《和声学教程》习题解答 上册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华乐出版社

作者:黄虎威

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2000-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787801290311

丛书系列:

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《和声学教程》习题解答 上册 并非一本独立的著作，而是对《和声学教程》上册教材中习题的详尽解析。因此，本书的内容完全围绕着解答《和声学教程》上册所提出的各种和声练习题展开。它旨在为学习和声学的学生提供一个清晰、透彻的学习辅助工具，帮助他们深入理解和掌握和声学理论，并通过实践来巩固所学知识。 本书的定位非常明确，它不是和声学理论的讲解，而是理论应用的实践指导。换句话说，如果你已经阅读并学习了《和声学教程》上册的理论部分，但仍对其中的习题感到困惑，那么这本书将是你解决问题的关键。它假定读者已经具备了基本的和声学概念，例如音程、三和弦、七和弦、和弦连接、音阶与调式等。 核心内容与结构： 本书的主体内容将以《和声学教程》上册的习题为依据，逐一进行解答。每一道习题的解答都将包含以下几个关键要素： 1. 题目重述（或清晰指代）： 为了保证解答的准确性和针对性，对于每一道习题，本书会进行简要的题目重述，或者通过页码、题号等方式清晰地指代其来源，确保读者能够准确对照。 2. 解题思路与步骤： 这本书最核心的价值在于它提供的“解答”过程。对于每一道习题，作者都会详细阐述解题的逻辑思路，从问题的本质出发，逐步分析，直至得出最终答案。这个过程将是循序渐进的，清晰展示每一步的推导和判断依据。例如，在进行和弦分析时，会明确指出如何根据音程关系、调性特征来识别和弦；在进行和弦连接时，会详细说明遵循哪些和声规则（如避免声部进行中的平行五度、八度，确保声部平稳进行等），以及如何在满足规则的前提下，构建出更富表现力的连接。 3. 理论知识的嵌入与印证： 虽然本书不是理论讲解，但在解答习题的过程中，不可避免地会涉及到和声学理论知识。本书的独特之处在于，它不是生硬地罗列理论，而是将理论知识自然地融入到解题过程中，通过解答习题来印证和巩固理论。例如，在解答关于调性转换的习题时，会重申转调的常用方法和原则；在解答关于不同和弦功能（主、属、下属等）的习题时，会重申它们在音乐进行中的作用。这种“在实践中学习理论”的方式，有助于加深读者对理论的理解和记忆。 4. 多样的和声问题涵盖： 《和声学教程》上册涵盖的和声学基础知识非常广泛，本书的习题解答也将全面覆盖这些内容。具体来说，可能包含但不限于以下方面： 基本和弦的识别与构成： 大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦，以及它们的转位。 七和弦的构成与连接： 大七和弦、属七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦，以及它们的转位。 和弦的功能分析： 在不同调性下的主、属、下属及其他功能和弦的识别与运用。 和弦连接的规则与技巧： 包括声部进行、和弦进行逻辑、避免不良进行等。 调性与转调： 识别调性，以及在简单调性之间进行转调的练习。 经过音、辅助音、倚音等非和弦音的运用： 如何在和声进行中处理这些变化音。 简单的复调织体分析： 涉及简单的对位练习，如平行体、反向体等。 旋律配和弦： 为给定的旋律线配上和声。 和弦序列的分析与构成： 识别常见的和弦进行模式，并尝试创造新的进行。 5. 不同难度习题的应对： 《和声学教程》上册的习题难度可能存在梯度。本书将针对不同难度的习题，采取相应的解答策略。对于基础的练习题，解答会更加直接明了，侧重于规则的运用；对于更复杂的练习题，解答会更加细致深入，可能需要引入更高级的概念或多种解决方案的比较。 6. 对潜在疑难点的提示： 在解答过程中，作者会主动预判读者可能遇到的难点和易错点，并在解答中给予特别提示。例如，某些和弦连接可能在特定情况下存在多种合理的解决方式，本书会指出这些可能性，并解释各自的优缺点；某些和弦的识别可能存在模糊性，本书会提供判断的关键依据。 7. 图示与谱例的运用： 为了使解答更加直观易懂，本书会大量运用音乐谱例来展示具体的和弦构成、连接方式、声部进行等。这些谱例将清晰地呈现理论在实践中的应用，帮助读者在视觉上建立起对和声结构的理解。 本书的价值与目标读者： 《和声学教程》习题解答 上册 旨在成为和声学学习者手中不可或缺的学习伙伴。它的价值主要体现在： 提高学习效率： 通过提供详尽的习题解答，节省了学生自己摸索和反复试错的时间，让他们能够更快地掌握和声学知识。 深化理论理解： 将抽象的理论知识与具体的音乐实践相结合，通过解答来印证理论，使读者对理论的理解更加深刻和牢固。 培养解决问题的能力： 不仅仅是提供答案，更重要的是展示解题的过程和思路，培养读者独立分析和解决和声问题的能力。 巩固和弦运用技巧： 熟练掌握和弦的构成、连接与功能分析，是进行音乐创作和编曲的基础。本书通过大量的习题解答，帮助读者在实践中不断巩固这些技能。 为进阶学习打下坚实基础： 和声学是音乐理论体系中的重要组成部分。通过掌握好上册的基础和声知识，为后续学习更高级的和声学内容，如复调、曲式、配器等，奠定坚实的基础。 目标读者群： 音乐学院学生： 无论是以器乐、声乐、作曲、指挥、理论还是教育为专业的学生，在初级阶段都需要学习和声学。本书能帮助他们更有效地完成课程作业和复习。 音乐爱好者： 对音乐理论有兴趣，希望系统学习和声学知识，以便更好地理解和欣赏音乐，或进行业余创作的爱好者。 音乐教师： 在教学过程中，可以参考本书的解答思路，为学生提供更清晰的讲解和指导。 自学者： 凭借《和声学教程》上册进行自学的学习者，可以通过本书来检验自己的学习成果，并解决遇到的困难。 总而言之，《和声学教程》习题解答 上册 是一本以“解答”为核心，以“实践”为导向的学习辅助工具。它将《和声学教程》上册中的每一道练习题都视为一次学习和实践的机会，通过详尽的分析和清晰的步骤，引领读者深入理解和掌握和声学的奥秘。它不是理论的复述，而是理论知识在实践中的具体应用和检验，是通往和声学精通之路上的得力助手。

