具体描述
中国家具设计大赛，ISBN：9787500660095，作者：
中国古代建筑的演变与传承 图书名称： 中国古代建筑的演变与传承 作者： [此处留空，或填写虚构的作者名，例如：李明，张华] 出版社： [此处留空，或填写虚构的出版社名，例如：文津出版社] 出版时间： [此处留空，或填写虚构的出版年份，例如：2023年] --- 内容提要 本书旨在全面、深入地剖析中国古代建筑自史前萌芽至清末民初数千年间的演变历程、核心价值及其在不同历史阶段的技术革新与文化体现。我们不仅关注宏伟的宫殿、庄严的庙宇、秀丽的园林，更着眼于那些构成中国建筑体系独特性的基本元素——木构架、屋顶形式、斗栱系统、色彩哲学与空间布局的深层逻辑。 本书从建筑的“原点”出发，追溯新石器时代聚落的形态，探讨夏商周时期夯土技术与早期木构的雏形。重点章节将聚焦于秦汉恢弘的制度性建筑（如宫阙与陵墓），分析其体现的中央集权与礼制观念。魏晋南北朝时期，佛教建筑的传入与本土化融合，如何催生出石窟艺术的辉煌以及塔婆形制的本土化转变，是本书探讨的重点之一。 唐代作为中国古代建筑的鼎盛期，本书将详尽阐述其结构健硕、气度恢宏的风格特征，对单檐庑殿、重檐歇山等重要屋顶形制进行细致的图解分析，并结合现存的唐代遗构（如五台山南禅寺、佛光寺）进行案例研究。 宋代，建筑艺术进入一个更趋精巧、更重理性的阶段。本书将深入剖析《营造法式》这部划时代的建筑典籍，解析其对模数制、开间划分以及斗栱构造的标准化流程，及其对后世建筑技术规范的深远影响。这一时期的建筑开始注重精细装饰与园林艺术的结合，体现出文人士大夫阶层的生活美学。 元代建筑在民族交融的大背景下，吸收了大量西域与中亚的元素，尤其在宗教建筑（如喇嘛教寺庙）的形制上呈现出新的气象。 明清两代，是中国古代建筑的集大成与定型期。本书将以故宫为核心样本，解析其严谨的中轴对称、等级森严的院落组合，以及色彩（如琉璃瓦的等级运用）在空间序列中的象征意义。斗栱的装饰化趋势、台基的层级处理、以及木雕、砖雕、石雕等装饰艺术的繁复化，都将得到细致入微的阐释。同时，本书也将专门辟出章节，探讨江南私家园林（如苏州园林）在有限空间内，如何通过叠山理水、借景对景等手法，达成“咫尺之内再造乾坤”的意境。 在技术层面，本书不仅关注结构美学，也涵盖了材料学——从不同地域的木材选择、砖瓦烧制的工艺差异，到防水、防潮等传统智慧的展现。 最后，本书将探讨中国古代建筑体系的“精神内核”：天人合一的哲学思想如何体现在选址、朝向与院落布局中；礼制等级如何被转化为建筑尺度与装饰语汇；以及传统工匠精神的传承与知识体系的维系方式。本书力求通过严谨的文献考证、清晰的图示分析和对现存实物的细致观察，为读者构建一个立体、深刻、富有生命力的中国古代建筑全景图。 --- 第一部分：起源与奠基（史前至先秦） 第一章：原始的栖居：从穴居到干栏式 1.1 早期聚落的自然选择与环境适应 1.2 陶器、夯土与早期材料科学的萌芽 1.3 “茅茨土阶”：文献中对早期建筑的模糊记载 第二章：礼制初显：夏商周的宫室与陵寝 2.1 夯土技术的发展与台基的出现 2.2 早期中轴对称思想的初步形态 2.3 宗庙、社稷制度与建筑功能的绑定 2.4 青铜器纹饰在建筑装饰中的投影 第三章：过渡的结构：春秋战国时期的技术探索 3.1 诸侯争霸与建筑形制的分化 3.2 井田制瓦解背景下的建筑用材变化 