Wagner on Conducting

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出版者:Dover Publications
作者:Richard Wagner
出品人:
页数:128
译者:Edward Dannreuther
出版时间:1989-3-1
价格:GBP 4.75
装帧:Paperback
isbn号码:9780486259321
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐类
  • 音乐理论
  • 音乐
  • 英文原著
  • 自传
  • 瓦格纳
  • 作曲家
  • Wagner
  • 音乐
  • 指挥
  • 沃尔夫冈·冯·艾森施泰因
  • 演奏
  • 乐理
  • 交响乐
  • 古典音乐
  • 导论
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具体描述

Wagner initiated Romantic image of the conductor as fiery, omniscient dictator of the podium. Here are his eloquent essays on role of the conductor, musical interpretation, many other topics. Still exciting and valid for the modern reader.

《瓦格纳与指挥艺术:一场跨越时代的对话》 瓦格纳,这位十九世纪的音乐巨匠,不仅以其宏大壮丽的歌剧作品震撼乐坛,更对指挥艺术的理解和实践产生了深远影响。然而,关于“指挥”这一概念如何在他繁复精密的音乐构思中得以体现,以及他本人是如何看待并指导乐队演奏的,却常常隐藏在他辉煌的音乐巨著之下,等待被深入挖掘。《瓦格纳与指挥艺术:一场跨越时代的对话》并非一本直接阐述瓦格纳指挥技巧的指南,也不是他指挥演出的实况记录。相反,它是一部旨在从更广阔的视角,探索瓦格纳的音乐理念与指挥艺术之间千丝万缕联系的著作。 这本书将带领读者走进一个思想的世界,探讨瓦格纳对于音乐整体性(Gesamtkunstwerk)的追求,以及这种追求如何内化到他对乐队演奏的想象中。他所描绘的音乐场景,其细腻程度和丰富层次,无不要求指挥家拥有超乎寻常的洞察力和控制力。书中将审视瓦格纳的时代背景,分析当时指挥艺术的特点,并对照瓦格纳本人在创作中对演奏细节的详尽指示。这些指示,虽然分散在他庞大的乐谱注释和书信之中,却共同勾勒出一位艺术家对声音表现的极致追求。 《瓦格纳与指挥艺术:一场跨越时代的对话》将深入剖析瓦格纳的音乐作品,例如《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等,并非为了分析其音乐本身的结构,而是为了提炼其中蕴含的指挥指令和对演奏风格的要求。作者将仔细梳理瓦格纳的 escritos(著述),包括他的论文、评论以及与指挥家、乐团的通信,以此来推断他对指挥家角色的理解。我们并非在寻找瓦格纳本人的指挥“秘籍”,而是在理解他对音乐传递的深刻思考。 书中还将探讨瓦格纳的音乐如何挑战当时的指挥习惯。他那如同精巧钟表般的声部交织,对音色、动态和节奏的精妙处理,使得指挥家必须具备前所未有的精确性和想象力。作者将尝试还原瓦格纳在构思这些音乐时,他对声音“塑形”的设想。他如何设想乐器间的对话?他期望从铜管乐器中听到怎样的光辉?弦乐的揉弦又应如何表达人物的情感?这些问题,都将成为本书探讨的焦点。 此外,本书还将追溯瓦格纳对后世指挥艺术的影响。尽管瓦格纳本人并非一位以海量指挥演出闻名的指挥家,但他对音乐的深刻理解,他对音乐“戏剧性”的追求,以及他对乐队声部协调的极致要求,无一不深刻地塑造了后来的指挥家。从他那个时代到今天,无数指挥家在解读他的作品时,都在无形中与瓦格纳的思想进行着对话。这本书将邀请读者一同参与这场跨越时空的对话,理解瓦格纳的音乐精神如何继续激发着指挥家们对音乐表现的探索。 《瓦格纳与指挥艺术:一场跨越时代的对话》的核心,在于理解指挥不仅仅是一种技术性的控制,更是一种对作曲家内心世界的洞察和呈现。它关乎对音乐叙事的理解,对戏剧张力的把握,以及对每一种乐器声音潜能的挖掘。通过对瓦格纳音乐及其创作思想的深入研究,本书旨在揭示一位革命性作曲家,如何在自己的音乐世界中,为指挥艺术树立了新的标杆,并留下了一笔宝贵的精神财富,等待着我们去细细品味和理解。这本书不提供具体的指挥技巧指导,它提供的是一种视角,一种思考,一种对瓦格纳音乐灵魂的探求,以及这种探求如何与指挥艺术紧密相连。

作者简介

目录信息

读后感

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Wagner's strong personality was fully uncovered in his dissertation on conducting. He focused almost only on tempo, of which the easiest examples of bad performance, according to Wagner, were always those from Mendelssohn, his lifelong enemy. Of course Wagn...

