古今名人画谱 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:

出品人:

页数:358 页

译者:

出版时间:1996年1月1日

价格:11.5

装帧:平装

isbn号码:9787805690643

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《古今画谱：笔墨丹青中的时代回响》 一、 缘起与使命：一部跨越时空的艺术史诗 《古今画谱》并非一部单纯的画册，它是一部承载着历史厚重感与艺术生命力的史诗。本书旨在通过精选的历代名家画作，勾勒出一幅波澜壮阔的中国绘画发展长卷，揭示不同时代社会风貌、文化思潮以及文人士大夫的精神追求在笔墨丹青中的具体体现。我们相信，艺术是连接过去与现在的桥梁，是理解文明演进的关键窗口。《古今画谱》的诞生，便是为了让读者能够穿越时空，亲身感受中国绘画艺术的独特魅力，领略古今艺术大师们的智慧与匠心，从而获得深刻的审美启迪和历史洞察。 这部画谱的编撰，倾注了编者对中国传统文化的热爱与对艺术史研究的严谨态度。我们力求在浩如烟海的画作中，精选出最具代表性、最具艺术价值且能反映时代精神的作品。从上古时期的朴拙遗韵，到唐宋的雍容华贵，再到明清的世俗风情，乃至近现代的革故鼎新，《古今画谱》试图以一种连贯而又多维度的视角，呈现中国绘画艺术的传承与演变。这不仅仅是对艺术家技艺的呈现，更是对他们所处时代的文化脉搏的捕捉与解读。 二、 内容架构：一部分层递进的视觉盛宴 《古今画谱》的编排并非随意堆砌，而是遵循着清晰的逻辑脉络，层层递进，引导读者深入艺术的殿堂。 1. 时代梳理：画风演进的清晰脉络 本书将中国绘画史划分为若干重要时期，并为每个时期精心选取代表性的画作。这种划分并非僵化教条，而是力求展现绘画风格在不同历史阶段的演变特点： 先秦至两汉： 追溯中国绘画的源头，探索那些奠定中国绘画基础的早期图绘，如墓室壁画、帛画等，展现其朴拙、象征的原始魅力，以及早期对神话传说、历史故事的描绘。 魏晋南北朝： 关注佛教艺术的兴盛及其对绘画的影响，以及士人阶层艺术趣味的初步形成。顾恺之、陆机的作品将带领我们领略人物画的初步成熟。 隋唐： 中国绘画的黄金时代。吴道子、阎立本等大家的作品将展现人物画的精湛技艺、色彩的鲜明运用以及宏大的叙事风格。山水画的萌芽与发展也将有所体现。 五代宋初： 山水画的独立与成熟。关仝、董源、巨然等大家将以其雄浑或秀润的笔墨，描绘出壮丽的山河图景，展现文人画的初步兴起。 宋代： 中国绘画的巅峰。无论是花鸟画的细腻写实，如黄荃、徐熙；还是山水画的意境深远，如范宽、李唐、马远、夏珪；抑或是人物画的世俗化，如张择端的《清明上河图》，都将一一呈现。宋代绘画对理性、写实以及精神内涵的追求将在此集中展现。 元代： 文人画的勃兴与民族风格的融合。赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等大家，以其洒脱的笔墨和高逸的情趣，开创了文人写意画的新局面，山水画的笔墨韵味和个人情感的表达成为重点。 明清： 多样化的绘画风格与地域流派的兴盛。沈周、文徵明、唐寅、仇英的“明四家”；董其昌的“文人画”理论；扬州八怪的奇崛；以及后来的海上画派等，都将展现出中国绘画在题材、技法和表现力上的极大丰富与创新。 近现代： 传统绘画的继承与转型。林风眠、徐悲鸿、齐白石、张大千等大家，在吸收西方绘画技法与理念的同时，努力探索中国绘画的现代化之路，呈现出传统与现代交融的独特面貌。 