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出版者:人民音乐出版社

作者:{俄} 尤 尼 霍洛波夫

出品人:

页数:372 页

译者:罗秉康 高燕生

出版时间:2008年

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787103035214

丛书系列:

图书标签:

• 和声学
• 音乐
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• 音乐理论
• 音乐教学
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• 声学
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• 高等教育
• 音乐

《音乐的语言：旋律、和声与节奏的精妙编织》 引言： 音乐，作为人类情感最直接的表达方式，自古以来便以其独特的魅力穿梭于时间的长河。它能触动我们内心最柔软的角落，也能点燃我们澎湃的热情。然而，在这看似自由奔放的艺术背后，隐藏着一套精巧而严谨的规则，一套能够将零散的音符组织成美妙乐章的内在逻辑。本书《音乐的语言：旋律、和声与节奏的精妙编织》，将带您深入探索音乐的本质，解构构成音乐的三大基石——旋律、和声与节奏，揭示它们之间千丝万缕的联系，以及如何通过它们来创作出扣人心弦的音乐作品。 第一篇：旋律的灵魂——流淌的歌声 旋律，常被誉为音乐的灵魂，是音乐作品中最容易被感知、也最能引发共鸣的部分。它是一系列音高在时间中的有序排列，如同文字组成句子，描绘出音乐的情感图景。 音高与音程： 我们将从最基本的音高概念入手，理解不同的音高如何在我们的大脑中形成不同的听觉感受。接着，我们将深入探讨音程，即两个音之间距离的概念。无论是协和的音程，带来宁静与和谐，还是不协和的音程，激发紧张与动力，它们都是旋律织锦中不可或缺的色彩。我们将学习各种音程的构成，以及它们在旋律进行中的不同作用，例如小二度制造的紧张感，大三度带来的温暖感，以及纯五度提供的稳定感。 音阶与调式： 音阶是旋律的骨架，是我们在一定范围内选择音高的系统。我们将详细解析不同类型的音阶，如自然大调、和声小调、旋律小调，以及它们各自独特的音响色彩和情感倾向。例如，大调音阶通常给人明亮、愉悦的感觉，而小调音阶则常与忧郁、深沉的情绪联系在一起。同时，我们还将探讨调式，了解它们如何通过改变音阶的起始音和音程关系，创造出更加丰富多样的旋律风格，例如古希腊的四种调式，以及它们在不同文化和历史时期的应用。 旋律的构成要素： 除了音高，旋律的构成还依赖于多种要素。我们将分析旋律的“轮廓”或“形状”，理解它如何通过上行、下行、级进、跳进等方式来塑造情感的起伏。同时，我们还将探讨“动机”和“乐句”的概念，它们是旋律的基本单元，如同语言中的词语和句子，通过重复、变化、发展，构建出更宏大的旋律结构。我们将学习如何识别和创造具有逻辑性和表现力的旋律动机，以及如何将它们有机地组织成富有张力的乐句。 旋律的进行与发展： 优美的旋律并非一蹴而就，而是需要精心的设计和发展。我们将研究旋律的“连续性”和“变化性”，理解如何在保持旋律整体性的同时，通过节奏的改变、音高的微调、动机的变形等手法，使其充满生机和吸引力。例如，如何运用重复来巩固旋律主题，如何运用变化来增加新意，如何运用模进来拓展旋律的范围，以及如何通过对位等技巧来丰富旋律的层次。 旋律的情感表达： 旋律不仅仅是音符的堆砌，更是情感的载体。我们将探讨不同旋律进行方式所传达的情感差异，例如平稳的级进能带来宁静，大幅的跳进可能表现激昂，而反复的音符则可能暗示沉思。我们将学习如何根据想要表达的情感，选择合适的音阶、调式和旋律进行方式，创作出真正触动人心的旋律。 第二篇：和声的色彩——音的交响 如果说旋律是音乐的歌唱者，那么和声就是歌唱者身后的乐队，是多声部音乐的支柱，赋予音乐以深度、色彩和空间感。和声研究的是不同音高同时发声时产生的听觉效果，以及它们如何相互作用、进行变化。 音程的再认识： 在旋律篇章中，我们已经接触了音程。在这里，我们将从和声的角度，重新审视音程。