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出版者:福建人民出版社

作者:小田切进

出品人:

页数:0

译者:山人

出版时间:1985

价格:1.55

装帧:

isbn号码:

丛书系列:日本近、现代名作选译

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《日本的名作：穿越时空的文化印记》 这本书并非一部简单的作品集，而是一场深入日本心灵深处的探索之旅。它旨在通过精选的文学、艺术、哲学乃至生活方式中的“名作”，勾勒出这个岛国民族独有的精神气质、审美情趣与价值观念。这里的“名作”并非仅仅是流传百世的经典，更是那些在历史长河中留下深刻印记，影响了一代又一代日本人，并逐渐渗透到其社会肌理中的文化符号。 第一章：物哀之美——细腻情感的极致抒发 本章将聚焦于日本文学中一种独特的审美意识——“物哀”（Mono no aware）。这是一种对世事无常、短暂易逝的深切感慨，一种在欣赏美好事物的同时，体悟其终将消逝的悲伤与凄美。我们将从古典文学的源头追溯，如《源氏物語》中紫式部细腻入微的笔触，如何描绘贵族们在华丽与寂寥间流转的情感，对青春易逝、爱情无常的叹惋。接着，我们将穿越时空，来到江户时代，通过松尾芭蕉俳句中的“寂寥”与“闲寂”，感受俳圣如何在短短十七个音节中捕捉刹那的感动，将自然的景物与内心的情感融为一体，例如他在《奥之细道》中所描绘的旅途中的孤寂与对自然万物的深沉爱恋。 近代以降，夏目漱石的《心》中，主人公因“利己”而承受的巨大精神压力，以及对人际关系中细微情感的疏离，同样体现了“物哀”的深层含义。又如川端康成笔下的《雪国》与《千羽鹤》，那些美丽却带着忧伤的女性形象，她们的命运似乎总是被某种不可抗拒的悲剧所笼罩，在短暂的欢愉中流露出对逝去时光的无奈。本章将深入剖析这种“物哀”情结的形成原因，探讨其如何根植于日本的自然观、人生观，以及它在日本社会中扮演的重要角色。它不仅仅是一种悲伤，更是一种对生命、对自然的深刻理解与尊重，一种在短暂与永恒之间寻求解脱的智慧。 第二章：侘寂精神——素朴中的不朽韵味 如果说“物哀”是对情感的细腻捕捉，那么“侘寂”（Wabi-sabi）便是对生命与物象本质的深刻洞察。本章将深入探讨“侘寂”这一日本独特的审美哲学，它崇尚不完美、不完整、不恒久，并在岁月的痕迹中发现至美的价值。我们将从茶道文化的起源说起，如千利休所倡导的“一期一会”，不仅仅是茶道礼仪，更是对当下时刻的珍视，对人与人之间短暂相遇的敬畏。他所设计的茶室，往往朴素无华，甚至带有残破之感，但这正是“侘寂”精神的体现——在简陋中体悟禅意，在残缺中感知圆满。 我们将审视日本的庭园艺术，如枯山水庭园，用砂石象征流水，用岩石象征山峦，在极简的构图中勾勒出无限的意境。这些庭园并非追求繁花似锦，而是通过留白、抽象，引导观者进入冥想，体悟自然的深邃与无常。再如日本的陶艺，那些看似粗糙、不规则的器皿，却在釉色的斑驳、器形的随性中散发出迷人的魅力。一件饱经风霜的老器物，其裂纹、磨损，反而是时间的馈赠，是其生命故事的独特印记。本章还将探讨“侘寂”精神如何影响日本的建筑、设计乃至生活方式，它鼓励人们接受事物本身的局限性，在朴素、自然、宁静中寻找内心的平和与满足，是一种返璞归真的智慧。 第三章：武士道与禅——刚柔并济的民族魂 武士道精神与禅宗思想，如同日本民族精神的两面，既有刚毅坚韧的一面，也有空灵超脱的一面。本章将深入探究这两者如何交织，塑造了日本民族独特的价值体系与行为准则。我们将回顾武士道的发展历程，从其早期对忠诚、荣誉、勇敢的强调，到后期对“义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义”等美德的推崇。