2. 主题呈现：多角度解读艺术内涵 在按时代划分的基础上，《古今画谱》还将通过特定主题，进一步深入剖析中国绘画的精髓： 人物画： 从帝王将相、文人墨客到市井小民，再到神话传说中的人物，展现人物画在造型、神态、情感表达上的演变，以及不同时期对人物描绘的侧重点。 山水画： 领略中国文人对自然山水的无限热爱与哲学思考。从气势磅礴的北派山水到清秀雅致的南派山水，从写实描绘到意境营造，展现中国山水画的诗情画意。 花鸟画： 感受中国艺术家对自然生命的敏锐观察与独特理解。从工笔的细腻描摹到写意的传神写意，从象征吉祥的寓意到抒发个人情怀，花鸟画展现了中国人与自然万物的和谐关系。 其他题材： 如动物画、界画、设色装饰画等，多方面地呈现中国绘画的广度和深度。 3. 技法解析：笔墨韵味的奥秘 对于每一幅画作，《古今画谱》都将辅以精炼的解读，重点剖析其艺术特色和技法运用： 笔法： 强调中国画“以线造型”的独特之处，分析不同线条的粗细、刚柔、曲直变化所带来的视觉效果，以及“骨法用笔”的要义。 墨法： 探讨中国画“墨分五色”的奥妙，解析浓淡干湿、焦润枯湿等不同墨法的运用，以及墨色层次感和立体感的营造。 用色： 分析传统中国画的色彩运用，包括矿物色、植物色等，以及其在营造氛围、突出主题方面的作用。 构图： 讲解中国画构图的独特原则，如“虚实相生”、“留白”、“意在笔先”等，以及如何通过构图来引导观者视线、烘托意境。 意境： 重点阐释中国画“以形写神”、“气韵生动”的核心理念，分析画面如何超越形似，传达出作者的情感、思想与哲学内涵。 三、 艺术价值：超越时间的启迪与共鸣 《古今画谱》并非仅仅是一本供人欣赏的画册，它更是一座连接过去与未来的艺术宝库，蕴含着丰富的艺术价值： 审美教育： 通过欣赏大师的杰作，读者可以潜移默化地提升自身的审美素养，培养对美的鉴赏能力，理解中国传统绘画的独特美学原则。 文化传承： 每一幅画作都凝结着时代的文化基因。通过《古今画谱》，读者可以更直观地了解中国传统文化的精神内核、哲学思想、历史变迁以及文人的生活情趣。 艺术启迪： 对于艺术创作者而言，本书是学习借鉴的宝贵范本。可以从中汲取营养，理解传统绘画的精髓，并在此基础上进行创新与发展。 历史研究： 对于历史学者和艺术史爱好者，本书提供的图像资料和解读，是研究中国社会史、文化史、思想史的重要参考。 人文关怀： 绘画艺术始终与人的情感紧密相连。《古今画谱》展现的艺术家们的创造力、对生活的感悟以及对自然的敬畏，能够引发读者深刻的人文思考，增强对生命与世界的理解。 四、 目标读者：献给所有热爱艺术的人 《古今画谱》面向广泛的读者群体，包括： 艺术爱好者： 任何对中国传统艺术怀有兴趣，希望深入了解中国绘画发展脉络的读者。 在校学生： 美术、设计、历史等相关专业的学生，以及对中华传统文化感兴趣的中小学生。 文化研究者： 致力于中国传统文化、艺术史研究的学者与研究人员。 家庭教育者： 希望为孩子提供艺术启蒙，培养其审美情趣和文化底蕴的家长。 海内外华人： 传承和弘扬中华文化，增强民族认同感的桥梁。 国际友人： 了解和欣赏东方艺术魅力，增进跨文化交流的窗口。 五、 结语：一幅流动的历史画卷 《古今画谱》是一幅流动的历史画卷，每一页都跳动着鲜活的艺术生命。它不仅仅是墨迹的堆叠，更是精神的传递。我们期待，这部画谱能够成为连接您与中国传统艺术的桥梁，让您在领略笔墨丹青之美的同时，也能感受到那份源远流长的文化血脉。翻开《古今画谱》，开启一场跨越千年的艺术之旅，感受古今文脉在纸上的回响，品味中国绘画的独特韵味与不朽魅力。