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Wagner's strong personality was fully uncovered in his dissertation on conducting. He focused almost only on tempo, of which the easiest examples of bad performance, according to Wagner, were always those from Mendelssohn, his lifelong enemy. Of course Wagn...

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Wagner's strong personality was fully uncovered in his dissertation on conducting. He focused almost only on tempo, of which the easiest examples of bad performance, according to Wagner, were always those from Mendelssohn, his lifelong enemy. Of course Wagn...

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Wagner's strong personality was fully uncovered in his dissertation on conducting. He focused almost only on tempo, of which the easiest examples of bad performance, according to Wagner, were always those from Mendelssohn, his lifelong enemy. Of course Wagn...

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Wagner's strong personality was fully uncovered in his dissertation on conducting. He focused almost only on tempo, of which the easiest examples of bad performance, according to Wagner, were always those from Mendelssohn, his lifelong enemy. Of course Wagn...

用户评价

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这本《Wagner on Conducting》真是一本让我深感震撼的著作。在阅读之前,我对指挥艺术的理解仅仅停留在表面的动作和姿态,以为那只是音乐家们在舞台上展现出来的某种形式。然而,通过这本书,我才真正窥见了指挥家内心世界的波澜壮阔,以及他们是如何将抽象的音乐意念转化为具象的听觉体验的。作者对于瓦格纳指挥风格的细致剖析,如同一个精密的显微镜,将每一个细微之处都放大呈现。我尤其被书中关于指挥家如何与乐团建立一种精神上的共鸣的论述所吸引。它不仅仅是简单的节奏指示,更是一种灵魂的交流,一种对音乐理解的深度契合。当我读到描述指挥家如何在演奏中引导乐手们超越技术层面的束缚,达到一种集体意识的流动时,我仿佛能感受到那种强大的精神力量在空气中弥漫。书中对指挥手势的解析也并非空洞的理论,而是紧密联系着音乐的结构和情绪变化,让每一个动作都充满了意义。读完这本书,我再也无法用同样的眼光看待任何一场音乐会,我对指挥家这个职业充满了敬畏,也对音乐本身的复杂性和魅力有了更深层次的认识。它提供了一个全新的视角,让我得以探索那些隐藏在音符背后的思想和情感的海洋。

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《Wagner on Conducting》这本书,为我打开了一扇通往指挥艺术“内心世界”的窗户。在此之前,我总觉得指挥家只是一个需要掌握复杂技巧的“管理者”,而这本书则让我认识到,他们更是音乐的“灵魂伴侣”。作者对瓦格纳指挥艺术的深入剖析,让我看到了指挥家如何通过对乐谱的深度理解,将作曲家的意图“翻译”成乐团可以执行的指令,并且在这个过程中注入自己的情感和理解。我特别被书中关于指挥家如何处理音乐的“节奏的弹性”和“速度的微妙变化”的论述所吸引。这些看似细微的调整,却能够极大地影响音乐的整体氛围和情感表达。瓦格纳的指挥,在我看来,是一种“有生命力的”指挥,它不像一台机器那样精确,而是充满了人性的温度和艺术的灵性。当我读到关于指挥家如何通过对乐曲的“每一次呼吸”的精准把握,来营造出令人屏息的音乐高潮时,我仿佛能够感受到那种将无形音乐赋予生命的过程。这本书让我对指挥家这个职业的敬佩之情油然而生,也让我对音乐本身的复杂性和魅力有了更深的理解。