我们将区分“协和音程”和“不协和音程”，理解它们在和声进行中的作用。协和音程通常带来稳定、和谐的感觉，而不协和音程则制造紧张、冲突，并推动和声向前发展。我们将深入分析大三度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小六度、纯八度以及它们的不同组合所产生的听觉效果。 和弦的构成： 和弦是和声的基本构建单元。我们将详细解析三和弦，即由三个音组成的和弦，包括大三和弦、小三和弦、减三和弦和增三和弦，以及它们各自的音响特征。例如，大三和弦通常感觉明亮、积极，小三和弦则偏向忧郁、内省。我们将学习如何根据音阶的组成，找出各个音级上的三和弦，并理解它们在调性音乐中的功能。 七和弦与更复杂的和声： 除了三和弦，七和弦是更加丰富多样的和声色彩。我们将研究大七和弦、属七和弦、小七和弦、半减七和弦以及减七和弦，并分析它们各自独特的音响效果和在和声进行中的重要作用。例如，属七和弦的强烈倾向性，以及减七和弦的模糊性和多功能性，它们在连接不同的和声区域时起着至关重要的作用。 和弦的连接与功能： 和弦的魅力不仅在于单个和弦本身，更在于它们之间的连接和运动。我们将深入探讨和弦的功能，理解主功能（Tonic）、属功能（Dominant）和下属功能（Subdominant）在调性音乐中的核心地位，以及它们之间如何形成一个强大的音乐逻辑。我们将学习常见的和弦进行模式，例如I-IV-V-I，I-vi-IV-V等，并理解它们如何创造出音乐的推动力和稳定感。 调性音乐的和声语言： 调性音乐，即以一个中心音（主音）为中心的音乐，是西方音乐发展的主流。我们将解析调性音乐的和声规则，理解如何利用和弦的连接来构建完整的乐章，如何运用转调来增加音乐的色彩和表现力。我们将研究模进、平行、解决等和声手法，理解它们如何使音乐听起来自然流畅，充满逻辑。 和弦的色彩与情感： 不同的和弦组合能够唤起不同的情感体验。我们将探讨如何通过选择特定的和弦，来营造特定的氛围。例如，柔和的三和弦组合可能带来宁静，而包含不协和音程的和弦则可能引发戏剧性的冲突。我们将学习如何运用和弦的色彩来增强音乐的表现力，从而更好地传达创作者的情感。 第三篇：节奏的律动——时间的脉搏 节奏，是音乐的骨架，是时间的脉搏，赋予音乐以生命力和动感。它决定了音符在时间中的持续长短和组合方式，是音乐律动的根本。 拍子与节拍： 我们将从最基础的拍子概念入手，理解音乐的“脉搏”是如何产生的。我们将学习不同类型的节拍，如二拍子、三拍子、四拍子，以及它们所带来的不同音乐感觉。例如，二拍子常给人进行感，三拍子则带有圆舞曲般的摇摆感，四拍子则显得稳重而有力。 节奏型与切分： 节奏型是音符在固定节拍下的不同组合方式。我们将学习各种常见的节奏型，以及它们如何塑造音乐的风格。我们将重点分析“切分”的概念，理解它如何通过打破常规的重音模式，制造出意想不到的节奏变化和张力，使音乐更具活力和动感。 速度与力度： 节奏的强弱和快慢同样是塑造音乐表现力的重要因素。我们将探讨“速度”（Tempo）和“力度”（Dynamics）的概念，理解它们如何与节奏相互作用，共同影响音乐的整体感受。例如，快速而有力的节奏可以营造出紧张、激昂的氛围，而缓慢而柔和的节奏则可能带来平静、沉思的情绪。 节奏的组织与发展： 音乐的节奏并非简单的重复，而是需要精心的组织和发展。我们将学习如何运用重复、变化、反节奏等手法，来丰富音乐的节奏层次，使其更具吸引力。我们将分析一些经典音乐作品中的节奏处理，从中学习如何创造出具有个性和感染力的节奏。 节奏在不同风格中的应用： 不同音乐风格对节奏的运用有着显著的差异。我们将探讨古典音乐、爵士乐、摇滚乐、民族音乐等不同风格在节奏处理上的特点，了解它们是如何利用各自独特的节奏语言来表达不同的情感和思想。 结论： 《音乐的语言：旋律、和声与节奏的精妙编织》旨在为您揭示音乐的奥秘。通过对旋律、和声与节奏这三大核心要素的深入解析，您将能够理解音乐是如何被创造出来的，以及如何通过掌握这些基本规律，来更好地欣赏和理解音乐。本书并非枯燥的理论堆砌，而是力图通过清晰的讲解、丰富的实例，引导您亲自感受音乐的魅力。我们相信，当您理解了音乐的语言，您将能够以一种全新的视角来聆听世界，发现隐藏在日常生活中的音乐之美。愿这本书成为您音乐探索之旅的有力伙伴。

