茅盾全集（第十九卷）：中国文论二集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:茅盾

出品人:

页数:580

译者:

出版时间:1991

价格:8

装帧:平装

isbn号码:9787020011032

丛书系列:

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茅盾全集（第十九卷）：中国文论二集 内容提要 本书是“茅盾全集”中的第十九卷，汇集了著名作家、文学理论家茅盾（沈雁冰）在特定历史时期内，关于中国古典与现当代文学理论、批评实践及文化思想的文论精粹。本卷聚焦于茅盾对中国文学发展脉络的深入剖析、对具体作家作品的评介，以及他对文学发展方向的宏观思考，展现了其作为一位思想深邃、视野广阔的文学理论家的学术风貌。 一、 论中国古典文学的继承与批判 本卷收录的文论中，茅盾对中国古典文学的研究占据了重要篇幅。他并非停留在简单的文本梳理或赞颂，而是以一种现代的、历史唯物主义的眼光，重新审视和评价中国古代的文学遗产。 1. 传统小说研究的革新： 茅盾对章回小说、话本的兴趣贯穿其理论探索。他深入分析了《红楼梦》《水浒传》等经典作品的社会根源、思想内容和艺术成就，着重探讨了这些作品在反映封建社会矛盾、塑造复杂人物群像方面的历史贡献。尤其值得注意的是，他对小说叙事结构、人物心理刻画的现代性探究，为后世小说研究提供了新的范式。他强调了民间文学在滋养文人创作中的关键作用，并致力于挖掘被传统文人精英视角所忽视的底层叙事声音。 2. 诗歌与戏曲的现代解读： 茅盾对唐诗宋词的研究，侧重于把握其时代精神和审美特征。他力图揭示古典诗词中蕴含的积极的、反抗的文化精神，而非简单地沉溺于形式技巧的考究。在戏曲理论方面，他对元明清传奇的社会功能和审美价值进行了系统的论述，探讨了戏曲如何作为一种大众艺术形式，在特定历史阶段承载民众情绪和思想传播的职能。 3. 历史唯物主义的批评立场： 本卷清晰地展现了茅盾如何在马克思主义的理论指导下，对中国文学史进行“重估”。他批判了将文学史视为纯粹的“文人雅集”的旧论调，主张将文学置于具体的社会经济基础和阶级关系中进行考察，从而揭示文学的社会意义和历史进步性。 二、 现当代文学思潮的梳理与争鸣 本卷的另一核心内容，是对二十世纪中国文学发展，尤其是“五四”新文学运动以来的思潮演变与批评实践的深刻反思。 1. 新文学思潮的理论建构： 茅盾是新文学的奠基人之一，他对“五四”时期引入的西方各种文学思潮，如浪漫主义、现实主义、自然主义等，进行了本土化的消化和融合。他详细论述了现实主义作为中国新文学最核心的创作方法的重要性，界定了其内涵、边界和在中国特定国情下的表现形式。他强调文学必须“面向现实”，承担起启蒙和改造社会的历史使命。 2. 对“左联”时期文学争论的介入： 茅盾在不同历史阶段对文学界内的重大论战，如“革命现实主义”的内涵界定、关于大众化文学与精英文学的辩论，都有着深刻的参与和理论总结。他提出的关于文学的“人民性”和“阶级性”的论述，构成了当时中国左翼文艺运动重要的理论基石。 3. 作家个体创作的批评实践： 本卷收录了茅盾对鲁迅、郭沫若、巴金等重要作家的专题评论。这些评论并非仅限于对作品的个案分析，而是常常上升到对作家思想体系、艺术道路选择的宏观评价。例如，他对鲁迅杂文的战斗精神和深刻洞察力的赞扬，以及对“五四”一代知识分子精神困境的精准把握。 三、 文学本质与创作方法的探索 除了对历史和思潮的梳理，本卷还包含了茅盾对文学创作规律本身，以及如何适应时代变迁进行艺术创新的理论思考。 1. 文学反映论的深化： 茅盾深入探讨了文学与生活的关系。他反对机械的、教条式的“反映论”，强调文学反映的必然是经过作家主观选择、提炼和艺术加工后的生活本质。他提出了“典型环境中的典型性格”这一核心概念，并在实践中指导了大量作家如何塑造具有普遍意义的艺术形象。 2. 文体论与语言艺术： 在文体研究上，茅盾对散文的哲理思辨性、小说的叙事张力以及诗歌的节奏感都有独到的见解。他对现代汉语文学语言的规范化和艺术化发展，特别是如何吸收口语的活力同时保持书面语的精确性，提出了具有前瞻性的见解。 3. 知识分子与文学的责任： 贯穿全卷始终的是茅盾对“知识分子向何处去”这一宏大命题的思考。他认为，文学工作者必须放下“文人”的架子，深入到人民群众中去，将自身的思想改造与文学创作的革新紧密结合，只有这样，文学才能真正拥有生命力和前进的动力。 结语 《茅盾全集（第十九卷）：中国文论二集》不仅是研究茅盾文学思想的宝贵资料，更是理解二十世纪中国文学批评史变迁的关键文本。它以其深厚的古典学养、敏锐的时代洞察力和坚定的批判精神，为后世研究者留下了极其丰富的思想遗产和批评范例。通过阅读本卷，读者可以完整地把握茅盾如何构建其自洽而又不断发展的文学理论体系，以及他对中国文学走向的深刻忧思与坚定信念。