探讨宫本武藏的《五轮书》中所展现的，不仅仅是剑术技巧，更是对生命、对死亡、对人生之路的深刻哲学思考，如何在极致的专注与技艺中达到“无我”的境界。 与此同时，禅宗的传入及其在日本的本土化，对武士道产生了深远影响。禅宗所倡导的“直指人心，见性成佛”，强调当下、实践与顿悟，为武士提供了一种精神上的解脱之道。它教导武士如何面对生死，如何在残酷的战场上保持内心的平静与超然。我们将分析日本的能剧、歌舞伎等传统艺术形式中，如何体现武士道中的隐忍、忠诚与悲壮，以及禅宗的空灵、冥想与留白。再如日本的武术，如柔道、空手道，不仅仅是技击，更是一种身心的修炼，强调“以柔克刚”，“以静制动”，其中蕴含着深刻的禅意。本章将揭示，正是这种刚柔并济的精神，使得日本民族在面对挑战时，既有不屈的斗志，又有超脱的智慧。 第四章：浮世绘与现代之光——视觉叙事的变迁 本章将聚焦于日本的视觉艺术，从江户时代的浮世绘，到现代的动漫、漫画，探讨其叙事方式的演变以及对时代精神的映照。浮世绘作为一种大众化的艺术形式，以其鲜活的色彩、生动的线条，描绘了市井生活、歌舞伎演员、美人画以及风景名胜。葛饰北斋的《富岳三十六景》便是其中的翘楚，他笔下的富士山，既有巍峨壮丽的景象，又充满了动感与生命力，成为日本民族的象征之一。歌川广重的《东海道五十三次》则以其写实的风格，展现了当时旅途的艰辛与沿途的风光，成为了解江户时代社会生活的重要窗口。 进入现代，日本的漫画与动漫产业更是风靡全球，成为一种独特的文化输出。从手冢治虫的《铁臂阿童木》，开启了日本漫画的黄金时代，到宫崎骏动画中宏大而充满想象力的世界，再到各种类型各异的漫画作品，它们以其丰富的想象力、细腻的人物刻画以及对社会议题的探讨，赢得了无数观众的喜爱。本章将分析浮世绘与现代动漫之间的联系与传承，探讨它们如何在不同的时代背景下，运用独特的视觉语言，讲述日本的故事，表达日本人的情感与价值观。从对“现世”的描绘，到对“幻想”的构建，日本的视觉艺术始终在不断创新，但其背后，依然可以看到对自然、对人情、对生活细微之处的关注。 第五章：和风生活——器物、饮食与居住的智慧 日本的名作，并不仅仅存在于书本与画卷之中，它们更体现在日本人日常生活的点点滴滴，体现在那些承载着传统智慧的器物、饮食与居住空间之中。本章将探访和风生活的精髓，从日本的器物文化说起，无论是精致的漆器、陶瓷，还是实用的竹编、木制家具，都体现了日本人对材质的尊重，对工艺的追求，以及对细节的极致考究。一个看似简单的饭碗，其造型、釉色、质感，都蕴含着设计师的巧思与工匠的汗水。 再者，日本的饮食文化，作为一种生活艺术，早已超越了满足口腹之欲的层面。从对食材新鲜度的极致追求，到精致的摆盘，再到用餐时的仪式感，都体现了日本人对生命本源的敬畏，对自然馈赠的感恩。寿司、生鱼片、怀石料理，它们不仅是美味，更是对季节的礼赞，对自然的尊重。本章还将审视日本的居住空间，无论是传统的日式庭院住宅，还是现代建筑中融入的日式元素，都强调与自然的和谐共处，注重空间的流动性、采光与通风。榻榻米、障子门、移门，这些设计元素，不仅是为了满足功能需求，更是为了营造一种宁静、舒适、回归自然的氛围。这种对生活细节的关注，对人与环境关系的思考，正是日本名作的另一种体现，它告诉我们，真正的名作，可以存在于我们触手可及的日常之中。 结语：永恒的回响 《日本的名作》并非试图为日本文化下一个绝对的定义，而是提供一个观察和理解的视角。它希望通过对这些“名作”的解读，让读者能够更深入地理解日本民族的特质，感受其独特的文化魅力。这些名作，如同穿越时空的声响，它们在历史的长河中回响，在当今的社会中依然散发着不朽的光芒，启迪着我们对生命、对美、对生活更深刻的思考。它们是日本留给世界的宝贵财富，也是我们认识世界、理解他者的重要窗口。

