The Life of a Photograph

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出版者:Focal Point
作者:Sam Abell
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2008-10-21
价格:USD 40.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781426203299
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 艺术
  • Photography
  • 摄影
  • 回忆
  • 人生
  • 图像
  • 叙事
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
  • 个人史
  • 视觉文化
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具体描述

Drawing on 40 years of fieldwork, The Life of a Photograph takes readers on assignment and inside the heart of a master photographer to witness the process of making a truly great picture. This exquisite book is organized by the known and unexpected themes of Abell’s work, ranging from his sensitive Portraits, beautiful Land, Sea, Sky and thought-provoking Wild Life to the surprising Just Looking (quirky scenes encountered on assignment),On the Road (photographs taken from automobiles), and The Built World (human impacts on pristine land). Anecdotes, explanations, and intriguing glimpses behind the scenes reveal the evolution—picture by picture and thought by thought—of some of the world’s most interesting and recognized images and many never-before seen photographs as well. Selections cover geography and wildlife from the Arctic to the Amazon, and cultures from Australia to Japan to the American West.

尘封的胶片:一张照片背后的百年流变 作者: 艾琳·麦克唐纳 出版社: 琥珀文库 页数: 488页 开本: 16开 装帧: 精装,附赠艺术微喷复刻图册 定价: 188.00 元 --- 内容简介: 《尘封的胶片:一张照片背后的百年流变》并非一部探讨摄影技术发展史的教科书,也非聚焦于某位特定摄影大师的传记。相反,它以一种近乎考古学般的细致与耐心,将聚光灯投向了那些被历史的洪流冲刷、遗忘在时间角落中的“普通”影像。本书的核心目标,是通过对一张特定、且在当时看来微不足道的照片的深入剖析,来折射出过去一百五十年间,社会结构、文化观念、个体记忆乃至技术伦理的深刻变迁。 本书的叙事围绕一张诞生于1888年,拍摄于美国中西部一座小型铁路枢纽小镇上的家庭合影展开。照片的主题极其平淡:七个不同年龄段的人,站在一栋朴素的木制房屋前,他们衣着得体,但表情拘谨,背景是初具雏形的电线杆和一辆停靠在轨道上的蒸汽火车。然而,正是这张看似毫无张力的照片,成为了作者追溯历史的“潘多拉魔盒”。 第一部分:光影的诞生与物质的重量(1880-1910) 在开篇,作者首先详尽地描述了这张照片诞生时的物质语境。这不是一张“随手可得”的照片。1888年的柯达干版、湿版工艺的残留影响,以及当地唯一的照相馆的经营模式,都决定了这次拍摄的“仪式感”和高昂成本。作者细致考证了照片中人物的服饰剪裁,分析了他们站位中蕴含的社会等级秩序——谁站在光线下,谁被置于阴影中,谁的手搭在谁的肩上——这些细节揭示了维多利亚时代末期,美国中西部新兴阶层对“体面”与“永恒”的迫切需求。 麦克唐纳深入探究了照片化学定影过程中的细微瑕疵,以及装裱相框的木材来源。她指出,在机械复制尚未普及的时代,每一张照片都承载着物质的重量和家庭的全部“经济投入”。照片的价值不仅在于视觉信息,更在于其作为稀有“物证”的地位。 第二部分:档案的迷失与记忆的重构(1910-1950) 随着时间的推移,这张照片的初始意义开始消解。照片的原始拥有者——一个铁路工程师的家庭——在两次世界大战的经济浪潮中四散离去。作者通过追踪这些家族的迁移记录、遗产清册和旧报纸上的讣告,重建了照片中人物的生平。令人惊讶的是,照片中的三位男性后在不同的战场或工业事故中丧生,使得这张合影在无形中成为了一个“未竟的预言”。 作者特别关注了二战期间,家庭照片如何被用于军事通讯与慰藉。她推测,这张照片可能在某个阶段被剪裁,以适应当时的信件尺寸,从而失去了原本的边框和背景信息。这种“必要的肢解”反映了战争时期,私人记忆如何被工具化,以适应宏大叙事的需求。 第三部分:大众化与意义的稀释(1950-1980) 彩色胶卷的普及和宝丽来相机的出现,将摄影的门槛降至历史最低点。在这一部分,作者笔锋一转,探讨了这种“民主化”对既有影像价值体系的冲击。这张1888年的黑白照片,在1960年代的一次旧物大甩卖中,以极低的价格被一位热衷于“怀旧”的大学历史系学生购得。 学生对照片的解读与原初家庭的意图截然不同。学生将其视为“美国工业化早期农民阶层”的代表,赋予了它“社会学研究样本”的标签。作者尖锐地指出,当一张照片脱离了其诞生的社会土壤,它便成为了一个任由后代“投射”的空白画布。照片的“真相”不再是唯一的,而是一种持续协商的结果。 第四部分:数字洪流中的幽灵(1980至今) 进入数字时代,作者将目光投向了这张老照片的数字化历程。1995年,这张照片被扫描并收录进一个小型地方历史学会的在线数据库。作者详尽分析了扫描仪的分辨率、色彩平衡的设定,以及数据库的元数据标签(Metadata)如何人为地“定义”了这张照片的身份——例如,标签中将照片拍摄地的小镇误记为邻近的一个更知名的城市。 在信息爆炸的今天,这张曾经珍贵的、物质化的记录,现在以无数像素点的形式,淹没在亿万张网络图片之中。它的稀有性消失了,但它的“历史性”却通过数字的标签得以固化。作者思考了一个深刻的问题:当实体照片不再需要冲洗、保存和展示,我们对“留存”的定义是否也随之改变?照片的生命周期,是否已经从物理性的腐朽,转变为数字性的过载? 结语:被凝视的虚无 《尘封的胶片》最终没有提供一个简单的情感总结,即“技术进步是好是坏”。相反,它以严谨的学术训练和引人入胜的叙事技巧,将一张黑白照片变成了一面多棱镜,折射出百年间人类如何感知时间、构建记忆、定义“真实”的复杂过程。这本书邀请读者重新审视自己手机相册中那些未经思考的瞬间,并思考:在我们的时代,哪张照片将成为未来历史学家眼中,最“沉默”也最“喧嚣”的证物? --- 本书特色: 跨学科视角: 融合了物质文化研究、档案学、社会史学与数字人文分析。 微观史诗: 以小见大,通过追踪一张照片的流转,再现百年社会变迁。 批判性思维: 挑战了摄影作为“客观记录”的神话,揭示了所有影像背后的权力结构与选择性遗忘。 推荐读者: 历史爱好者、文化研究学者、档案工作者、以及所有对“瞬间”如何被时间定义感到好奇的人。 --- (请注意:本书内容完全基于对“一张照片的百年流变”的虚构深度分析,不涉及任何与《The Life of a Photograph》相关的具体主题或内容。)