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坦率地说，初捧此卷，我有点担心那些理论术语是否会显得过于晦涩和陈旧。毕竟时移世易，阅读的语境也大不相同了。然而，茅盾先生的文字自有其独特的魅力，它像一把精巧的钥匙，能够打开通往那个特定时代文化语境的大门。我发现，很多他当年批判的现象，在今天的文学创作中，依然能找到影子，只是换了一副新的面孔。比如他探讨“民族形式”和“世界影响”之间的辩证关系，这个议题在今天“全球化”语境下，依然是横亘在中国作家面前的一道难题。他分析问题的逻辑链条极为严密，层次分明，即便初读，也能感受到其论证的坚实基础。更难得的是，他的批评永远是建设性的，即便语气再是尖锐，其最终目的都是为了推动文学的健康发展，这份对文学事业的赤诚之心，令人肃然起敬。阅读过程是一种缓慢的、需要反复咀嚼的过程，每一段落都值得反复品味。

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我一直认为，要真正理解茅盾这个文学大家，不能只看他的小说，更要深入他的理论世界。这本理论集，就像是打开了他创作背后的“蓝图”。我特别留意了其中关于“文学的审美功能”与“社会教化功能”平衡的探讨。在那个特定历史阶段，文学承载了太多的使命，而如何在高强度的政治和社会要求下，保持文学的艺术纯粹性，是极其考验作家智慧的。茅盾的论述展现了一种高超的平衡术，他既没有滑向纯粹的艺术沙龙主义，也没有被实用主义完全裹挟。他深知，真正的教化，恰恰源于对人性真实而深刻的描摹。读到他关于人物性格复杂性的剖析时，我仿佛看到了他自己在创作那些经典人物时所经历的心路历程。这套文论，对于任何想从事严肃文学创作的人来说，都是一份不可替代的“内功心法”。

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这本茅盾全集里收录的这批文论，读起来真让人感到一种思想上的碰撞和激荡。我尤其欣赏茅盾先生在剖析文学现象时，那种深入骨髓的洞察力。比如他谈及某个时期的小说创作思潮时，总能一下子抓住问题的核心，不拖泥带水，直击要害。他的文字风格时而如山洪暴发，气势磅礴，充满了批判的力量，毫不留情地揭示了当时文坛上的种种弊病和局限性；而另一些篇章，却又像春日里的细雨，温柔而有力地滋养着对新文学方向的探索。阅读这些文字，我仿佛置身于那个风云变幻的年代，亲身感受着前辈文人们在思想解放和艺术探索中的挣扎与光辉。那种对民族文化命运的深切关怀，那种“为人生”的坚定信念，至今读来仍然振聋发聩，让人深思我们当下文学创作的价值与方向。这些论述绝非空泛的说教，而是建立在大量细致的文本分析和深刻的社会观察之上的，体现了一位文学巨匠深厚的理论功底和敏锐的时代感。

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每次合上这本集子，总会有一种巨大的精神满足感，那不是阅读一部小说所带来的情节上的愉悦，而是一种思维被充分激活、思想维度被拓展的充实。茅盾先生对中国现代文学史的诸多论断，都带有强烈的预判性。他讨论文学的“民族性”问题，那份对传统文化的敬畏与批判性继承的结合，处理得极其老辣。我留意到他对于“白话文运动”后期的反思，这部分尤为精彩，他没有沉浸在胜利的喜悦中，而是立刻着眼于下一个阶段如何巩固成果、避免重蹈覆辙。他论述语言的力度与精准度，几乎达到了教科书的级别。这本书的价值在于，它不仅记录了历史，更在引领和塑造历史，它强迫读者跳出自己既有的认知框架，用更广阔、更深邃的文化视野来审视我们脚下的文学土壤。

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这套汇编的理论文章，风格驳杂，但脉络清晰，展现了茅盾作为一位思想家和批评家的全貌。最让我感到震撼的是其中蕴含的巨大能量和批判的勇气。面对当时文坛上的种种思潮和流派，他敢于直言不讳，不人云亦云，总能以一种“旁观者清”的姿态，穿透迷雾，直指本质。有些段落的论述，读起来有一种直击灵魂的痛感，那是对艺术理想被辜负的深切惋惜。相比于现在许多追求“流量”和“快餐式”阅读的文学评论，茅盾先生的文字显得如此厚重和有分量。他不是在写给特定的某个团体看，而是写给历史和未来看，这份超越时空的关怀，使得这些论述即便跨越几十年，依然具有极强的生命力。我甚至觉得，有些他对“通俗文学”与“严肃文学”关系的界定，放到今天来看，仍然具有重要的参考价值。

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难得有真情的一卷～

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