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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Francis Botto

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:1995-04

价格:USD 44.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780750620833

丛书系列:

图书标签:

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探寻数字时代的叙事艺术：《光影流转：现代视觉叙事学导论》 第一章：媒介的嬗变与叙事原力的觉醒 在信息爆炸的二十一世纪，我们被无形的电流与像素构筑的洪流所包围。理解我们如何讲述故事，比以往任何时候都更为关键。《光影流转：现代视觉叙事学导论》并非一本关于特定硬件或软件操作的手册，它是一部深入探究人类叙事冲动在当代媒介生态中如何演化、重塑并最终支配我们认知世界的思想集锦。 本书将叙事视为一种基本的人类认知结构，而非仅仅是娱乐产品。《光影流转》的核心论点在于，自古以来，我们对“意义”的追寻从未停歇，只是承载故事的“容器”——从洞穴壁画到莎草纸，再到今天的超文本——发生了根本性的转变。这种转变不仅影响了信息传递的速度，更深刻地改变了我们感知时间、空间和因果关系的方式。 我们将首先考察摄影术诞生之初对“客观真实性”的冲击。早期摄影师如阿尔弗·蒂塞尔（Alfred Stieglitz）如何试图将瞬间的凝固转化为永恒的情感张力？这不是关于相机镜头的规格，而是关于“选择”——选择哪个瞬间，选择什么样的光影，从而引导观众进入一个被导演的现实。接着，我们会转向电影语言的早期探索，重点分析格里菲斯（D.W. Griffith）如何通过蒙太奇（Montage）的并置，首次实现了对非线性时间流动的系统化运用，为后来的所有视觉媒介奠定了语法基础。 本章的重点在于区分“记录”与“叙事”的鸿沟。记录关注的是“发生了什么”，而叙事则聚焦于“为什么它重要”。叙事的魅力在于其内在的必要性，它通过结构、节奏和情感投射，将一系列孤立的事件编织成一个具有内在逻辑的体系。 第二章：结构的力量：叙事骨架的解构与重构 所有伟大的故事，无论载体如何，都共享着某些深层的结构共性。本章致力于解剖这些“叙事骨架”，并将它们应用于非传统的媒介环境。我们参考约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）的神话原型理论，并将其应用于分析现代的超级英雄史诗、网络迷因（Meme）的病毒式传播，乃至交互式体验中的用户路径设计。 深入探讨的核心概念包括“阈限”（Liminality）——角色在状态之间的过渡期，这是引发观众情感共鸣的关键节点。我们不会讨论如何使用特定的剪辑软件来实现转场，而是分析何时使用“跳切”（Jump Cut）来制造不安，何时使用“淡入淡出”（Fade）来象征时间的流逝或记忆的沉淀。 一个重要的章节将专门留给“角色弧光”（Character Arc）在多平台叙事中的挑战。当一个故事不再局限于一个九十分钟的胶片，而是被拆解成社交媒体帖子、播客片段和游戏任务时，如何保持角色动机的一致性和可信度？这需要叙事者对“非连续性叙事”有深刻的理解——即如何利用观众的先验知识来填补信息断层，使碎片化的信息流重新聚合为一个连贯的整体体验。 本章的分析案例集中于那些成功地在结构上进行革新的作品，例如利用“不可靠叙述者”的视角来挑战观众认知的文学改编，以及那些故意打破传统三幕剧结构的实验性戏剧。目标是让读者理解，结构不是束缚，而是通往更深层意义的路径。 第三章：声音的维度：听觉景观与情感共振 视觉叙事往往占据了分析的主导地位，但声音——被视为背景的元素——却是情感操控中最强大的工具之一。《光影流转》用整整一章来证明，声音设计是一种独立的、具有高度能动性的叙事语言。 本章将从电影配乐的早期发展讲起，分析如埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）的配乐如何通过主题旋律的变奏，独立于画面完成了对人物命运的预示和总结。这并非对音乐理论的冗长介绍，而是聚焦于“音乐的暗示性”：一个特定的音色或和弦进行如何绕过逻辑思维，直接触动潜意识的情绪反应。 更进一步，我们探讨“环境声景”（Soundscape）的构建。例如，在寂静中突然出现的一个微小的、不协调的噪音，其制造的悬念感远胜于一场喧嚣的爆炸。这涉及到对“临场感”的营造。当观众听到的声音与他们所见的画面不完全同步，或者当环境音效的细节（如远处传来的模糊人声、金属的微小摩擦）被放大时，叙事空间被激活，观众不再是被动的旁观者，而是主动的“聆听者”和“解释者”。 我们将考察“画外音”（Voice-Over）的微妙艺术。何时应使用清晰、权威的画外音来提供背景信息？何时应使用模糊、内心独白式的画外音来揭示角色的真实欲望？这完全取决于叙事者希望在“知情”与“探索”之间建立何种张力。 第四章：交互性与主体构建：观众成为叙事的一部分 进入数字时代，叙事的边界被彻底打破。观众不再是坐在黑暗影院中接受信息的人，他们成为了故事的共同创造者或至少是路径的选择者。《光影流转》将交互性视为叙事学上的一个革命性概念。 我们考察的重点不是编程代码，而是“代理权”（Agency）的给予。当观众在一个故事中做出选择时，他们付出了认知和情感的成本。这种成本如何影响他们对最终结局的接受度或批判性？我们将分析那些精心设计了“无效选择”的作品，这些作品看似给予了选择自由，实则将观众引向预定的主题陈述，以此来探讨“选择的幻觉”与“命运的必然性”之间的哲学悖论。 本章还深入探讨“沉浸式体验”中的叙事技巧。这包括了虚拟现实（VR）中的空间叙事——如何利用360度的视野来控制观众的注意力，以及如何通过身体的移动来替代传统的镜头运动。在这些场景中，叙事节奏不再由剪辑决定，而是由观众的步伐和凝视所决定。 我们还将分析“数据库叙事”的可能性，即信息被组织成一个可供探索的结构，而非线性流程。这要求叙事者像策展人一样工作，精心布置信息点，引导用户通过好奇心而非指令来完成意义的构建。 第五章：伦理、权力和后设叙事 最后的篇章将叙事学置于更广阔的社会和伦理背景之下。《光影流转》认为，讲述一个故事的行为本身就是一种权力展示。谁有权讲述？谁的故事被讲述？谁的声音被放大？ 我们将审视“后设叙事”（Meta-Narrative）——即关于叙事本身的叙事——在当代文化中的作用。从对刻板印象的解构，到对历史记录的重新审视，现代叙事者越来越多地将镜头对准叙事机制本身，以此来质疑既有的权力结构。 本章将分析“代表性”（Representation）的伦理困境。在处理敏感或边缘化的群体故事时，叙事者必须承担巨大的责任，以避免二次伤害或文化挪用。我们不会提供简单的道德准则，而是探讨如何通过叙事中的“谦逊”（Humility）和“复杂性”（Complexity）来对抗简化和教条化。 最终，《光影流转：现代视觉叙事学导论》旨在培养一种批判性的观看与理解能力。它不教授如何制作一个“爆款”，而是教授如何解构一个“世界”。它提供的是一套思维工具，帮助读者在信息洪流中，识别出那些真正触动人心、改变认知的、具有持久力量的叙事结构。理解了这些深层机制，我们才能真正驾驭这个由光影与信息构筑的时代。

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