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出版者:Alfred Publishing

作者:Dennis Alexander

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-05-04

价格:USD 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739013762

丛书系列:

图书标签:

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《音乐启蒙之旅：解锁钢琴的奇妙世界》 踏上《音乐启蒙之旅》，这是一段专门为初学者量身打造的探索之旅，旨在点燃你对钢琴的热情，并为你打下坚实而有趣的音乐基础。这本书并非要教授特定的曲目或技巧，而是致力于为你打开一扇通往音乐无限可能的大门，让你在享受弹奏乐趣的同时，悄然领悟音乐的语言和奥秘。 第一步：认识你的伙伴——钢琴 在我们开始任何指法练习之前，让我们先来认识一下你即将与之共舞的伙伴——钢琴。这本书会以一种极其友好的方式，带你熟悉钢琴的各个组成部分。你将了解琴键的布局，区分黑键和白键，并理解它们是如何共同奏出丰富多彩的声音的。我们将探讨钢琴的声音是如何产生的，从琴槌敲击琴弦的物理原理，到踏板如何影响声音的延音和力度，让你对这个美妙的乐器有一个初步的、直观的认识。我们不会深入到复杂的机械结构，而是聚焦于你作为演奏者需要了解的，那些直接影响你弹奏体验的元素。 第二步：搭建音乐的基石——认识音符和节奏 音乐，本质上是由音符和节奏编织而成的。在《音乐启蒙之旅》中，你将以最直观、最生动的方式接触这些基本的音乐元素。我们会从认识最基础的音符开始，例如全音符、二分音符、四分音符等等，并形象地解释它们在时间上的长度。你将通过简单易懂的比喻来理解节奏的概念，例如把音符比作一次呼吸，或者一个跳跃的步点。我们不会一开始就让你面对密密麻麻的乐谱，而是通过游戏化的练习和直观的图示，让你在不知不觉中掌握音符时值的概念。想象一下，我们将音符比作不同长度的“时间积木”，你将学习如何将它们恰当地组合在一起，创造出简单的旋律。 第三步：解放你的手指——初步的触键练习 手指是连接你与钢琴之间的桥梁。这本书会引导你进行一系列温和而有效的初步触键练习。这些练习的目的不是为了让你立即弹奏出复杂的乐曲，而是为了让你感受琴键的触感，培养手指的独立性和灵活性。我们将从最基础的单指弹奏开始，让你熟悉每个手指在琴键上的位置和力度控制。通过简单的“高低音”游戏，你可以体会到不同琴键发出的声音差异，并开始理解旋律的起伏。书中的练习会设计得像一系列有趣的“手指舞蹈”，让你的手指在不感到压力的情况下，逐渐变得听话而灵巧。我们还会介绍一些基本的放松技巧，让你在弹奏过程中始终保持舒适和放松的状态，为将来的更复杂的弹奏打下良好的身体基础。 第四步：探索旋律的秘密——简单的音阶和琶音 一旦你熟悉了基本的触键和音符概念，我们就将进入旋律的探索。这本书将以最简单、最容易理解的方式，介绍音阶和琶音。我们会从最熟悉的“Do Re Mi Fa Sol La Si Do”开始，让你体会到音符按照特定顺序排列所形成的“音乐阶梯”。你将学习如何用手指在琴键上“爬行”和“滑翔”，感受音阶的流畅感。同样，琶音也将通过直观的图示和简单的练习，让你了解将一个和弦的音符分开弹奏的魅力。这些练习的设计都非常基础，旨在让你在早期就能体验到“弹奏出旋律”的成就感，而不是让你去记忆繁琐的音阶指法。我们将把音阶比作一条条彩虹，而琶音则像是从彩虹中洒落的闪耀音符，让你在探索中感受到音乐的美妙。 第五步：聆听你的音乐——培养乐感和听辨能力 音乐不仅仅是弹奏，更是聆听。本书将通过一系列互动式的练习，帮助你培养宝贵的乐感和听辨能力。我们将引导你区分高低音，识别简单的节奏模式，甚至尝试分辨不同的音色。你会被鼓励去倾听自己弹奏出的声音，感受它的音高、力度和时长，并逐渐学会用耳朵来“判断”你的演奏是否准确。例如，我们会设计一些“猜猜这是什么声音”的小游戏，或者让你模仿简单的节奏型，让你在玩乐中提升听辨能力。我们将音乐的聆听过程比作品尝美食，你需要用耳朵去细细品味音符的甘甜、节奏的醇厚，以及旋律的丰富层次。 第六步：点亮音乐的色彩——认识基本乐理概念 音乐的背后有着一套严谨而优美的规则，这就是乐理。这本书将以最平易近人的方式，为你揭示一些基本乐理概念的神秘面纱。