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坦率地说，这是一本需要“耐心”去品味的著作，它不是那种可以囫囵吞枣的书籍。我建议读者最好是带着已有的文学基础去阅读，这样才能更深层次地体会到作者在字里行间所埋设的巧妙的“致敬”和“反思”。它不仅仅是对已逝作品的梳理，更像是一面镜子，映照出现代社会中我们所面临的精神困境与审美缺失。书中对一些特定时期文学思潮的分析，比如对“私小说”的解构，展现了作者极高的学术洞察力，她能清晰地指出这种写作模式在当时的历史功能，以及它在后世被继承和扬弃的过程。读完后，我的笔记本上密密麻麻地记满了新的阅读清单和思考的火花，感觉自己的精神世界得到了极大的拓宽和滋养，这是一笔无价的收获。

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这套书简直是文学爱好者的福音，尤其是对于那些渴望深入了解日本文化脉络的读者来说，它提供了一个绝佳的切入口。我花了整整一个周末沉浸其中，那种感觉就像是坐上时光机，亲身经历了那个时代日本社会的风云变幻。作者的叙事功力实在了得，他不仅仅是在罗列历史事件或者作品简介，更像是用细腻的笔触描绘了一幅幅生动的时代群像。我特别欣赏他对人物心理的刻画，那些在时代洪流中挣扎、追求、最终做出选择的角色，他们的喜怒哀乐都如此真实可感，让我不禁反思自己的人生观和价值观。比如，书中对某位作家创作心路历程的剖析，简直入木三分，让人理解了那些看似晦涩难懂的作品背后，蕴含着多么深沉的时代悲怆与个体抗争。装帧设计也很有格调，拿在手里沉甸甸的，散发着一种经得起时间考验的厚重感，每一次翻阅都像是在进行一场与伟大灵魂的对话。

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这本书的阅读体验是极其沉浸式的，它拥有罕见的魔力，让你暂时忘记了窗外的喧嚣。我发现自己经常会读到深夜，完全停不下来，尤其是一些关于作家个人生活与创作瓶颈的章节，简直像极了引人入胜的传记故事。它的行文节奏掌握得恰到好处，有缓有急，叙述的长短句交错运用，使得阅读过程充满了韵律感，根本没有传统严肃文学评论常有的那种枯燥感。比如，当它描述某位作家在战后的迷茫与彷徨时，文字中流淌出的那种近乎哀伤的语调，让人不自觉地屏住了呼吸，仿佛自己也站在那个灰暗的街角，感受着无助与希望交织的复杂情绪。这套书成功地将“研究”的深度和“故事”的吸引力完美地结合了起来。

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我必须强调这本书在细节考据上的严谨性，这对于追求深度阅读体验的人来说至关重要。我个人对细节的捕捉非常敏感，很容易注意到内容上的疏漏或牵强附会，但在这套书中，我几乎找不到任何可以诟病的地方。无论是对某一特定流派的兴衰时间点的界定，还是对某个文学流派中边缘人物的评价，都显得有理有据，参考文献和引述的准确性也令人信服。它不是那种快餐式的导读，而是真正做到了对日本文学史的梳理和梳理，构建了一个严密且逻辑清晰的知识体系。我尤其喜欢它对一些“争议性”作品的处理方式，作者没有急于给出定论，而是呈现了不同的学术观点，引导读者自己去思考和判断，这种开放式的探讨态度，极大地提升了阅读的趣味性和思辨性。

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说实话，一开始我对这种“名作鉴赏”类的书籍抱持着一丝谨慎的态度，总担心内容会流于表面化，或者充斥着僵硬的学术术语。然而，这本书完全超出了我的预期。它的语言风格非常灵活多变，时而如潺潺流水般温柔细腻，引导读者进入作品的意境；时而又像一把锋利的解剖刀，精准地剖析了作品的结构和主题的复杂性。我印象最深的是其中对几部经典作品的“情境重构”，作者没有简单地复述情节，而是将作品置于其诞生的社会背景中，结合当时的政治气候、美学思潮，甚至大众的日常生活细节来解读，让人豁然开朗。这套书的价值不仅仅在于介绍“什么”是名作，更在于阐释了“为什么”它们成为了名作，以及这些作品如何塑造了后世的审美趣味。读完之后，我感觉自己对“经典”这个词有了全新的理解。

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简化得可以。。。

评分☆☆☆☆☆

小田切近的简写挺有意思，做资料书有一定参考价值，得闲把里面作品都列出来

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简化得可以。。。

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小田切近的简写挺有意思，做资料书有一定参考价值，得闲把里面作品都列出来