儒释道线描人物 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:24

译者:

出版时间:2009-1

价格:30.00元

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isbn号码:9787805267807

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具体描述

《牛金刚写意山水画精品》讲述了：在当今中国山水画坛，大体上可以相对地分为三派：客观派、主观派和主客观统一派。客观派重客观描写，重对景写生，其选材多为祖国的山川名胜。主观派以“逸笔草草，不求形似”为主张，一味主观，随心所欲，在笔墨游戏中因不重师法自然，笔底常现古人的旧题材、旧情调。当代著名画家牛金刚的山水经历过幼稚阶段，但他终于选择了主客一体的创作之路，并沿着这条路日渐走向成熟。

牛金刚对传统美学思想“外师造化，中得心源”有时代性的理解，吸收了传统文人画的创作精神与合理内核。从他的创作中可以看出，当他以西部之景为画材进行写生或创作时，染有强烈的主观色彩，不拘于山川枝节之实，而是在“胸贮五岳”的基础上，打破真实空间，重建空间新秩序。但这类创作中的景物又分明来自西部大地，具有塞外鲜明的地域特色。牛金刚笔下的山水不论是《神山圣水》还是《大漠雄风》，也不论是《祁连秀色》还是《雪域高原》，抑或是《圣洁之水天上来》，其实都是以主观化的艺术形式表现经过提炼加工了的客观。他的画是主客一体的，并在主客一体中取得了真正的自由。

他认为，画山水首要的是胸有成竹。中国山水画应该与写意花鸟画一样，有着先入为主、相生相映的特点。笔笔随机生发，处处相辅相成。远山与近水，长天与大野，树木与山峦，谙熟在胸，任意挥洒，根据理法，根据自然，根据自己的想象与创造，把自然山川放到一种大的境界里，一种诗的意境中，绝不做概念化和模式化的描写。从他的作品中可以看出，气韵与境界的追求是牛金刚的着力点，而且每有妙境。有时他吸取西画的明丽色彩与笔趣、墨韵结合，结构出动人的话境，有时又在空间分布、物象运动、墨色氤氲中，表现天地之运化、自然的运动和韵律，在静态美中气韵充盈，透露出他对山水精神的理解与体悟。

好的，这是一份围绕“儒释道线描人物”这本书的风格和主题，但内容上完全不包含该书具体内容的图书简介，旨在突出其他主题的艺术书籍的特点。 --- 《墨韵千秋：中国传统山水画的意境与技法》图书简介：在中国浩瀚的艺术长河中，山水画以其独特的哲学意蕴和审美情趣，占据着不可替代的地位。它不仅仅是对自然景象的描摹，更是画家内心世界、宇宙观照以及人生哲思的外化。《墨韵千秋：中国传统山水画的意境与技法》一书，旨在深入剖析这一古老而常新的艺术门类，带领读者穿越时空，领略中国文人画的精髓。本书的结构，清晰地遵循了从理论溯源到技法实践，再到风格流变与鉴赏实践的脉络。我们首先聚焦于山水画的哲学基础。在中国传统文化中，“天人合一”的观念是山水画的灵魂。画家们如何通过点、线、皴、擦、染等手段，将“气韵生动”的生命力注入到岩石的坚毅、流水的灵动和云雾的缥缈之中？本书将详尽阐述魏晋风度中对自然崇拜的萌芽，唐代山水画的浑厚气象，以及宋代文人画“可游、可居、可观”的理想境界。我们探讨了董源、巨然的披麻皴如何塑造江南水乡的温润，以及李成、范宽如何以斧劈皴和北方山脉的雄奇力量震撼人心。在技法篇章中，我们采取了详尽的步骤拆解和图例分析。与侧重于人物造型的速写或白描不同，山水画的技法更为复杂和讲究层次感。本书细致解析了“墨分五色”的奥秘：焦、浓、重、淡、清如何构建远近、虚实的视觉空间。例如，对于皴法的讲解，我们不仅罗列了常见的几种皴法，更深入探讨了不同地域、不同画派的皴法所蕴含的地域性格和时代精神。从披麻皴的柔和到荷叶皴的饱满，每一种笔触的选择都承载着画家的独特选择。关于点景与布局，本书强调了“计白当黑”的艺术。留白并非空缺，而是呼吸的空间，是意境的延展。我们分析了古代大师们如何巧妙地在广袤的山体之间点缀亭台楼阁、渔樵舟楫、乃至仅仅是一个晃动的茅草屋顶，从而赋予整幅画面以人文关怀和生活气息。如何安排树木的姿态（如松之挺拔、柳之婀娜），如何通过远山黛色的处理来营造深远的雾霭，这些都是本书着重阐述的内容。深入到流派与风格的演变，我们详细考察了元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的贡献。他们将山水画从单纯的写景推向了“抒写胸臆”的文人精神高度。倪瓒的疏简与萧疏，王蒙的繁复与郁勃，代表了两种截然不同的精神投射。此外，本书还涉及了明清之际的浙派与华亭派的争鸣，以及近现代如“四王”的集大成与石涛、八大山人对传统的颠覆与重塑。这些分析旨在帮助读者理解，每一笔墨的背后，都隐藏着一个时代的文化焦虑与审美追求。《墨韵千秋》的独特之处在于其鉴赏指南部分。我们不仅仅教授如何“画”，更着重于如何“看”和“懂”一幅山水画。通过提供具体的鉴赏案例，分析作品的章法结构、笔墨语言的成熟度、以及意境表达的深度。例如，辨析黄公望的用墨如何体现“书画同源”的理念，以及其笔下的山体如何兼具力度与拙朴之美。这种深入的解读，能让初学者和资深爱好者都能在面对原作时，获得更深层次的审美体验。本书最终希望达成的目标，是让读者认识到中国山水画是东方哲学、诗歌、书法、绘画的综合艺术实践。它要求观者不仅仅用眼睛去欣赏，更要用心灵去体悟。通过对这些传统技法和精神内涵的梳理，我们期望能够为当代艺术创作者在探索自身文化根源时，提供一座坚实而富有启发性的桥梁。这不是一本简单的工具书，而是一场关于东方宇宙观的深度对话。 ---