你将初步了解什么是“调性”，什么是“节奏”，以及不同的“力度”是如何影响音乐情感的。我们不会让你背诵枯燥的乐理知识，而是通过将这些概念融入到你的弹奏体验中，让你在实践中去理解它们。例如，在介绍“力度”时，我们会鼓励你用不同的力量去敲击琴键，感受“轻柔”和“强劲”的声音差异，并告诉你这就像是用画笔在画布上描绘出不同的色彩。我们会将乐理比作音乐世界的“交通规则”，让你了解了这些规则，才能更顺畅地在音乐的海洋中航行。 第七步：搭建自己的音乐小屋——创造简单的旋律 最令人兴奋的部分来了——创造属于你自己的音乐！在掌握了基本的音符、节奏和触键技巧后，这本书将鼓励你进行简单的旋律创作。我们将提供一些基础的“旋律积木”，例如一些简单的音符组合，或者一些基础的和弦框架，让你在这个基础上进行尝试。你会被鼓励去自由地组合这些“积木”，去探索不同的音符排列组合所产生的效果。你可能会创造出一段你自己的小小摇篮曲，或者一段快乐的跳跃旋律。这本书将为你提供一个安全、自由的创作空间，让你在早期就能体验到“从无到有”的创造乐趣，培养你作为音乐创作者的自信心。 第八步：连接音乐的桥梁——初步的和弦概念 和弦是音乐的骨架，它们为旋律提供了和谐的支撑。在《音乐启蒙之旅》的后续部分，我们将为你引入最基础的和弦概念。我们会从最简单的“根音”和“三度音”开始，让你了解音符是如何“叠起来”形成一个和弦的。你将被引导去用手指同时弹奏几个琴键，感受和弦所带来的丰满和共鸣。我们会以最直观的方式呈现和弦的组成，例如通过简单的图示，让你一眼就能看出不同音符的组合。你将尝试弹奏一些最基础的和弦，例如C大调的“C-E-G”，并体会到它们与单音旋律所带来的不同感受。我们将和弦比作音乐的“色彩调色盘”，你将学习如何选择不同的颜色（和弦）来搭配你的旋律，让你的音乐更加丰富多彩。 第九步：感受音乐的情感——力度和速度的变化 音乐是情感的载体，而力度和速度是表达情感的有力工具。这本书将引导你深入理解力度（音量）和速度（快慢）在音乐表现中的重要作用。你将被鼓励去尝试弹奏同一段旋律，但用不同的力度和速度来表达不同的情感。例如，你可以尝试用轻柔的力度和缓慢的速度来弹奏一段舒缓的音乐，然后用强劲的力度和快速的速度来表达一段激昂的音乐。我们会通过生动的比喻来解释这些概念，例如将力度比作“声音的表情”，而速度则像是“音乐的心跳”。你将被引导去感受这些细微的变化如何改变音乐的整体氛围，让你在弹奏中能够更自如地表达音乐的情感。 第十步：享受音乐的旅程——持续学习和探索的乐趣 《音乐启蒙之旅》并非一个终点，而是一个起点。本书的最终目的，是点燃你对音乐的持续热爱，并为你未来的音乐学习之路铺平道路。我们将强调在学习过程中保持好奇心和耐心，鼓励你不断地去尝试、去探索、去享受每一次弹奏带来的乐趣。书中会提供一些关于如何进一步学习的建议，例如如何找到合适的资源，如何设定学习目标，以及如何与其他音乐爱好者交流。我们相信，当你带着这份探索精神，你将能够在钢琴的世界里，开启一段永无止境的美妙旅程。这本书将伴随你，让你在每一次的练习和演奏中，都能感受到音乐带来的纯粹快乐，并不断发掘自己更多的音乐潜力。 这本书的独特之处 《音乐启蒙之旅》与其他许多钢琴教材最大的不同在于，它不以教授具体的、现成的曲目为首要目标。相反，它更专注于为你打下坚实而富有启发性的基础，让你在理解音乐的内在逻辑的同时，培养你的音乐感知能力、创造力和享受音乐的乐趣。这本书不是让你去“背诵”和“模仿”，而是让你去“理解”和“创造”。你不会在这本书中找到《小星星》的五线谱，也不会有复杂的奏鸣曲练习。取而代之的是，你将通过一系列精心设计的、循序渐进的练习，让你在潜移默化中掌握音乐的核心要素。 我们将音乐的学习过程分解成一个个有趣、易懂的小环节，避免了初学者容易遇到的枯燥和挫败感。书中的语言风格力求亲切自然，避免使用过于专业和晦涩的术语，让你在阅读时感觉像是在与一位经验丰富的音乐伙伴交流。图文并茂的设计，以及大量的形象比喻，将帮助你更直观地理解抽象的音乐概念。 这本书的精髓在于，它为你提供的是一套“学习方法”和“思维方式”，而不是一套“速成秘籍”。它旨在培养你独立思考和解决音乐问题的能力，让你能够真正地“读懂”音乐，而不是仅仅“弹奏”音乐。通过这本书，你将不仅仅学会弹奏几个音符，你将学会如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐，以及如何去“创造”音乐。这趟《音乐启蒙之旅》，将是你通往音乐世界最美妙、最扎实的开端。

