《电影叙事节奏(编剧必备的120分钟设计技巧 )》以巧妙的角度全面分析了电影故事的120分钟, 这些时间段如同电影叙事的基因一般,存在于所有成 功的电影之中。透过作者细致严谨的分析,他会告诉 你一些其他书中秘而不宣的诀窍——以往那些伟大而 成功的电影在创作中是如何设计细节的,又是如何组 合与构建情节的!本书中有超过40部多种类型的大片 作为例证供我们分析与学习,它们的名字如雷贯耳: 《星球大战》、《阿甘正传》、《傀儡人生》、《教 父》、《罗生门》、《月光光心慌慌》、《大白鲨》 、《朱诺》、《一夜大肚》、《黑客帝国》、《低价 小说》、《蜘蛛侠》。
本书揭开了编剧写作的神秘面纱,一步步细致地 带领我们领略编剧的种种技巧,将创作与思考的过程 ,化作一次美丽的旅程,告诉我们如何充分理解与享 受故事片的每一个精彩瞬间。
本书作者托德·克利克(Todd Klick),居住于美 国加州洛杉矶市,是好莱坞编剧、制片人,现任白橡 影业副总裁和董事,从事剧本故事开发工作。
托德·克利克,编剧、制片人,白橡影业副总裁和董事,专业从事剧本故事开发工作。托德的电影剧本曾获得尼科尔竞赛奖金和国际剧本比赛大奖。在工作之余,他潜心于写作,*新创作的四个长篇剧本又分别获奖,并与豪马频道签署合作协议。托德作为嘉宾出现在《NBC日界线》、《全美公共广播电台》和《福克斯新闻》等电视节目中,与观众分享自己关于剧本创作技巧与故事写作创意等方面的经验与心得。同时他还是故事情节诊断网站(www.writerwrench.com)的联合创始人。
初看封皮觉得这本书很屯,没有任何设计感,像一本老式教科书,书的排版也显得不是一本什么好书,粗制滥造,但细看之后,发现这本书有很多可取之道。 这本书最有用的地方应该是目录,看完了目录基本上就等于看完了书,作者很细心的将几部类型片拉完,分成120分钟去解释,很多讲...
评分初看封皮觉得这本书很屯,没有任何设计感,像一本老式教科书,书的排版也显得不是一本什么好书,粗制滥造,但细看之后,发现这本书有很多可取之道。 这本书最有用的地方应该是目录,看完了目录基本上就等于看完了书,作者很细心的将几部类型片拉完,分成120分钟去解释,很多讲...
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这本书的排版和案例选择都体现出一种严谨的匠人精神。它没有试图面面俱到地涵盖所有电影类型,而是聚焦于那些在节奏控制上达到登峰造极水准的案例进行深度剖析。对于那些希望提升自己剧本或剪辑功底的同行来说,这本书简直是案头必备的工具书。它不是那种读完就束之高阁的书,我发现自己时不时会翻阅其中关于“悬念建立与释放周期”的章节,用来校准我正在进行的项目。作者的分析逻辑非常清晰,层层递进,每一个论点都有坚实的理论基础支撑。而且,他对于“非线性叙事”中的节奏处理,提供了非常实用的指导方针,打破了很多人认为非线性叙事必然导致节奏混乱的刻板印象。总之,这是一本务实、深入,且具有高度实操价值的电影制作指南。
评分坦白讲,我带着一种批判性的眼光去阅读这本书的,毕竟“电影节奏”这个话题已经被讨论了太久,很难有什么新的突破。然而,这位作者成功地做到了将经典理论与最新的电影趋势相结合。他不仅回顾了蒙太奇理论的黄金时代,还把这些核心概念应用到现代流媒体剧集那种碎片化、高密度的信息输出模式中去,这让我感到非常新鲜。特别是他对于观众注意力带宽的心理学分析,简直是神来之笔,解释了为什么在信息爆炸的当下,电影的节奏必须更加紧凑和高效。这本书的叙述风格非常具有启发性,它不满足于解释“是什么”,而是不断追问“为什么是这样最好”,并且总能提供出令人信服的证据链。它让我重新审视了自己过去对“快”与“慢”的简单二元对立认知,真正理解了节奏的弹性与微妙之处。