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这本新近出版的《经典文学选读》绝对是为那些渴望在浩瀚的书海中找到一片精神绿洲的读者准备的。它的选篇之精到，简直让人拍案叫绝。从古希腊的悲剧回响，到文艺复兴时期的诗意流淌，再到启蒙运动的理性之光，作者仿佛是一位技艺高超的园丁，精心挑选了每一朵盛开的文学之花。更难得的是，它并没有停留在简单的文本罗列上，而是辅以深入浅出的导读和背景解析。我尤其欣赏它对于时代语境的捕捉能力，让你在阅读荷马史诗时，能真切感受到城邦制度的兴衰脉络；品味莎士比亚的十四行诗时，能体会到伊丽莎白时代人文主义思潮的涌动。这不仅仅是一本“读物”，更像是一张通往西方文明精神深处的地图，引导我们去探索那些跨越时空依然熠熠生辉的思想火花。对于初涉文学殿堂的新手来说，它提供了清晰的航标；对于资深爱好者而言，它又提供了重新审视经典的绝佳视角。我毫不犹豫地认为，它是今年书架上最值得拥有的“精神食粮”。

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我必须坦诚，起初我对《中世纪欧洲的贸易路线与城市兴衰》这类历史专著是抱有抵触情绪的——毕竟，一堆年代和地名堆砌在一起，很容易让人昏昏欲睡。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知！作者的叙事功力简直是化腐朽为神奇。他没有仅仅罗列商队和港口数据，而是将历史人物——那些精明的威尼斯商人、在汉萨同盟中斡旋的北欧贵族——鲜活地呈现在读者面前。我仿佛能闻到13世纪佛兰德斯羊毛市场的尘土味，感受到莱茵河畔码头上讨价还价的喧嚣。更精彩的是，作者巧妙地将地理因素、气候变化（比如小冰期的影响）与政治博弈编织在一起，形成了一张错综复杂的社会网络图。通过对不同城市（如热那亚的金融运作与布鲁日的纺织业）的对比分析，你清晰地看到了经济基础如何决定上层建筑的走向。对于历史爱好者来说，这简直是一场盛宴，它提供的深度和细节，远非普通通史所能比拟。

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如果有人问我，什么书能让你在喧嚣的生活中找到片刻的宁静和内心的秩序，我的首选一定是这本《极简主义生活指南》。这本书的封面设计就极具暗示性——大面积的留白和简洁的字体，完美契合了它所倡导的核心理念。它不是那种贩卖焦虑的“断舍离”口号集合，而是一套真正落地的生活哲学。作者的文字极其平和，充满了东方的智慧，他引导你去审视“拥有”的本质，而不是强迫你丢弃物品。我个人受益最大的是关于“时间极简”的一章，书中提出的“深度工作块”概念，让我学会了如何将精力聚焦于最重要的三件事上，极大地提高了我的工作效率，同时减少了因多任务处理带来的精神内耗。这本书的实践性极强，随便翻开任何一页，你都能找到可以立刻执行的小建议，比如如何优化你的早晨例程，或者如何重构你的数字空间。它教会我的不是“少”，而是“恰到而止”的智慧。

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这是一本让人读完后，会忍不住想立刻动手实践的烹饪宝典——《地域风味与食材本味探究录》。我平时做饭水平一般，对“感觉”和“经验”类食谱总是心存疑虑。但这本“探究录”的独特之处在于，它将烹饪过程科学化了。它没有给你一个固定的食谱，而是深入剖析了特定地域食材（比如日本的和牛、意大利的番茄、秘鲁的土豆）在不同温度、湿度和酸碱度下的分子变化。比如，它会详细解释为什么在特定海拔高度的橄榄油萃取方式会有所不同，或者如何通过精确的盐分控制来最大化肉类的鲜味释放。书中的图表和实验室照片非常专业，但语言却非常鼓励读者去“犯错”和“探索”。它强调的是对“本味”的尊重，反对过度调味。我尝试了书中关于“低温慢煮海鱼”的章节，效果惊人，鱼肉的纤维感和汁水保持得前所未有地好。这本书更像是一位严谨的烹饪科学家在分享他的毕生发现，极大地提升了我对食材的敬畏之心和对烹饪的理解深度。

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天呐，我刚刚翻完《现代科技前沿展望》，感觉我的世界观被彻底刷新了一遍！这本书的编写结构简直是教科书级别的典范——逻辑严密，层层递进，阅读体验流畅得像在欣赏一部精心剪辑的纪录片。它没有用那些故弄玄虚的术语来吓唬读者，而是用极其清晰的比喻和图示，将量子计算、基因编辑（CRISPR技术）、以及可控核聚变的复杂原理一一拆解开来，让一个非专业人士也能窥见未来的冰山一角。最让我感到震撼的是，作者对伦理和治理的探讨。他没有沉溺于技术本身的炫酷，而是严肃地提出了“技术加速发展与社会监管滞后”之间的巨大鸿沟，这才是真正有远见的地方。读完后，你不会仅仅觉得“哇，好厉害”，而是会开始思考：“我们该如何驾驭这些力量？” 这种从技术细节到哲学层面的跨越，使得这本书的价值远超一般的科普读物，它更像是对人类未来发展路径的一次深刻预演和警示。

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内容丰富，就是每部分都太概要了，不具体

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非专业没琴学习不能