李邕麓山寺碑临写法 (平装)

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出版者:上海书店出版社
作者:吴柏森
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995年1月1日
价格:12.0
装帧:平装
isbn号码:9787806220283
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 临摹
  • 李邕
  • 麓山寺碑
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具体描述

《翰墨千年:中国书法艺术流变与审美探微》 导言:墨韵流淌,气象万千 中国书法,作为中华民族独有的艺术瑰宝,不仅仅是一种文字的书写技艺,更是承载着深厚哲学思想、审美情趣与人格精神的综合艺术。它以黑白为经纬,以线条为骨肉,在方寸之间构建出无穷的宇宙。本册精选的《翰墨千年:中国书法艺术流变与审美探微》,旨在带领读者穿越历史的烟尘,系统而深入地探究中国书法自远古萌芽至近现代发展的完整脉络,解析历代名家大家在不同历史阶段对书体、笔法、章法及章法思想的创新与贡献,并对其核心审美范畴进行细致的阐释与比较。本书力求以严谨的学术态度和生动的叙事笔法,为书法爱好者、专业研究者及艺术教育工作者提供一部全面、深入且富有启发性的理论参考与鉴赏指南。 第一编:源起与奠基——先秦至魏晋的书体演变 本篇聚焦于中国文字形态从图形化到符号化,并最终确立基本书写规范的关键时期。我们将从甲骨文的契刻之美与金文的庄重浑厚入手,探讨刻辞与铸造工艺对早期笔墨形态的影响。重点分析大篆(如石鼓文)所展现出的古朴雄健之态,以及小篆在秦统一文字后所确立的规范性与结构美。 随后,本书将深入剖析隶书的“蚕头燕尾”如何完成汉字书写的革命性转变,以及其在汉代碑刻中的盛行,如何为后世楷书的定型奠定了重要的结构基础。 第三部分将是对魏晋书风的详尽梳理。彼时,士人精神的勃发直接催生了对书写个性与生命力的追求。我们会详细分析草书的狂放不羁与行书的实用美学。特别地,本书将用大量篇幅解析“书圣”王羲之的艺术成就,剖析其如何集前人之大成,开创妍美流便的新风尚,确立了后世学习书法的典范。同时,我们也将对比探讨同期其他重要书家,如钟繇、张芝等,在各自领域所达立的艺术高峰。 第二编:规范与融合——唐宋书风的成熟与分野 唐代是中国书法史上承前启后、风格最为多元且成熟的时期。本篇将分为“法度森严”与“尚意为先”两大板块。 在“法度森严”部分,楷书的典范性被推至极致。本书将细致描摹初唐四大家(欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷)各自在笔法、结构上的独到之处,他们如何将隶意转化为楷则,使得结构精密、法度严谨的书风成为官方推崇的标准。随后,着重分析颜真卿和柳公权的贡献,他们以雄强厚重的“颜体”和清劲瘦挺的“柳体”,将唐楷的尚法精神推向了高峰,体现了盛唐气象与文人士大夫的凛然正气。 在行草书方面,我们将解析张旭、怀素对草书的“狂”的极致探索,他们的连绵回旋如何突破了传统章法的束缚,体现了道家“无法而法”的境界。 宋代书风则转向“尚意”。与唐代重“形似”和“法度”不同,宋人更强调书写者内在的情感与哲思。本书将系统阐释“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的艺术主张。苏轼的“我书意造,独与神遇而不可以形求”;黄庭坚对长枪大戟般草势的开创;米芾的“刷字”与对古人碑版的独到见解,都构成了宋代书法追求个性解放的重要标志。 第三编:尚态与回归——元明清的书风嬗变 元代,随着文人画的兴盛,书画关系日益紧密。本篇将聚焦“晋韵复兴”与“赵体”的典范意义。赵孟頫在复古思潮中,以其圆润遒劲的笔法和对晋韵的深刻理解,重塑了行楷的审美标准,为后世树立了典雅清和的楷模。 明代书法呈现出多元并存、各领风骚的态势。我们将探讨台阁体(实用化、规范化)与文徵明、祝允明等吴门书家的复古与创新。祝允明的狂放不羁与文徵明的温润秀逸,代表了明代士人书法的两种倾向。董其昌则以“平淡天真”的禅宗美学,对书法的结构与气息提出了新的见解,强调以书入画,以画通书。 清代书法则是在对碑学和帖学的重新审视中展开的。本书将详细论述清中叶碑学兴起的历史必然性,即对晋唐馆阁体僵化的反拨。邓石如以篆隶入楷、包世臣对“金石气”的提倡,开启了“尚碑”的潮流。随后,我们将分析康有为对魏碑的推崇,以及吴昌硕在篆隶方面的宏大成就,他们如何成功地将金石入笔的厚重感注入到书法的生命之中。 第四编:审美意蕴与鉴赏的维度 本书的最后一部分,将从理论层面深入探讨中国书法的核心审美要素。我们将解构“气”、“韵”、“骨”、“肉”、“势”等关键概念,阐释它们是如何通过笔墨的提按顿挫、线条的粗细曲直,在视觉上形成有机的生命体。 具体内容包括: 1. 笔法解析:中锋、侧锋、藏锋、露锋在不同书体中的运用及其效果分析。 2. 结构布局:探讨“欹侧取妍”与“平正安稳”的辩证关系,以及如何运用空间处理(计白当黑)营造节奏感。 3. 章法研究:从单字结构到整篇篇幅的“行气”贯通,以及对“疏密得宜”的追求。 4. 书体对话:对比分析楷、行、草、篆、隶五体在不同时代背景下的功能转变与审美取向的差异。 通过对这些维度的深入探讨,读者将不仅能欣赏到历代书家作品的表层美,更能洞察其背后蕴含的文化意蕴与个人修养,从而构建起一套系统而富有深度的书法鉴赏体系。 结语:传统的传承与未来的展望 书法艺术在现代社会面临新的挑战与机遇。本书最后将对当代书坛的探索方向进行简要评述,强调在继承经典的基础上,如何保持艺术的生命力与创新精神。这本《翰墨千年》是对历史的回望,更是对艺术精神的致敬与期许。

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