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《Wagner on Conducting》带给我最大的启示在于,它彻底颠覆了我之前对于“理解”音乐的认知。过往,我总觉得只要能分辨出旋律、和声、节奏,就算是对音乐有了基本的理解。但这本书却让我意识到,真正的理解,尤其是在指挥层面,是一种更深层次的、几乎是先知般的洞察。作者笔下的瓦格纳,不仅仅是一个技术精湛的指挥者,更是一个将自身生命体验、哲学思考甚至是对人类命运的感悟注入到音乐中的灵魂。书中关于指挥家如何通过对乐谱的“再创作”来展现音乐的生命力的论述,让我惊叹不已。它不是对原作的简单复制,而是一种充满个性的诠释,是将作曲家的意图与指挥家自身的理解相结合,从而产生新的艺术火花。我特别欣赏作者对指挥家如何运用微妙的音量变化、速度的弹性以及音色的塑造来表达音乐情感的描写。这些都是需要极高的敏感度和扎实的音乐功底才能达到的境界,也正是这些细微之处,才使得一场音乐会拥有了令人难以忘怀的生命力。这本书让我意识到,指挥不仅仅是“指挥”,它更像是一种“赋形”的过程,是将无形的思想和情感赋予有形的声音。

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这本《Wagner on Conducting》是一部能够“触及灵魂”的著作。我并非专业音乐人士,但通过作者生动而富有洞察力的笔触,我得以窥见指挥艺术的精髓。书中关于指挥家如何“塑造”声音的描绘,让我耳目一新。它不仅仅是简单的音量控制,更是关于如何通过细腻的音色变化来表达音乐的层次感和情感深度。我尤其欣赏作者对瓦格纳在处理乐句时的“呼吸感”的描述。这种“呼吸”并非生理上的喘息,而是一种音乐的生命流动,是情感的自然起伏。书中还探讨了指挥家如何与乐团成员建立一种超越语言的默契。这种默契,是通过无数次的排练、通过对音乐共同的理解、以及通过指挥家对乐团每一个细微反应的感知而建立起来的。当我读到关于指挥家如何通过一个眼神、一个手势来引导整个乐团达到音乐的高潮时,我仿佛亲身经历了一场震撼人心的音乐盛宴。这本书让我明白了,指挥家是音乐的“灵魂工程师”,他们用自己的智慧和热情,将乐谱上的音符转化为直击人心的力量。

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《Wagner on Conducting》这本书,是一次关于“理解”音乐的全新旅程。在阅读之前,我对于指挥艺术的认识,仅仅停留在表面的肢体动作,以为那只是为了控制乐团的节奏和力度。然而,这本书却让我意识到,指挥家更重要的工作,是成为作曲家思想的“代言人”和音乐情感的“引路人”。作者对瓦格纳指挥风格的细致描绘,让我看到了指挥家如何通过对乐谱的“深度阅读”,捕捉作曲家隐藏在音符之间的意图和情感。我尤其被书中关于指挥家如何处理音乐中的“张力”和“释放”的论述所吸引。这种张力的营造,是通过对速度、力度、以及音色的精妙控制来实现的,而这种释放,则带来了音乐的 catharsis。瓦格纳的指挥,在我看来,是一种“有思想的”指挥,它不仅仅是声音的组合,更是情感的传递和思想的碰撞。当我读到关于指挥家如何通过眼神、肢体语言与乐团成员进行无声交流的段落时,我仿佛身临其境,感受到了那种默契的、强大的精神力量。这本书让我对音乐的欣赏,从一种被动的接受,变成了一种主动的探索。

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《Wagner on Conducting》这本书,可以说是一次对指挥艺术的深度“解剖”。作者以一种近乎学术研究的严谨态度,剖析了瓦格纳独特的指挥理念和实践。我之所以如此着迷,是因为它打破了我对指挥家“天生”就会指挥的刻板印象,揭示了这项艺术背后所需要付出的艰辛努力和对音乐的深刻理解。书中对于指挥家如何“阅读”乐谱的描述,让我印象深刻。它不仅仅是识别音符和节奏,更是要捕捉作曲家在乐谱间留下的种种“指示”——那些关于情绪、力度、甚至是演奏者内心状态的暗示。作者通过对瓦格纳指挥实践的细致分析,展现了指挥家如何将这些微妙的指示转化为乐团的集体行动。我特别被书中关于指挥家如何处理音乐中的“呼吸”和“停顿”的论述所打动。这些看似微不足道的元素,却往往是决定一场音乐会成败的关键。瓦格纳的指挥,在我看来,是一种“活的”艺术,它随着指挥家的每一次呼吸、每一次眼神的传递而不断演变,充满着生命力。这本书让我对指挥家这个职业的敬畏之心油然而生,也让我对音乐的理解,从一个听众的层面,提升到了一个更接近创作和诠释的层面。

