具体描述
《中国现代美学名家文丛》所遴选的是六位最具代表性的中国现代美学家，其中梁启超、王国维、蔡元培是中国现代思想的启蒙者和中国现代美学、文艺学的拓荒者，他们引进西方学术思想资源，努力与中国国情结合，筚路蓝缕，拉开中国现代美学和文艺学的帷幕；而宗白华、朱光潜、丰子恺则是中国现代美学与文艺学的推进者、建设者和实践者，他们著书立说，教书育人，播撒和培育现代美学和文艺学的种子，立下汗马功劳。“文丛”体现了中国传统美学与西方现代美学合流时这几位美学大家所做出的探索与努力，对此次基础文献的整理，为中国当代美学的发展找到了根与源，展现了中国现代学术发展初创与发轫期的面貌，对传统文化与西方文化结合产生的中国现代文化向深度与广度的拓展有着积极的意义。
《中国现代美学名家文丛》（梁启超卷、王国维卷、蔡元培卷、朱光潜卷、宗白华卷、蔡元培卷），第一次将中国现代美学成就卓著的名家进行集中的文献整理，视野定位于中国现当代美学史，进行了宏观考量。
出版特色：
1、出版的都是大家文丛，高屋建瓴，意义深远。
2、定位于中国现代美学精神的新的理解与思考，突出了民族美学自身的特色及其在现代启示。
3、定位为“人生艺术化”，把美学与人生结合。
4、专家选“大家”，选编者都有自己关于该“大家”的专著出版，与自己的研究结合在一起，权威。导读文章就是一篇分量极重的学术论文。
各卷的体例为：序论——中国现代美学的精神传统；导读——选编者写一篇研究文章讨论名家的美学观点与学术成就；上编——有关美学与人生美学专集；下编——体现美学思想的相关的学术、文学、艺术专集；附录——为名家生活经历与美学思想专集。
作者简介
余连祥，男，1962年5月生于浙江桐乡。杭州大学(现浙江大学西溪校区)中文系毕业，硕士研究生，湖州师范学院人文学院副教授。主要研究方向为中国现代文学、文化学。著有《茅盾与浙江》(合著)、《中国丝绸文化》(合著)、《丰子恺的审美世界》等。在《鲁迅研究》、《鲁迅研究月刊》、《茅盾研究》、《浙江学刊》、《艺术广角》、《香港文学》等刊物上发表论文20多篇。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书对我来说，更像是一场思维的漫游，它不只是在介绍“美学是什么”，更是在探讨“我们如何感知世界”。我喜欢它那种兼收并蓄的态度，既不排斥西方现代思潮的冲击，又能坚守住我们民族文化自身的独特性。阅读过程中，我时常会停下来思考，作者提出的观点对我自己的生活审美有什么影响？他对于“瞬间之美”的捕捉，让我开始留意日常生活中那些稍纵即逝的感官体验，比如光线穿过树叶的纹理，或者一杯茶水升腾起的微小热气。这些细节，在过去我可能只是匆匆瞥过，但读了这本书后，我开始学着用一种更具批判性、也更具欣赏性的眼光去看待它们。文风上，这本书走的是一种比较洒脱、甚至略带哲思的路线，句子长短错落有致，读起来有一种音韵的美感，让人忍不住想高声诵读几遍。
评分这本书给我的冲击是持续性的，它像一块投入平静湖面的石头，激起的涟漪久久不能平息。我最欣赏它对“对立统一”的阐释，比如传统与现代、东方与西方这些看似矛盾的概念，在作者的笔下得到了富有张力的和解与融合。这不仅是美学上的洞见，更是为人处世的智慧。我发现自己看待很多社会现象的角度都变得更加立体了。书中的某些段落，简直是教科书级别的精彩论述，那种逻辑的严密性和语言的精准度，让人拍案叫绝。举个例子，关于“艺术介入社会”的讨论，作者的论述既有历史的厚重感，又不失对未来的期许，非常具有建设性。读完合上书本时，我感到的是一种被深刻滋养后的充实感，那种精神上的饱足感是很多娱乐性读物无法给予的。
