历史时期的辉煌成就。这本书让我明白了,每一件瓷器背后都蕴含着一段历史,承载着一段文化,它们是先人智慧和创造力的结晶。

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