具体描述
CorelDRAW 12是最优秀的矢量绘图和平面设计软件之一。本书从使用CorelDRAW 12进行电脑艺术设计的角度出发，注重培养软件操作技能和艺术设计的能力，采用“零起点学习基础+现场练兵提高技能+典型实例体验设计+拓展、提升学习能力”的学习思路，详细介绍了CorelDRAW 12的操作技巧和在电脑艺术设计中的应用技巧。全书共14章，分为4部分，包括基础学习部分(第1章至第6章)，提高训练部分(第7章至第9章)，体验设计部分(第10章至第13章)和拓展、提升学习能力部分(第14章)。通过本书的学习，读者不仅可以轻松掌握CorelDRAW 12的软件操作，而且还可以通过典型的应用实例体验到真实的设计，起到举一反三的学习效果。 本书结构清晰、内容详实、实例精彩，适合想使用CorelDRAW进行电脑艺术创作的初中级读者阅读，也适合平面设计培训班作为教材。
探索色彩的魔力与图形的艺术：现代平面设计与数字插画精进指南 本书并非一本关于CorelDRAW 12中文版操作的工具书，而是一本着眼于当代视觉传达与数字艺术创作的深度指南。它将带领读者超越特定软件的界限，深入理解平面设计背后的核心原理、色彩心理学、版式布局的黄金法则，以及如何利用现代设计工具实现富有创意的视觉叙事。 --- 第一部分：视觉思维的构建——从概念到草图 第一章：设计哲学的重塑 本章旨在培养设计者的“设计师之眼”。我们将探讨设计在商业、文化和社会中的多重角色，剖析“好设计”的本质——它不仅是美观的，更是有效的。内容涵盖设计史上的关键流派（如构成主义、包豪斯、瑞士风格）对当代工作的影响，并重点分析用户体验（UX）与品牌识别（Branding）如何通过视觉语言得以实现。 视觉沟通的底层逻辑： 学习如何将抽象的概念转化为可被感知的图像信息。 设计的伦理与责任： 探讨信息清晰度、无障碍设计（Accessibility）的重要性，以及视觉设计对社会认知的影响。 思维导图与概念发散： 教授系统化的头脑风暴技术，确保设计起点是基于策略而非凭空想象。 第二章：色彩的深度解析与应用 色彩是情感最直接的载体。本章抛弃传统的CMYK/RGB基础知识灌输，转而深入研究色彩的心理学、文化内涵及其在不同媒介中的表现差异。 跨文化色彩象征意义： 分析红色、蓝色等在东西方文化中的对立与统一的象征意义，避免设计失误。 高级色彩搭配策略： 讲解“调和”、“对比”、“渐变”在高级视觉作品中的精确运用，包括如何创建和谐的、有层次感的调色板。 光线、材质与色彩的交互作用： 探讨在三维空间和印刷介质中，色彩如何受环境光和材料质感的影响而发生变化，为后期渲染和打样提供理论基础。 第三章：版式布局的结构美学 优秀的布局是看不见的骨架，支撑着所有视觉元素的有效传达。本章将重点讲解如何打破常规，建立具有张力的视觉结构。 网格系统的精细化运用： 不只是简单的对齐，而是探讨如何利用模块化网格（如8点网格、动态网格）来控制节奏和信息层级。 负空间的哲学： 深度剖析“留白”作为设计元素的主动性，如何通过控制负空间来引导视线和突出主体。 动态平衡与视觉权重： 学习如何通过大小、位置、形状的差异来分配视觉权重，创造稳定或动感的画面布局。 --- 第二部分：高级数字媒介技术——超越软件功能的创作 第四章：矢量插画的精确雕琢与风格化 本章聚焦于矢量图形的本质——数学与艺术的结合。我们将探讨如何利用矢量工具实现高度精确的图形绘制，并发展出独特的个人风格。 路径的逻辑与曲线的控制： 掌握比基础“钢笔工具”更深入的贝塞尔曲线编辑技巧，实现自然、流畅的边缘过渡。 高级布尔运算与路径重构： 学习如何通过复杂的路径合并、相交、排除操作，创建出传统手绘难以达到的复杂几何形状。 图层结构与非破坏性工作流程： 建立清晰的图层组织习惯，确保未来修改的灵活性，尤其在处理复杂的标志或插画时。 第五章：排版艺术的深度探索 字体不再仅仅是文字的载体，它们本身就是强大的图形元素。本章将排版提升到艺术创作的高度。 字体家族的选择与搭配原则： 不仅是选择衬线体或无衬线体，而是研究特定字体设计师的意图，以及不同字体在情感表达上的细微差别。 字距、字高的精细调整（Kerning & Leading）： 讲解如何通过毫米级的调整，优化阅读舒适度和视觉节奏，使文字块呈现出统一的“灰度感”。 字体作为图形元素的应用： 探讨如何将字母本身进行变形、重组，使其成为独立于内容的装饰性或叙事性图形。 第六章：高分辨率图像处理与合成理论 本部分转向对位图处理和摄影图像的整合。重点在于理解像素的本质和光影的重构。 色彩空间与位深管理： 深入理解从RAW捕获到最终输出的色彩信息损失与管理，确保高保真度的图像输出。 遮罩（Masking）与选择的艺术： 掌握高级蒙版技术，实现无缝的图像合成，重点在于理解边缘羽化、通道（Channels）在复杂选取中的应用。 纹理与细节的叠加： 学习如何通过叠加真实世界纹理（如纸张、金属、磨损感）来增加数字作品的深度和触感，避免“数字感”过重。 --- 第三部分：面向未来的设计实践与交付 第七章：品牌识别系统的建立 一个成功的品牌视觉系统需要高度的连贯性和适应性。本章关注的是从单一Logo到完整视觉生态系统的构建。 核心识别元素的提炼： 如何通过分析目标受众和市场定位，提炼出最能代表品牌精神的图形符号。 一致性与延展性： 设计多场景应用下的视觉规范，确保Logo在小如App图标，大到广告牌上都能保持其识别度和力量感。 动态Logo与动画趋势： 探讨品牌视觉在数字界面中动态化的设计策略。 第八章：输出与规范化：从屏幕到印刷的桥梁 设计工作的最终环节——确保成品符合行业标准。本章侧重于解决交付过程中的常见技术难题。 预印前（Prepress）流程详解： 深度解析出血（Bleed）、套准（Registration）、专色（Spot Color，如Pantone系统）在印刷中的必要性与操作规范。 PDF/X标准的应用： 学习如何正确设置PDF导出参数，以满足不同印刷厂的要求，避免颜色偏差和图形错位。 数字化交付的最佳实践： 针对网页、移动应用和社交媒体的特点，优化文件尺寸、格式和分辨率，实现最佳加载速度与视觉效果的平衡。 --- 本书面向所有渴望从“软件操作者”晋升为“视觉策略家”的设计师、艺术家、市场营销专业人士以及对图形艺术有深刻追求的爱好者。它提供的不是一套固定的按键流程，而是一套可以灵活应用于未来任何设计软件和项目中的普适性创作思维框架与高级技术理念。
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