12岁就爱作文

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出版者:
作者:汤素兰
出品人:
页数:241
译者:
出版时间:2012-7
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787535559838
丛书系列:
图书标签:
  • `12
  • 12
  • 儿童文学
  • 作文
  • 成长
  • 青春
  • 校园
  • 励志
  • 教育
  • 趣味阅读
  • 文学
  • 少儿
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具体描述

《开心作文:12岁就爱作文(6-7年级适用)(分类作文贴心辅导版)》匠心独运,以12个魔幻故事引入,并配以趣味盎然的漫画,为你打造充满童趣的作文王国。每一辑最后还设有趣味写作小游戏,让写作从此变得轻松有趣。同时巧妙地利用范文中极具感染力的片段和辑末的游戏来激活孩子们对生活的体验,并适时安排练笔训练,让写作变得轻松畅快。

穿越时空的匠心之作:探寻光影交织的未竟史诗 书籍名称:《浮光掠影:文艺复兴晚期威尼斯画派的色彩哲学与世俗情怀》 书籍简介 本书并非聚焦于少年心性的启蒙与笔耕不辍的探索,而是将目光投向了欧洲艺术史上一个极其迷人且复杂的分水岭——十七世纪初至十八世纪中叶,威尼斯画派的巅峰余晖与随后兴起的巴洛克晚期风格交融之际。我们深入剖析了以提香的继承者们为起点,直至蒂埃波罗的盛放,威尼斯这座“亚得里亚海的女王”如何在壁画、油画以及版画领域,构建起一套既继承了文艺复兴丰厚底蕴,又对光线、空间、情感表达进行了革命性突破的色彩哲学体系。 第一章:威尼斯色彩的“金色密码”:从提香的阴影到里贝拉的真实 本书开篇首先追溯了提香晚年对于色彩运用已臻化境的“空气笔触”如何影响了后世的画家。我们不再将威尼斯画派视为一个单一的学派,而是将其视为一个不断自我修正和对话的“色彩实验室”。重点探讨了提香之后,特别是巴洛克思潮涌入威尼斯时,当地画家如何应对罗马和那不勒斯画派的强劲写实主义冲击。 我们详细考察了多米尼科·芬戈利(Domenico Fetti)和约翰·利贝拉(Jusepe de Ribera)——尽管利贝拉主要在那不勒斯活动,但其对光影的残酷描绘,却在威尼斯画坛引发了关于“情感强度”的激烈辩论。通过对现存少数几件早期作品的微观分析,揭示了威尼斯艺术家如何试图调和“提香式的朦胧美感”与“卡拉瓦乔式的戏剧性强光”。 第二章:光线的几何学与空间的错觉:巴洛克叙事的建筑学重构 威尼斯建筑的复杂性,对绘画的空间处理产生了深刻影响。本章聚焦于那些致力于宏大叙事和错觉艺术的画家,例如乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔(Giambattista Piazzetta)。皮亚泽塔的作品常被误解为纯粹的黑暗,但本书通过对其素描(尤其是关于人体解剖的练习)的细致解读,阐明了他如何利用“局部高光”来引导观众视线,从而在有限的画幅内创造出无限深邃的宗教或神话题材场景。 我们对比分析了皮亚泽塔与波兰的画家们在处理圣经故事时的差异。皮亚泽塔的“低语”与当时罗马的“呐喊”形成了鲜明对比。我们认为,威尼斯画派对光线的处理,本质上是一种对“世俗空间感”的把握,即使描绘天堂,也依然带着圣马可广场上那种水汽氤氲的湿润与沉重。 第三章:世俗的颂歌:威尼斯肖像画中的身份建构与社会等级 与佛罗伦萨和罗马画家热衷于描绘神祇或古典英雄不同,威尼斯画派对“现世生活”的关注从未中断。本章主要围绕十八世纪的肖像画展开,特别是乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giambattista Tiepolo)和罗莎尔巴·卡里耶拉(Rosalba Carriera)的作品。 卡里耶拉,作为一位杰出的粉彩画家,她的肖像画以其轻盈、细腻和对贵族服饰质感的精准捕捉而闻名。我们详细分析了卡里耶拉如何利用柔和的色彩过渡来“美化”被描绘者,这反映了威尼斯上流社会对自身形象的精致维护。她为欧洲王室创作的肖像,不仅是艺术品,更是当时社会地位的“视觉契约”。 第四章:蒂埃波罗的“天空之梦”:寓言、神话与洛可可的巅峰 本章是全书的高潮,我们把焦点集中在艺术巨匠蒂埃波罗身上。蒂埃波罗是威尼斯画派的最后一位伟大的综合性画家,他的作品横跨了巴洛克和洛可可风格的过渡地带。 本书对他在维尔茨堡宫殿和斯帕维齐拉别墅的壁画群进行了深入的考察,这些作品不仅是装饰艺术的奇迹,更是对古典神话的重新诠释。我们论证了蒂埃波罗如何巧妙地将威尼斯固有的“水光”感融入到他描绘的奥林匹斯山诸神之上,使得神祇的形象仿佛悬浮于湿润的空气之中。 我们特别探讨了其寓言画中的“反讽”——在看似光鲜亮丽的表面之下,隐藏着对既有权力结构的微妙审视。通过对比其早期的“黑暗”倾向与晚期的“明亮”风格,我们勾勒出一位艺术家在政治动荡和审美变迁中的心路历程。 第五章:版画的媒介革命:从“工作室传承”到“公众对话” 最后,本书关注了威尼斯画派在版画领域的贡献,特别是乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西(Giovanni Battista Piranesi)的“卡皮奇”(Carceri)系列。 皮拉内西的作品,虽然主题是“监狱”和“废墟”,但其对空间、透视和光影的极端运用,深刻影响了后来的浪漫主义和哥特复兴思潮。我们分析了皮拉内西如何利用蚀刻技术,将威尼斯画派对“氛围”的捕捉,转化为一种具有建筑学精确性、却又充满心理压迫感的视觉体验。他的版画,是威尼斯艺术传统在思想层面走向更深远、更具批判性的欧洲知识界的标志。 结语:遗失的对话与永恒的湿润 本书旨在重新定位威尼斯画派——他们不仅是色彩的魔术师,更是对人性、身份和环境复杂关系的深刻观察者。他们的作品,是关于光、水、石头与荣耀交织而成的,一部永不褪色的史诗。 目标读者群体: 艺术史研究人员、欧洲古典艺术爱好者、博物馆策展人、以及对十七至十八世纪欧洲文化转型感兴趣的严肃读者。

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