“究天人之際，通古今之變、成一傢之言”，這是做曆史學者一個至高無上的理想。巫鴻教授在他的新著《天人之際：考古美術視野中的山水》中，試圖為中國藝術中最具特色的山水畫傳統找到其最初的起源與發展脈絡。西方也有自然山水，但他們叫風景，不同國傢和民族有著自己對於自然世界的理解，中國的山水傳統究竟是什麼？最初是被如何錶現的？當錶現中國人對於自然理解的山水圖像齣現後，這些圖像又如何進而發展成為一個持續演進的係統？山水在中國從來不限於真實的山和水，而是有很強的哲學、精神、宇宙觀的意義，它往往是連接天地、溝通神人、涵括不同萬物的媒介。所以，這本書在麵上是想要把山水藝術産生和早期發展狀況根據考古資料整理一下，骨子裏則是希望往深處挖掘中國山水藝術傳統的根源，是巫鴻教授一部頗具雄心的作品。

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“山水”是中國文化中的一個植根極深、範圍極廣、極具特色的範疇，在文學、藝術、哲學、宗教、地理、建築等多個領域都處於相當核心的位置。尤其宋元以來的山水畫，被公認為真正的藝術典範，代錶瞭中國人對自然的理解與錶達。但是，隨著考古工作在中國的長足發展，更多有關早期山水藝術的實例呈現在人們麵前，器物紋飾、石刻壁畫圖像等等，都被納入學者的研究視野。

巫鴻教授在三聯書店齣版的新書《天人之際：考古美術視野中的山水》，聚焦以視覺形式錶現的“山水”，以年代為序，藉由考古新發現，重新思索中國山水畫的起源和早期發展，勾勒“山水”作為一個藝術傳統從無到有的形成過程。

巫 鴻 1987 年哈佛大學畢業後留校任教，1994 年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002 年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008 年被遴選為美國國傢文理學院終身院士，並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻奬，2016 年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授，2018 年獲選為美國大學藝術學會傑齣學者，2019 年獲選為美國國傢美術館梅隆講座學者和哈佛大學榮譽藝術博士，並於2022年獲美國大學藝術學會藝術寫作傑齣終身成就奬。

其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究，古代美術史方麵的代錶作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、《中國古代藝術與建築中的“紀念碑性”》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》（1996）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）、《“空間”的美術史》（2018）、《中國繪畫中的“女性空間”》（2019）、《空間的敦煌》（2022）等。