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坦白说，一开始我对这套书的期望值是比较高的，毕竟“古今名人”这个名字听起来气魄不凡。拿到手后，首先感到惊喜的是它的装帧工艺，平装版居然能做出这般硬挺的质感，边角处理得非常利落，拿在手上完全没有廉价感。翻开内页，我最关注的自然是图像的清晰度。这套书在色彩还原上确实下了功夫，比如对唐代壁画风格的复原尝试，那种厚重又略带斑驳的历史感，被比较成功地捕捉了下来，没有那种数码时代常见的“过曝”感。但是，在某些宋代院体画的局部放大处理上，我个人感觉略显保守，也许是为了保持整体的统一性，一些本应展现出笔墨“飞白”或“渴笔”效果的地方，处理得稍稍柔和了一些，少了一点点“刀光剑影”的冲击力。不过瑕不掩瑜，整体而言，它提供了一个系统性的视觉参考框架。对于想要构建中国绘画史知识体系的新入门者来说，它提供了一个非常稳固的视觉基石，可以从中挑选出自己感兴趣的时期和流派进行后续的深入研究。它的价值在于“广度”和“基础”，而不是苛求于某一张图的极致“深度还原”。

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这套画谱的选材范围之广，确实称得上是“古今”二字的分量。我发现它不仅仅关注那些声名赫赫的“大咖”，还相当细致地纳入了一些地方流派的重要代表人物，这对于拓展视野非常有益。举个例子，其中关于晚清岭南画派的一些作品的收录，色彩的饱满度和线条的力度感，都处理得相当到位，这在很多主流的通史类画集中往往会被一笔带过。这种兼顾“主流叙事”与“地方精彩”的做法，显示出编纂者在学术上的严谨和视野的开阔。更让我惊喜的是，对于一些绢本和楮纸本的作品，他们似乎采用了特殊的印刷工艺来模拟材质的肌理，虽然是平装书，但当你仔细观察时，能隐约感受到那种古老材质特有的纤维感。这让我在翻阅时，不仅仅停留在“看图”的层面，更提升到了对“物质文化”的感知。对我来说，这套书已经超越了一般的图录范畴，它更像是一部经过精心策划和优选的中国绘画美学简史，每一页都值得反复揣摩。

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说实话，我是一个对“装帧”有轻微洁癖的人，尤其是涉及到传统艺术类书籍。这套《古今名人画谱》（平装）在材质上的选择，让我感到十分欣慰。封面那种略微哑光的涂层，摸上去有一种温润的触感，不像市面上很多画册那样，一上手就油光可鉴，反而让人觉得太过“新”了，缺乏历史的沉淀感。内页纸张的选择似乎是经过反复试验的，它没有过度追求高亮度，这对于展现中国画中那种内敛的墨色层次至关重要。例如，那些赭石、藤黄等矿物颜料的微妙过渡，在这套书里表现得较为自然，没有出现颜色“漂浮”在纸面上的感觉。我用过一些其他画册做临摹练习，发现有些纸张吸墨性太强，稍微用力就洇开；有些又太光滑，笔触完全没有“着力点”。而这套平装本的纸张，似乎找到了一个微妙的平衡点，它既能忠实记录下原作的丰富细节，又为后续的艺术实践（比如用毛笔在上面尝试勾勒）提供了良好的物质基础。这种对细节的关注，往往决定了一套工具书的最终实用价值。

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这套画册，光是捧在手里，那份沉甸甸的质感就让人心生欢喜。封面设计得素雅又不失庄重，嗯，那种古朴的晕染效果处理得恰到好处，让人一眼就能感受到它蕴含的文化底蕴。我特意去翻阅了目录，发现它对不同历史时期的画家都有涉猎，从魏晋风骨到宋元气韵，再到明清的流派纷呈，几乎做到了一个比较全面的梳理。特别是关于那些大家的作品，比如顾恺之的《洛神赋图》摹本（虽然不是原作，但细节捕捉得非常到位），还有仇英那些精细入微的工笔长卷，印制出来的墨韵和色彩层次感，即便是隔着纸张，也能隐约触摸到原作的笔触力度。装帧上看得出是用了心的，每一页的纸张厚度和光洁度都适中，既能保证颜料的还原度，又不会因为太亮反光而影响观看体验。对于一个痴迷于中国古典绘画的爱好者来说，这简直是案头必备的良伴，闲暇时摊开一页，仿佛就能穿越时空，与古人进行一场无声的对话。我尤其欣赏其中对细节的放大处理，很多肉眼在美术馆里难以仔细端详的线条和晕染，都在这里得到了清晰的呈现，这对于我们学习和临摹来说，是极大的便利。

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这套画谱的排版布局，是让我感到耳目一新的一点。它没有采用那种非常传统、密密麻麻的图文并茂形式，而是非常大胆地采用了大量的留白，每幅主要的画作都占据了几乎整整一个跨页，给予了视觉足够的呼吸空间。这种设计哲学，本身就体现了东方美学的精髓——“计白当黑”。你不会感到视觉疲劳，反而能够静下心来，专注于眼前作品本身的气韵。我记得其中收录了几幅元四家的作品，比如倪瓒的几张山水，那份萧疏简淡的意境，如果被琐碎的文字干扰，效果会大打折扣。但在这本书里，那几张图仿佛被单独拎出来，在安静的纸张上独立存在，观者可以很容易地沉浸到那种“一览天地空”的境界中去。虽然我对每一幅画作下方的简短说明还算满意，它点出了关键的时代背景和艺术特点，但更让我赞叹的是编辑团队在呈现方式上所做出的克制和审美选择，这使得整套书的阅读体验，更像是一次精心策划的私人画展导览，而非枯燥的教科书。

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小时候长辈给买的

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一度怀疑它是电脑做出来的

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