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这本《Wagner on Conducting》无疑是一本能够“启发”思考的著作。我并非专业指挥家,但通过这本书,我得以窥见指挥艺术背后那庞大的精神世界。作者对瓦格纳指挥风格的剖析,与其说是在解读一位大师的技艺,不如说是在探索一种“如何将抽象转化为具象”的艺术哲学。书中关于指挥家如何通过自身的“意志力”来引导乐团,克服技术上的困难,并最终实现音乐上的统一的论述,让我对“领导力”有了全新的理解。我尤其欣赏作者对指挥家如何处理音乐的“呼吸”和“呼吸之间的空间”的细致描写。这些微观的细节,却往往是决定音乐是否富有生命力的关键。瓦格纳的指挥,在我看来,是一种“有灵魂的指挥”,它不仅仅是音符的堆砌,更是情感的流淌和思想的传递。当我读到关于指挥家如何通过眼神、肢体语言与乐团成员进行无声交流的段落时,我仿佛身临其境,感受到了那种默契的、强大的精神力量。这本书让我对音乐的欣赏,从一种被动的接受,变成了一种主动的探索。

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《Wagner on Conducting》这本书,在我心中种下了一颗关于音乐“深度”的种子。在此之前,我听音乐更多的是一种感官的享受,而这本书则引导我开始思考音乐背后更深层次的东西。作者对瓦格纳指挥艺术的解读,让我看到了指挥家不仅仅是音乐的传递者,更是音乐的“诠释者”和“再创造者”。书中关于指挥家如何理解并表达乐曲的“内在逻辑”的论述,让我大开眼界。它不仅仅是遵循乐谱的指示,更是要捕捉作曲家创作时的情感和意图,并将其转化为一种具有感染力的听觉体验。我特别被书中关于指挥家如何处理音乐中的“张力”和“释放”的描写所吸引。这种张力的营造,是通过对速度、力度、以及音色的精妙控制来实现的,而这种释放,则带来了音乐的 catharsis。这本书让我明白,一场成功的音乐会,不仅仅是技艺的展现,更是情感的交流和思想的碰撞。我开始用一种全新的眼光去审视每一次音乐的体验,去寻找那些隐藏在音符背后的“呼吸”和“生命”。

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阅读《Wagner on Conducting》的过程,对我而言,更像是一次与大师的“对话”。我并非专业音乐人士,但通过作者生动而富有洞察力的笔触,我得以窥见指挥艺术的精髓。书中对于指挥家如何“塑造”声音的描绘,让我耳目一新。它不仅仅是简单的音量控制,更是关于如何通过细腻的音色变化来表达音乐的层次感和情感深度。我尤其欣赏作者对瓦格纳在处理乐句时的“呼吸感”的描述。这种“呼吸”并非生理上的喘息,而是一种音乐的生命流动,是情感的自然起伏。书中还探讨了指挥家如何与乐团成员建立一种超越语言的默契。这种默契,是通过无数次的排练、通过对音乐共同的理解、以及通过指挥家对乐团每一个细微反应的感知而建立起来的。当我读到关于指挥家如何通过一个眼神、一个手势来引导整个乐团达到音乐的高潮时,我仿佛亲身经历了一场震撼人心的音乐盛宴。这本书让我明白了,指挥家是音乐的“灵魂工程师”,他们用自己的智慧和热情,将乐谱上的音符转化为直击人心的力量。

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《Wagner on Conducting》这本书,为我呈现了一幅关于指挥艺术的“全景图”。在阅读之前,我对于指挥家这个职业的认知,更多的是一种“机械式”的理解,以为他们只需按照乐谱上的指示进行演奏。然而,这本书却让我看到了指挥家背后更为深刻的艺术追求和精神境界。作者对瓦格纳指挥风格的解析,让我看到了指挥家如何成为音乐的“灵魂伴侣”,他们不仅要理解乐谱,更要理解作曲家创作时的情感和意图,并将其转化为具有感染力的听觉体验。我尤其被书中关于指挥家如何处理音乐中的“节奏的弹性”和“速度的微妙变化”的论述所吸引。这些看似细微的调整,却能够极大地影响音乐的整体氛围和情感表达。瓦格纳的指挥,在我看来,是一种“有思想的”指挥,它不仅仅是声音的组合,更是情感的传递和思想的碰撞。当我读到关于指挥家如何通过眼神、肢体语言与乐团成员进行无声交流的段落时,我仿佛身临其境,感受到了那种默契的、强大的精神力量。这本书让我对音乐的欣赏,从一种被动的接受,变成了一种主动的探索。

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