评分翻开这本书的时候，我立刻被那种扑面而来的时代气息给抓住了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一位老朋友在娓娓道来那些光影交错的瞬间。作者的笔触非常细腻，对于当时的社会思潮和艺术现象的描摹，简直入木三分。我尤其欣赏他那种洞察力，能把那些复杂的哲学思考，用非常直观、甚至有些诗意的方式表达出来，让一个非专业人士也能感受到美学思想的魅力。比如，在讨论“意境”这个概念的时候，他没有陷入抽象的泥潭，而是通过具体的文学作品和绘画案例，让我仿佛身临其境地体会到了那种“此时无声胜有声”的韵味。这本书的结构也很有意思，不是简单地按时间线推进，而是以几个关键的美学议题为核心，层层递进，让人读起来很有启发性，感觉每读完一章，自己的审美视野都开阔了一点。那种对本土文化根源的追溯，也让人感到一种久违的文化自信。
评分这本书的叙事节奏有一种古典的美感，它不急不躁，让你有足够的时间去消化每一个重要的观点。我尤其喜欢其中穿插的一些小传记式的叙述，它们不是主角，但却像点缀在宏大理论背景上的珍珠，为那些抽象的理论提供了生动的注脚。通过这些侧面描绘，我仿佛能感受到那个时代知识分子们在思想解放浪潮中的激情与彷徨。作者在梳理不同学派之间的继承与批判关系时，表现出了极高的学术素养，但其语言风格却保持着一种近乎散文的优美。它没有那种冷冰冰的学术腔调，反而充满了对“美”本身的热爱和执着。这本书让我意识到，真正的美学探索，永远是与生命体验紧密相连的，它关乎我们如何有尊严、有深度地活下去。读完后，我有一种强烈的冲动，想重新去审视我衣食住行的每一个细节，并赋予它们新的审美意义。
评分说实话，一开始我对这种“名家文丛”类的书籍是抱有一点警惕的，总担心内容会过于陈旧或者晦涩难懂。但这本书完全打消了我的顾虑。它最成功的地方在于，它成功地架设了一座桥梁，连接了深奥的美学理论和普通读者的好奇心。我特别佩服作者对那些开创性人物的评价，那种既保持客观距离又充满敬意的笔调，让人感到既专业又有人情味。他没有把那些美学家塑造成高不可攀的神像，而是展现了他们在特定历史背景下的挣扎、探索与突破。阅读体验是极其流畅的，仿佛作者是一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于二十世纪中国思想史的迷宫之中，指明了那些重要的路标。对于任何想系统了解中国近现代审美变迁的人来说，这本书简直是不可多得的地图。
评分14年2月读的电子书，认真的看了每一章节，很是喜欢。将其中某些内容熟读好多遍，有的内容分享给过其他人。
评分14年2月读的电子书，认真的看了每一章节，很是喜欢。将其中某些内容熟读好多遍，有的内容分享给过其他人。
评分五颗星给“人生真乃意味深长！这使我常常怀念夏目漱石。”上编比下编选编的文章更合胃口，下编主要是和美术相关的许多。备忘几篇文章《从梅花到美》《从梅花到艺术》《我的苦学经验》《桂林艺术讲话》《我与弘一法师》《童心的培养》《关于学校中的艺术科》读《教育艺术论》
评分五颗星给“人生真乃意味深长！这使我常常怀念夏目漱石。”上编比下编选编的文章更合胃口，下编主要是和美术相关的许多。备忘几篇文章《从梅花到美》《从梅花到艺术》《我的苦学经验》《桂林艺术讲话》《我与弘一法师》《童心的培养》《关于学校中的艺术科》读《教育艺术论》
评分五颗星给“人生真乃意味深长！这使我常常怀念夏目漱石。”上编比下编选编的文章更合胃口，下编主要是和美术相关的许多。备忘几篇文章《从梅花到美》《从梅花到艺术》《我的苦学经验》《桂林艺术讲话》《我与弘一法师》《童心的培养》《关于学校中的艺术科》读《教育艺术论》
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