3.3 早期斗栱雏形的研究与辨析 --- 第二部分：宏伟与融合（秦汉至魏晋南北朝） 第四章：帝国气象：秦汉的制度性建筑 4.1 宫城、皇城、里坊制的城市规划范式 4.2 “未有楼观，而有阙”：汉代阙楼的象征意义 4.3 斗栱的成熟化：早期栱、斗、昂的组合形态 4.4 地上与地下：汉代画像石中的建筑意象与陵墓结构 第五章：异域之光：佛教建筑的本土化进程 5.1 犍陀罗艺术与中原审美体系的第一次碰撞 5.2 石窟寺的开凿技术与壁画艺术的结合 5.3 佛塔的演变：从印度窣堵波到中国楼阁式塔的过渡 5.4 南北朝时期不同地域建筑风格的差异化发展 --- 第三部分：典范与定型（隋唐五代） 第六章：盛唐气度：中国木构建筑的黄金时代 6.1 结构逻辑的完善：举架制度的初步确立 6.2 斗栱的承重与装饰功能的分离与平衡 6.3 建筑体量的对比研究：高台与低矮屋身的比例美学 6.4 典型实例分析：南禅寺大殿与佛光寺东大殿的结构比对 第七章：屋顶的哲学：庑殿、歇山与攒尖的艺术 7.1 飞檐翘角的力学与美学分析 7.2 屋面坡度与瓦作工艺的地域性差异 7.3 屋顶简化的尝试：唐代筒板瓦与板瓦的铺设技术 --- 第四部分：精巧与规范（宋辽金元） 第八章：理性之光：宋代的建筑科学化 8.1 《营造法式》的问世及其历史地位 8.2 材分制与模数制的应用：标准化生产的开端 8.3 斗栱的尺度化与装饰化趋势的早期表现 8.4 城市商业建筑与民居：院落布局的优化 第九章：多元交融：辽、金、元时期的建筑特征 9.1 契丹、女真民族对建筑形制的贡献（如殿堂进深的扩大） 9.2 喇嘛教寺庙建筑的特点及其对汉地宗教建筑的影响 9.3 园林艺术的兴起：文人审美对居住环境的重塑 --- 第五部分：集大成与世俗化（明清） 第十章：等级森严：明清的宫殿与坛庙体系 10.1 中轴线与院落轴线的严格锁定 10.2 色彩体系的符号化：黄、红、蓝的等级区分 10.3 殿堂的尺度扩大与斗栱的“虚化”：结构向装饰的转变 10.4 台基、须弥座与抱厦、廊庑的组合逻辑 第十一章：精雕细琢：装饰艺术的巅峰与规范 11.1 梁枋上的彩画工艺：和玺彩画、旋子彩画的地域区别 11.2 吻兽、垂兽、走兽的序列规则与象征意义 11.3 砖雕、石雕、木雕在建筑细部中的运用 第十二章：生活美学：私家园林的意境营造 12.1 江南园林的基本元素：水体、假山、花木与建筑的渗透关系 12.2 空间序列的控制：曲径通幽与开门见山 12.3 亭、榭、轩、舫：不同功能空间在园林中的造型哲学 第十三章：技术与民生：地方建筑与手工业 13.1 徽派建筑的“粉墙黛瓦”与马头墙的防火功能 13.2 闽南、川西等地域建筑的抗震与适应性改造 13.3 传统工匠的师徒传承体系与“营造尺”的实际应用 --- 第六部分：总结与展望 第十四章：中国建筑的文化基因 14.1 天地、阴阳、五行在空间布局中的体现 14.2 建筑的“可塑性”与“永恒性”的辩证关系 14.3 古代建筑学对当代可持续设计的启示 本书深入探讨的不仅是建筑的造型，更是支撑这些造型背后的社会结构、哲学观念和工匠智慧。它系统梳理了中国建筑史上从野蛮到文明，从实用到艺术，再到制度化的复杂脉络，为理解中华文明的物质载体提供了坚实的学术基础。
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