具体描述
《Photoshop CS4中文版从入门到精通》以初级平面课程培训班及Photoshop软件的自学人员为读者对象，全面、深入地讲解了Photoshop CS4中文版这一功能强大、应用广泛的图像处理软件。全书介绍了Photoshop的基本功能及其常用工具，并对路径、通道、蒙版、滤镜、文本等重点和难点内容进行了系统讲解。与市场上的同类图书相比，《Photoshop CS4中文版从入门到精通》具有讲解全面、重点突出、示例精美、内容新颖、结构合理、信息量大等特点。
受内容所定，《Photoshop CS4中文版从入门到精通》可供各类培训学校作为Photosh叩的培训教材使用，也可供平面设计人员及大学和高等专业学校相关专业的学生自学参考。
数字影像处理的全面解析与实践：从基础原理到高级创意应用 本书旨在为所有对数字影像处理技术抱有浓厚兴趣，并希望系统掌握从底层原理到专业级应用技能的读者提供一本深度、实用的参考指南。本书内容聚焦于现代影像处理软件的核心概念、工作流程的优化、以及如何运用前沿技术实现卓越的视觉效果。 第一部分：影像世界的基石——理解数字图像的本质 本部分将彻底解构数字图像的构成要素与底层逻辑，为后续的复杂操作打下坚实的基础。 1.1 像素、分辨率与色彩空间的深度剖析： 我们将深入探讨像素（Pixel）作为构成数字影像的最小单位，如何影响最终输出的清晰度和细节。详细讲解分辨率（Resolution）的定义，包括物理分辨率、屏幕分辨率与打印分辨率之间的相互转换与优化策略。色彩空间是影像处理的灵魂，本书将详尽阐述不同色彩模型（如RGB、CMYK、Lab）的工作原理、适用场景以及它们在跨媒体工作流程中的准确转换技巧，强调如何通过管理色彩配置文件（ICC Profile）来确保色彩的一致性与准确性。 1.2 图像数据与文件格式的科学选择： 不同的工作需求决定了最合适的文件格式。本章将对比分析无损压缩（如TIFF、PSD）与有损压缩（如JPEG）的优劣，并探讨专业领域中用于存储图像信息的位深（Bit Depth，如8位、16位）对图像动态范围和后期处理潜力的影响。同时，介绍适用于网络传输和印刷输出的特定文件规范。 1.3 曝光原理与感光元件的模拟： 尽管本书不直接探讨相机硬件，但理解曝光的科学原理对于后期校正是至关重要的。我们将用概念性的语言解释曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）如何影响图像的亮度、对比度和噪点水平，这能帮助读者在处理原始（RAW）或高动态范围（HDR）图像时做出更明智的调整。 第二部分：高效的工作流与界面布局的艺术 一个高效的工作流程是专业创作的保障。本章侧重于建立起一套规范化、可重复执行的操作体系。 2.1 软件环境的定制与优化： 详细指导读者如何根据个人习惯和硬件性能，对软件界面进行个性化布局，包括工具栏、面板（Palettes/Panels）的自定义排列，以最大化操作效率。讨论内存分配、暂存盘设置等性能优化参数的调整，确保复杂操作的流畅性。 2.2 图层系统的精湛运用： 图层是分层编辑的核心。本书将超越基础的堆叠概念，重点讲解图层组（Layer Groups）的逻辑组织、智能对象（Smart Objects）的非破坏性编辑优势及其在模板化工作中的应用，以及如何利用图层命名规范和颜色标签进行项目管理。 2.3 选区的创建、精修与存储： 选区（Selection）是局部调整的基础。除了常规的选择工具外，本书将聚焦于高级选择技术，如基于颜色范围（Color Range）的选择、通道（Channels）的运用、蒙版（Masks）与矢量蒙版的精确结合，以及如何存储和载入复杂的选区路径，实现厘米级的精准控制。 第三部分：色彩校正与影调的重塑——从还原真实到风格化表达 本部分是影像处理的核心技术领域，涵盖了从基础的曝光校正到复杂的影调分离技术。 3.1 基础曝光与对比度的精确控制： 侧重于利用直方图（Histogram）作为判断曝光准确性的唯一标准。详细讲解曲线（Curves）工具在控制整体影调、定义高光与阴影细节方面的核心作用，并与色阶（Levels）工具的适用场景进行对比分析。 3.2 局部调整的艺术： 掌握选择性地修改图像特定区域的能力。深入探讨中性灰概念在色彩平衡中的应用，以及如何利用高光、阴影和中间调的单独调整来恢复或增强画面的层次感。介绍Dodging & Burning（加深与减淡）的现代数码实践方法。 3.3 跨越动态范围的挑战——HDR与影调映射： 讲解如何处理宽动态范围的场景，包括多张曝光合成（HDR Blending）的技术流程，以及先进的影调映射（Tone Mapping）算法，如何在有限的显示范围内有效再现场景中的极端亮部和暗部细节。 3.4 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化（Sharpening）与降噪（Noise Reduction）是互斥的平衡艺术。分析不同锐化技术（如高反差保留、智能锐化）的适用性，以及如何根据图像内容和输出介质选择合适的降噪策略，避免引入伪影或丢失关键细节。 第四部分：高级合成与创意特效的实现 本部分将引导读者进入影像合成与视觉特效的创造性领域，着重于技术整合与视觉叙事。 4.1 混合模式（Blend Modes）的深入探索： 混合模式不仅仅是简单的“叠加”，本书将系统梳理每种模式背后的数学原理，并展示如何利用“变暗”、“滤色”、“叠加”等模式进行精确的纹理融合、光影模拟和色彩增强。 4.2 文本、形状与矢量工具的结合： 强调矢量工具（如钢笔工具）在创建精确路径、蒙版边界以及导入外部图形元素时的不可替代性。讲解如何将字体设计与位图图像进行无缝集成，创建专业级的标题和标识。 4.3 样式、动作与自动化流程： 学习如何通过创建和保存图层样式（Layer Styles）来实现一致性的外观效果（如边框、投影、光晕）。更重要的是，本书将详细介绍动作（Actions）的录制、编辑与批处理应用，从而实现对数百张图片的批量格式转换、水印添加或标准化校色。 4.4 滤镜库与风格化处理： 探讨如何组合使用内置或第三方滤镜效果，以模仿传统胶片效果、绘画风格或科幻质感。重点在于如何将滤镜效果通过智能滤镜或蒙版进行非破坏性地局部应用，确保最终作品的可修改性。 第五部分：输出、归档与跨平台标准 最终的输出环节决定了作品的最终呈现质量。本章确保读者的作品能够完美适配各种媒介。 5.1 印刷预备与出血设置： 详细解释印刷流程对图像的要求，包括油墨密度（TAC）、网点增粗（Dot Gain）的补偿，以及如何正确设置出血（Bleed）和裁切线，确保印刷成品与屏幕预览无偏差。 5.2 网络优化与响应式设计考量： 针对网页和移动端，讲解如何根据目标平台（如Web P或SVG）优化图像的尺寸、文件大小和色彩配置文件，以达到最快的加载速度和最佳的视觉展示效果。 5.3 项目归档与版本控制： 讨论专业工作室如何组织和归档复杂的项目文件，包括主文件（Master File）的结构、嵌入资源、元数据（Metadata）的填写规范，以及在团队协作中确保文件兼容性的最佳实践。 本书的特色在于其对“为什么”的深入解答，而非简单的“如何做”的罗列。通过对底层机制的理解，读者将能够驾驭各种复杂的技术难题，并能根据具体项目的需求，创造性地发展出属于自己的高效、专业的数字影像处理解决方案。
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