评分我向来认为,评价一部电影的优劣,节奏感是最后的试金石。那些故事讲得再好,如果节奏拖沓,观众的心也会跟着松懈下来。这本书在这方面给了我一个近乎完美的框架。它不仅告诉你“哪里”慢了或快了,更重要的是“为什么”要这么处理。我特别喜欢其中关于“情绪节奏”与“情节节奏”分离讨论的部分。有时候,情节可能平稳推进,但角色的内心挣扎却通过快速的特写和背景音效的突然增强被表现出来,这种层次感,这本书讲得极其透彻。它像一个经验丰富的老导演在耳边低语,分享着那些在片场争论了无数次的秘诀。读完这本书,我再去回看那些我曾感到困惑的电影片段,立刻就明白了导演的意图——那不是失误,而是一种精心计算过的、为达成某种特定心理效果而设置的节奏陷阱或释放点。
评分说实话,一开始我对这种“技术性”的书籍有点望而却步,担心里面充斥着晦涩难懂的术语和过于学院派的分析。但出乎意料的是,这位作者的笔触极其流畅且富有激情。他似乎非常擅长将复杂的概念用非常贴近生活的比喻来解释,比如将叙事节奏比作音乐中的“休止符”和“渐强”,这让我这个非科班出身的爱好者也能迅速抓住要点。更让我惊喜的是,他穿插了一些关于不同文化背景下电影节奏差异的比较研究。比如西方商业大片那种强驱动的线性节奏,与某些亚洲艺术电影中那种更注重氛围营造和内在情绪流动的处理方式,这种对比极大地拓宽了我对“好节奏”的定义。这本书的价值在于,它提供了一个全球化的视角,让我意识到电影的节奏并非铁板一块,而是随着文化和时代背景不断演变的活的有机体。我推荐给所有觉得“电影有点拖沓”或者“剧情进展太快”的朋友们,你们会在这里找到答案。
评分这部电影研究的重量级作品,着实让我大开眼界。作者对叙事节奏的拆解细致入微,简直是把电影的骨架都给扒开了看。我尤其欣赏他对剪辑点选择的分析,那种仿佛能听到画面切换时“咔哒”一声的精准感,让人明白为什么有些段落会让人心潮澎湃,而有些则显得平缓耐人寻味。他没有停留在理论层面,而是大量引用了经典影片的具体片段进行论证,比如对某个高潮戏份中长镜头运用与快速蒙太奇交替的讨论,简直是一堂生动的“镜头语言”实践课。读完之后,再去看任何一部精心制作的电影,都会不由自主地去分析它的呼吸感,去感受那些隐藏在画面背后的时间控制艺术。这本书无疑是为那些想从“看电影”跃升到“理解电影如何被构建”的深度影迷准备的。它不是那种轻松的爆米花读物,而是需要你带着笔记和回放键才能消化的学术佳作,但所有的投入都是值得的。
评分作者有点过于自负了,并不是所有电影都这样安排,这种节奏局限性还挺大的,更适合节奏很紧凑的电影,灾难片什么的
评分看标题就行系列:)
评分刚开始看到这本书的时候觉得很惊艳,每一分钟都说的煞有其事。看到后面就无聊了,内容空泛,举得例子也很牵强,一笔带过,毫无代入感。其实,如果能写得更细致,让读者对每个节奏点所代表的意义和创作手段有更深层次的理解,那是一本奇书了。现在就像一本街边的黄页,没太大意义。看这个还不如看《救猫咪》。
评分稀烂稀烂
评分为什么开头要说自己适合那么多的领域。
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