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与其他市面上那些追求“便捷速成”的和声教材相比，这本教程显得尤为“老派”和“硬核”。它毫不避讳地将最核心、最考验思维的部分放在了显眼的位置，毫不留情地挑战读者的逻辑极限。我特别喜欢它在处理“不协和音程的解决”时所采取的系统性分类法，那种清晰的脉络梳理，仿佛是将一片混沌的音响迷雾，用一把锋利的手术刀精准地切开，每一个音符的“身份”和“使命”都一目了然。我记得有一次，我尝试用书中介绍的方法去分析一段德彪西的音乐片段，原本感觉飘忽不定的和声色彩，在套用这些规则后，立刻显露出其内在的骨架和支撑力。当然，这也带来了一个“副作用”——如果读者没有一定的乐理基础，初次接触可能会感到有些吃力，感觉像是在阅读一份极其专业的技术手册。但只要坚持下去，你会发现，这种“吃力”正是大脑在进行高效重塑的表现，它在重构你对音乐的感知系统。这本书更像是给你的音乐思维装上了一个“高性能引擎”，虽然启动需要时间，但一旦运行起来，效率惊人。

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这本书的排版设计，虽然谈不上新潮，却散发着一种令人安心的耐读性。纸张的质感很好，即使用铅笔在上面勾画重点和演算，也不会出现洇墨的现象，非常适合需要大量动手演算的学科。我个人最欣赏它对“旋律性”的强调，很多和声教材只顾及垂直的和谐，却忽略了水平线条的流动美感。而这本教程，始终将旋律线放在极其重要的位置，仿佛在提醒我们：和声是为旋律服务的，它们是互相依存、共同呼吸的生命体。我曾尝试将一些书中推荐的练习，完全脱离乐谱，只凭感觉去哼唱和声的进行，结果发现，只要遵循了书中的核心指导原则，即便没有钢琴伴奏，那些和声的进行依然能在大脑中形成流畅的逻辑链条。这种能力，才是真正掌握了和声学的标志。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维模式的内化，让你在听到任何音乐时，都能下意识地进行深层次的解析和欣赏，极大地提升了音乐鉴赏的维度。