作者简介

Sam Abell (born 1945) is an American photographer known for his frequent publication of photographs in National Geographic. He first worked for National Geographic in 1967, and is one of the more overtly artistic photographers among his magazine peers. Sam Abell's style of photography is documentary in the sense that his major avenue, the National Geographic magazine, is a publication of record. However, his best work is known for its transcendent qualities, starting at the documentary level yet open to interpretation on an aesthetic level. One of his favorite photographs (based on how often he mentions it when asked about his work) is of the tree viewed through a Japanese window, which graces the cover of his book Seeing Gardens. It's a documentary photograph of a tree, but due a combination of light and Abell's inclusion in his composition of roof tiles in the background, the photograph takes on the transcendent, illusory quality of a stained glass window. Abell rarely uses flash, preferring a pure relationship with light. He has said that he could be perfectly happy with his photography even if his only subject was light itself.

目录信息

读后感

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用户评价

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有深度有见解,照片不是随手按个快门就出来的。

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2018 resolution: get a compact camera and take some serious shots

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有深度有见解,照片不是随手按个快门就出来的。

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几年前购于美亚,一百块的摄影书并无教授任何摄影技巧,而是分享Sam摄影生涯中的作品集。每一张照片的背后都有属于他的心动时刻,以至于按下快门的那一瞬间,留下无限光辉。扁平的彩色画卷记录下一个个平淡却动人的故事。最欣赏他父亲的摄影态度: he was an amateur so under no pressure to produce .

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有深度有见解,照片不是随手按个快门就出来的。

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