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从教学法上看，这本书的进步阶梯设计得非常不合理，更像是一次次的突袭而非平稳的攀升。它似乎预设了学习者已经具备了某种未被教授的基础知识，每隔几页就会突然引入一个全新的、需要复杂协调性的技巧。比如，在尚未完全掌握三和弦的转换时，它就要求你开始处理双手交叉的八度练习，这让我的手腕感到非常紧张和不适。我感觉自己像是在进行一场与教材的“拔河比赛”，而不是优雅地学习一门艺术。此外，教材中对于乐理知识的讲解，也常常是点到为止，缺乏深入的图示和类比说明。比如，关于延音踏板的用法，它只给出了一个简短的定义，却没有配上清晰的、展示声音如何连接和消散的图示，导致我每次使用踏板都像是在碰运气。这种粗糙的教学设计，无疑加深了初学者的学习曲线的陡峭程度，让人产生了强烈的放弃冲动。

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我必须得说，这本书在旋律选择上简直是毫无品味可言。所有的曲目都像是一堆被遗弃在阁楼里多年的老旧乐谱，平淡无奇，听起来像是上个世纪的背景音乐，毫无生气。我尝试着去感受那些音符背后的情感，但它们却像是一堆冰冷的数学公式，无法触动人心。我的目标是能够演奏出一些能让朋友们驻足聆听的曲子，而不是那些只会让人打瞌睡的练习曲。试想，谁会愿意在一个聚会上弹奏这些听起来像是电梯里播放的背景音乐呢？我甚至带着这本书去请教我的钢琴老师，老师也只是皱着眉头，建议我尽快更换教材，说这些曲子对培养音乐感几乎没有任何帮助。这让我更加确信，这本书的设计初衷可能仅仅是为了填充页数，而非真正致力于培养学生的音乐素养。我更倾向于那些含有流行元素或者改编自经典电影配乐的教材，至少那样在练习时还能保持一点点动力和期待。这本书的“经典”二字，在我看来，更像是对“过时”的另一种委婉表达。

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这本书的排版简直是灾难，字体小得像蚂蚁爬过，而且纸张的质量也令人堪忧，稍微翻动一下就能闻到一股刺鼻的油墨味。我不得不戴上老花镜才能勉强看清那些五线谱，这对于一个初学者来说简直是双重打击。更要命的是，教材的编排逻辑混乱不堪，前一页还在讲C大调的指法，下一页突然就跳到了复杂的和弦进行，完全没有循序渐进的感觉。我花了大量时间试图理解作者的“良苦用心”，结果发现很多理论解释都过于晦涩，仿佛是写给音乐学院教授看的教科书，而不是给零基础的钢琴爱好者准备的入门指南。尤其是那些练习曲，难度跨度极大，有些简直是为钢琴大师准备的炫技作品，而非为新手打基础的阶梯。我对这本书的实用性产生了严重的怀疑，感觉自己像是在攀登一座陡峭且没有安全绳索的山峰，每走一步都充满了挫败感。如果不是我实在找不到其他替代品，我早就把它扔到角落里吃灰了。这本书的出版方似乎完全没有站在学习者的角度考虑，纯粹是在应付差事。

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这本书的装帧和耐用性表现得非常不靠谱。我只使用了大约一个月，书脊就开始出现裂纹，一些内页也开始松动，看起来就像是一本经历了多年风雨的古董，而不是一本价格不菲的新出版物。尤其是那些需要经常翻阅的章节，比如和弦图表部分，边缘已经磨损得非常厉害，纸张的纤维都快要散开了。对于需要经常携带去上课的教材来说，这种脆弱性是无法接受的。我需要一个可以经受得住反复翻阅、甚至偶尔被咖啡溅到也能抢救回来的“工具”，而不是一本精美的、只能供在书架上观赏的艺术品。而且，当我试图将书本平摊在钢琴架上时，它总是试图合拢，这迫使我必须用重物压住书页，分散了我的注意力。总而言之，这本书在物理层面的设计和制造质量上，完全没有体现出它作为一个专业教学工具应有的坚固和实用性，让人感觉物非所值。

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这本书的配套资源简直是笑话，如果它们存在的话。我特意去寻找所谓的“官方音频示范”，结果发现链接早已失效，网页提示“页面不存在”。这对于依赖听觉学习的初学者来说，是致命的缺陷。我只能靠自己对着乐谱瞎摸索，很多节奏和力度记号的准确把握全凭猜测，导致我练习出来的效果总是差强人意，和脑海中想象的完美演奏相去甚远。没有了标准的听觉参考，我甚至不确定自己是否真正理解了作曲家想要表达的抑扬顿挫。再者，这本书的指法提示少得可怜，对于像我这样连手指的自然位置都不确定的新手来说，简直是束手无策。每次遇到新的指法标记，我都需要花费大量时间去网上搜索论坛和教学视频，这种零散的学习方式极大地影响了学习效率和连贯性。一个好的入门教材，应该提供一整套完整的学习体验，而不是扔给你一堆文字和符号，然后让你自生自灭。

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