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翻开这本书，你立刻能感觉到一股扑面而来的学术气息，它没有迎合当代读者对“轻松学习”的期望，而是坚持了传统音乐教育的严谨标准。我尤其喜欢其中对于“增三和弦与减三和弦”的深入剖析，作者没有简单地给出它们的构成和解决方式，而是追溯了它们在不同历史时期功能上的演变和侧重。这种“纵向深入”的讲解，极大地拓宽了我对和声色彩的理解范围。我曾经在创作自己的小作品时，总是陷于对大、小调的刻板印象中，但阅读了这部分内容后，我学会了如何更富有策略性地运用这些“边缘”和弦来制造恰到好处的色彩变化，而不至于破坏整体的稳定感。这本书更像是一部“工具箱”，里面装载的不是现成的成品，而是一套套精密的、可以反复使用的构建模块。它教会你的，是如何成为一个有思想的音乐实践者，而不是一个只会机械模仿的“复读机”。每一次重新审视其中的某个章节，都能从中挖掘出先前忽略的细节，这使得它成为一本可以伴随我整个音乐生涯的参考书。

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这本书的阅读体验，坦白说，初期是需要毅力的，就像攀登一座陡峭的山峰，每一步都得踏实。我花了比预期多得多的时间来消化前几章，尤其是关于功能和声的讲解部分，作者采用了一种“螺旋上升”的教学法，概念会不断地被深化和拓展，这要求读者必须跟上节奏，否则很容易出现理解上的断层。我特别喜欢它在解释“导向性”和“解决”时所用的比喻，那种“紧张与释放”的张力描绘得淋漓尽致，让你在脑海中构建出声音的画面感。我尝试着将书中的一些练习题，用不同的乐器进行实际演奏，结果发现，书面上的“完美”和实际听觉上的“丰满”之间，仍然存在着微妙的差距，而这本书的价值就在于，它能引导你去思考如何弥合这种差距。它不是一个“速成宝典”，更像是一本需要陪伴你度过漫长音乐学习生涯的“武功秘籍”。每当我卡在某个复杂的转调问题上，重新翻阅那些看似基础的段落，总能有新的感悟——原来，所有的高级技巧，都根植于对基础原理最深刻的理解之上。这种严谨的治学态度，让人肃然起敬。

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这本书的封面设计真是一绝，那种古典而又严谨的感觉扑面而来，让人立刻联想到音乐殿堂里的庄重与和谐。初次翻阅时，那些密密麻麻的五线谱和严谨的乐理符号差点让我望而却步，心想这回是真要跟“和声”这个磨人的小妖精死磕了。不过，一旦沉下心来，你会发现作者的笔触极其细腻，仿佛一位经验老到的导师，在你耳边循循善诱。它不像有些教材那样干巴巴地堆砌规则，而是巧妙地将枯燥的理论融入到音乐的呼吸之中。每一个和弦的连接，每一次旋律的进行，都被解析得条分缕析，让你能真切地感受到“为什么”这么写才动听，而不是仅仅记住“应该”这么写。我特别欣赏其中对历史风格的引用，它不只是在教你如何构建一个完美的四部和声，更是在帮你建立一种对西方音乐美学传统的敬畏之心。读完第一部分，我感觉自己对巴赫的对位法都有了新的理解，那些曾经看似天马行空的线条，此刻都变得井然有序，充满了内在的逻辑美。这感觉就像是，你之前只听到了交响乐的喧闹，而现在，有人递给你一副“透视镜”，让你看清了每一个音符是如何精确地咬合在一起，共同支撑起宏伟的音乐建筑的。

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个别地方有些别扭，拿来分析顺脑子不错。

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